Mit Wurzeln, die bis in die späten 50er Jahre zurückreichen, ist das Mecha-Genre mit Abstand eines der ältesten und vielfältigsten im gesamten Anime. Das Genre wurde als Vehikel verwendet, um Geschichten über den Krieg zu erzählen, in denen Kinder kaum ihre Teenager in einer Welt zusammenhalten, in der jeder Tag ihr letzter sein könnte. Dann ist da noch das Merchandising. Es wurde verwendet, um so viele Spielzeuge, Kleidung, Spiele und andere Merchandise-Artikel wie möglich an so viele Kinder wie möglich zu verkaufen.
Es kann ein wenig entmutigend sein, den idealen Weg durch diese animierte Welt herauszufinden, in der Hunderte von möglichen Shows zu sehen sind. Glücklicherweise konzentriert sich diese Liste auf zehn der besten Mecha-Anime-Serien aller Zeiten, so dass neue Zuschauer einen Ort haben können, an dem sie anfangen können, und erfahrenere können sich überlegen fühlen, wenn sie sie alle gesehen haben, oder herausfinden, welche Serie sie haben müssen als nächstes anschauen.
Aktualisiert von Kristy Ambrose, 22. Dezember 2020: Mecha ist das Genre, aus dem Anime-Träume gemacht werden, und es ist immer noch eines der ältesten, beliebtesten und abwechslungsreichsten. Anti-Mecha, eine moderne Interpretation des Genres, die uns seit den 1990er Jahren begleitet, stellt ernsthafte Fragen zum Wesen von Mensch und Maschine und unterhält uns mit vielen großen Riesenrobotern. Dieses Konzept bildete die Grundlage für modernes Fernsehen und Filme, die auf Science-Fiction, Fantasy und sogar Horror basieren. Diese Liste kratzt mit zehn Einträgen kaum an der Oberfläche, daher haben wir einige weitere der besten Anime-Mechas aller Zeiten zu einer wahrscheinlich ständig wachsenden Liste hinzugefügt.
fünfzehnGepanzerte Trooper Votoms
Chirico Cuvie war ein Special Forces Armored Trooper Pilot in der Gilgamesh Federation, der einer Spionagemission zugeteilt wurde. Als seine Mission fehlschlägt, wird er verlassen und den feindlichen Streitkräften der Balarant Union überlassen. Nach einer knappen Flucht begibt sich Chirico auf die Flucht, um die Wahrheit hinter seiner Mission herauszufinden.
Armored Trooper VOTOMS gibt es für den Mecha-Fan, der gerne düstere Action mag, wobei Szenen und manchmal ganze Bögen an den Vietnamkrieg oder den D-Day erinnern. Obwohl spätere Teile etwas vom Realismus wegnehmen, fühlt sich der Großteil der Serie so an, als wollte jemand ein Cyberpunk-Universum erschaffen, aber riesige Roboter hinzufügen.
14Neon Genesis Evangelion
Hideaki Anno und GAINAXs Evangelion ist eine der bekanntesten und beliebtesten Mecha-Anime-Serien aller Zeiten. Eine Dekonstruktion des populären Mecha-Anime seiner Ära, NGE beeinflusste sowohl das Mecha-Genre als auch den Anime im Allgemeinen, was fast 25 Jahre nach seiner Veröffentlichung weiterhin der Fall ist.
Nichtsdestotrotz entsprechen nur sehr wenige dieser nachfolgenden Serien dem Original, was sie zu einem Muss macht. Für jeden Mecha-Fan, der etwas anderes sucht, sei es Plotting oder Charakterentwicklung oder sogar etwas so Einfaches wie Mecha-Design, Evangelion hat das in pik.
13Die Vision von Escaflowne
Ein einzigartiger Mecha-Fantasy-Crossover, der Teil der experimentellen Anime-Invasion der späten 1990er Jahre war. Die Vision von Escaflowne ist eine Kombination aus Action, Abenteuer und hoher Kunst. Die Serie spielt in einer Steampunk-Fantasy-Welt und erzählt aus der Sicht der Teenagerin Hitomi, die aus der alltäglichen Welt ihrer Highschool auf den kriegszerrütteten Planeten Gaea gezogen wird.
Die Mechas in dieser Serie sind die Escaflowne, mystische Roboter, die für den König von Fanelia, einen jungen Mann namens Van, kämpfen. Die Grafik ist ziemlich umwerfend und einige der Intrigen des Palastes sind genauso interessant wie die Kriegshandlungen vor Ort. Dies ist ein ideales Crossover-Genre für diejenigen, die Anime mögen, die mehr als nur Mecha sind.
12Gundam Build Kämpfer
Gundam Build Kämpfer gab dem einen dringend benötigten Schuss in den Arm Gundam Franchise insgesamt. Ganz anders als alles, was davor kam, Kämpfer bauen Fight findet in einem Universum statt, in dem Gundam ist nur ein Anime, aber eine spezielle Technologie hat es ihnen ermöglicht, Gundam-Modelle aus Kunststoff zu bewegen und in Gundam-Schlachten und -Turnieren einzusetzen.
Kämpfer bauen Fight huldigt nicht nur einigen von die besten Gundam-Designs In allen Epochen der Franchise gibt es auch Cameo-Auftritte von so vielen Gundam Charaktere, die einige Fans dazu gebracht haben, es Gundam Heaven zu nennen. Abgesehen davon, dass es sich um eine süße Serie handelt, die von Kindern gesehen werden kann, Kämpfer bauen Fight hat einige der besten Kampfszenen nicht nur in Gundam aber in der Mecha-Geschichte.
elfKönig der Tapferen Gaogaigar
Takara hat ihr Braves-Franchise mit einem Knall beendet, wie GaoGaiGar lehnt sich so stark wie möglich in das Reich der heißblütigen Helden und Super-Roboter-Action ein. In der Serie tritt die Geheimorganisation Gutsy Geoid Guard zusammen gegen die Zonderianer an, eine außerirdische Rasse, die Menschen in Roboter verwandeln will.
Obwohl der Anime definitiv für Kinder gedacht ist, GaoGaiGar ist in der ersten Hälfte immer noch unterhaltsam genug (und in der zweiten dramatisch genug), dass jeder Spaß haben könnte. Außerdem wurden die Mecha-Designs vom Schöpfer des Originals erstellt Transformer , was ausreichen sollte, um jeden riesigen Roboter-Fan mit einer Vorliebe für die 80er Jahre zu locken.
10Kaugummikrise
Denk an Claymore , aber mit Roboteranzügen und anderem Hightech-Spielzeug statt mittelalterlicher Waffen. Diesmal das reine Frauenteam ist als Knight Sabres bekannt und sie kämpfen mit High-Tech-Exo-Anzügen. Die Show hat auch einen ähnlich dunklen Ton, mit Rückrufen zu anderen dystopischen Zukunftsromanen wie Klingenläufer . Die Show wurde 1991 in Nordamerika veröffentlicht und war eine der wenigen, die unbearbeitet und ungekürzt ankam.
Kaugummikrise ist nicht nur an sich beliebt, sondern inspirierte auch einige bemerkenswerte Spin-offs wie Kaugummi-Absturz und Crossover-Auftritte in anderen Animes. Die Cyberpunk-Einstellung, die diese Show auch populär gemacht hat, wurde auch in anderen Shows verwendet, wie zum Beispiel A.D. Polizeiakten und Parasitenpuppen .
9Tengen Toppa Gurren Lagann
Studio GAINAX hat eine großartige Erfolgsbilanz mit Mecha-Anime. Mitte der 90er dekonstruierten sie Roboter mit Evangelion , und in den späten 2000er Jahren präsentierten sie der Welt einen der besten Super Robot Anime in Gurren Lagann . Die Serie beginnt, als Simon und Kamina, zwei Teenager, die unter der Erde leben, einen riesigen Roboter finden und die Entscheidung treffen, an die Oberfläche zu gehen, wo sie von einer außerirdischen Macht erfahren, die gegen die Menschheit kämpft, um sie als Sklaven unter der Erde zu halten.
ballastpunkt der kommodore
Gurren Lagann enthält all die heißblütige Energie, die sich jeder von einer Super Robot-Serie wünschen kann, da die Show jede wahnsinnige Leistung in fast jeder Episode mit etwas Übertriebenerem übertrifft.
8Superdimensionale Festung Makross
Makross beweist, dass es einfach ist, zwei Dinge zu kombinieren, die theoretisch nichts gemeinsam haben sollten, um etwas Großartiges zu schaffen. Im Wesentlichen ist es wie bei Reese im Anime. Nachdem ein außerirdisches Schlachtschiff auf der Erde gelandet ist, erlebt die Menschheit ein rasantes technologisches Wachstum, während sie ihre Technologie herausfinden ... gerade rechtzeitig, um mit einer anderen außerirdischen Rasse, den Zentraedi, in den Kampf zu geraten.
Landhai Bier abv
Während Makross wird für seine Luftkampfszenen geliebt, was ihm wirklich hilft, sind all die Liebesgeschichten, die im Hintergrund passieren. Oh, und die Hinzufügung eines Idols, dessen Lieder letztendlich dazu beitragen, Frieden in die Galaxie zu bringen. Es gibt nichts Vergleichbares Makross in der Mecha-Welt.
7Astro Boy
Als es 1963 im japanischen Fernsehen debütierte, führte es den Stil ein, den wir heute als Anime kennen, und das Genre war Mecha. Astro Boy- eine moderne Nacherzählung von Pinocchio nur mit einem Roboter statt einer Puppe – war die erste Anime-Figur, die den meisten Kindern außerhalb Japans vorgestellt wurde, bevor das Konzept überhaupt offiziell existierte.
Die Version aus den 1980er Jahren, die am häufigsten mit der Figur in Verbindung gebracht wird, ist eigentlich ein Remake der vorherigen Serie, die in den 1960er Jahren ausgestrahlt wurde. Diese Serie, zusammen mit der Titelfigur, erfreut sich immer noch einer treuen Fangemeinde und generiert weiterhin Einnahmen in Form von Filmen, Animationsshows und einem ganzen Universum von Merchandising. Der ursprüngliche Manga, der 1952 erstmals in serieller Form veröffentlicht wurde, wurde schließlich 2002 von Dark Horse Comics ins Englische übersetzt.
6Gundam 00
Was, wenn Gundam Flügel wurden mit einer kohärenteren Handlung und einem gleichen Fokus auf alle Hauptfiguren gemacht? Das ist Gundam 00 , eine Serie, die den sehr ähnlichen Ansatz verfolgt Gundam Flügel indem eine Gruppe von Jungen im Teenageralter überlegene mobile Anzüge steuert und Orte auf der ganzen Welt angreift.
Im Gundam 00s In diesem Fall handelt es sich jedoch um Celestial Being, eine Organisation, die sich der gewaltsamen Beendigung aller Konflikte in der Welt verschrieben hat, indem sie beide Seiten mit überlegener militärischer Macht schloss. Obwohl die Filme etwas seltsam werden, bieten die beiden Fernsehsendungen einige der besten Geschichtenerzähl- und Mecha-Designs, die es gibt Gundam jemals hatte.
5Macross-Grenze
Obwohl Makross 7 wird nie ganz gerecht, Serienschöpfer Shoji Kawamori hat es dennoch geschafft, das Franchise mit 2008 wieder bekannt zu machen Macross-Grenze . Set 50 Jahre nach dem Original Makross Serie, Grenze konzentriert sich auf die Kolonisierungsgruppe an Bord des eigentlichen Macross Frontier-Schiffs.
In Anerkennung der Popularität des musikalischen Aspekts der Originalserie, Grenze sieht nicht nur ein, sondern zwei verschiedene Idole: Ranka Lee, ein junges Mädchen, das darauf hinarbeitet, eine legendäre Sängerin zu werden, und Sheryl Nome, die sogenannte Galaktische Fee, die bereits in den Sternen bekannt ist. Beide Mädchen lassen sich auf Alto Saotome ein, einen Piloten, der die Grenze beschützt, gerade als eine neue außerirdische Bedrohung namens Vajra auftaucht.
4Apfelkerne
Der gleiche Künstler verantwortlich für Geist in der Muschel , Masuasume Shirow, schuf auch den Manga, der die Grundlage für die Apfelkerne Anime-Franchise. Der Animationsfilm von Gainax weicht stark vom Original ab, nur das Setting und die Charaktere sind ein roter Faden.
Die Handlung des Anime konzentriert sich auf eine dystopische Gesellschaft, die aus Menschen, Robotern und einer Kombination aus beiden besteht, die als Bioroids bekannt sind. Deunan und Briareos, die beiden Hauptfiguren, sind Bioroiden mit unterschiedlichen Stufen von Roboterimplantaten oder hochqualifiziert im Umgang mit mechanischen Gegenständen wie Exo-Anzügen. Hier gibt es viele coole Spielzeuge zu sehen, zusammen mit einer lustigen und spannenden Handlung, die sich auf die Action und das Abenteuer konzentriert, anstatt auf die existenziellen Fragen, die typischerweise mit dem Genre verbunden sind.
3Mobile Polizei Patlabor
Die Special Vehicles Unit ist eine Gruppe von Beamten, die mit der Bekämpfung von Verbrechen im Zusammenhang mit Labors beauftragt sind, großen Robotern, die für den industriellen Einsatz entwickelt wurden. Patlabor unterscheidet sich stark von fast jeder Mecha-Anime-Show, die die meisten Leute je gesehen haben, da es sich sowohl um eine Polizeiprozedur als auch um eine riesige Roboterserie handelt.
In Wahrheit hat die Show mehr mit der Barney Miller-Show als ein Durchschnitt Gundam Serie, wobei die Hauptfiguren genauso viel Zeit damit verbringen, Berichte zu erstellen und ihre riesigen Roboter zu warten, wie sie mit der Aufklärung von Verbrechen verbringen. Für Fans, die nach einer Serie gesucht haben, die neben der Action auch Comedy- und Slice-of-Life-Abenteuer bietet, Patlabor ist die perfekte Sendung.
zweiMobile Suit Gundam: Das 08. MS-Team
08 das MS-Team ist einwandfrei. Seine schöne 90er-Animation ist heute genauso gut wie bei der ersten Veröffentlichung. Es schafft es, ein besserer Real Robot zu sein als sogar das Original Gundam Serie, indem sie all das Gerede von NewTypes und psychischen Verbindungen über Bord werfen und daran festhalten, ein Kriegsdrama im schwülen Dschungel zu sein.
Ohne all die absurd talentierten Piloten ist jede Kampfbegegnung angespannt und es ist immer fraglich, welche Seite einen Weg zum Sieg findet. Allerdings nimmt sich die Serie auch nicht übermäßig ernst und schafft es, eine Romanze einzuschleichen und die Ausfallzeiten zu diskutieren, mit denen alle Soldaten (auch solche im Krieg) unweigerlich feststecken.
1Geist in der Muschel
Der ultimative Anime der 1990er Jahre, der eine ganze Generation von Anime- und Live-Action-Filmen inspirierte, hat sich das Franchise seit dem Debüt des ersten Films vor mehr als 20 Jahren stetig weiterentwickelt. Der Ton und der Stil des Anime haben sich seitdem stark verändert, aber er hat nie das gleiche Niveau an Storytelling und Qualität erreicht wie in den 1990er Jahren.
Neuere Filme und Serien sind Prequels, also mögen Sie je nach Ihrem persönlichen Geschmack die älteren Sachen besser oder umgekehrt. Das gesamte Franchise ist sehenswert, mit besonderer Aufmerksamkeit auf die einzige direkte Fortsetzung des Originalfilms. Unschuld, das neue Wege beschritt und traditionellen handgezeichneten Anime mit CGI kombinierte .
