Jeder liebt einen guten Plot-Twist. Selbst ein mieser Plot-Twist kann noch im Gedächtnis bleiben. Mehr als die überwiegende Mehrheit der amerikanischen Cartoons verlassen sich viele Anime auf komplexe, serialisierte Erzählungen. In einem Medium, das sich auf das Geschichtenerzählen konzentriert, kann eine große Überraschungswende, ob brillant oder schrecklich ausgeführt, eine enorme Wirkung haben. Manchmal kann es eine neue Serie oder einen neuen Film zu ungeahnten Erfolgen führen. Aber auch Werke, die zunächst weniger beliebt sind, können dennoch eine große Wirkung haben, wenn ihre Neuinterpretationen am Ende die richtigen Leute in der Branche ansprechen. Erste Bomben können im Laufe der Zeit zu Kultklassikern mit extrem weitreichenden Auswirkungen auf den gesamten Anime werden.
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Dies ist nicht unbedingt eine Liste der größten Plot-Twists im gesamten Anime. Besonders viele sehr lange laufende Serien werden jede Menge Wendungen enthalten, die von bereits bestehenden Fans geliebt werden, aber im Allgemeinen nicht besonders einflussreich sein werden. Einige der enthaltenen Wendungen waren auch nicht besonders gut, auch wenn sie eine größere Wirkung hatten. Dies ist auch keine Liste der einflussreichsten Animes aller Zeiten. Während sich viele einflussreiche Serien und Filme für diese Liste qualifizieren, hatten viele andere ähnliche oder größere Auswirkungen, die hauptsächlich auf Stil oder Originalität und nicht auf große Überraschungen im Verlauf ihrer Handlungsstränge beruhten. Letztendlich schaffen die 20 Anime auf dieser Liste ein Gleichgewicht zwischen der Größe der Wendungen und der Bedeutung ihrer Auswirkungen. Die Liste ist chronologisch geordnet, um die Entwicklung des Mediums im Laufe der Jahre besser nachvollziehen zu können.
Wie Sie es vielleicht von einer Twist-basierten Liste erwarten, SPOILER Voraus für alle Beispiele!
Sierra Nevada Sommer
zwanzigHORUS, PRINZ DER SONNE
Während es zuvor einige Late-Night-TV-Anime und -Manga für alle Zuschauer gegeben hatte, waren die 1967er Jahre Horus, Prinz der Sonne war der erste japanische Animationsfilm, der sich nicht primär an Kinder richtete. Wenn man es heute sieht, wo Familienfilme routinemäßig schwerere Themen behandeln, erscheint es nicht so radikal, aber es war bahnbrechend und startete die legendären Karrieren von Isao Takahata und Hayao Miyazaki.
Der große „Twist“ des Films ist die Einführung moralischer Mehrdeutigkeit in Anime-Filme. Es gab immer noch einen geradlinigen Helden (Horus) und einen Bösewicht (Grunwald), aber der Charakter von Hilda liegt irgendwo dazwischen. Die Schwester von Grunwald verrät Horus, während sie für ihren bösen Bruder arbeitet, empfindet jedoch starke Reue und kommt dem Helden schließlich zu Hilfe.
19MOBILER ANZUG GUNDAM
Die wichtigste Innovation des Originals von 1979 Mobiler Anzug Gundam war, dass es der erste Mecha-Anime war, der sich auf menschliche Konflikte konzentrierte. Der Kampf gegen Außerirdische mit Cartoon-Superrobotern macht Spaß, aber der Kampf gegen seine Mitmenschen macht nicht so viel Spaß (auch wenn die Roboter immer noch supercool sind).
Während die eine Seite des Einjährigen Krieges entschieden sympathischer ist (Die Erdallianz) als die andere (Das Fürstentum Zeon), kommt niemand moralisch rein. Weitere erschwerende Dinge sind die Enthüllungen über die wahren Motive von Char Aznable; Obwohl er ein Antagonist ist, stellt sich heraus, dass er einige bewundernswerte Ideale hat. Er kämpft auf seiner eigenen Seite gegen die Korruption, während er weiterhin gegen die Erdstreitkräfte kämpft.
18DIE ROSE VON VERSAILLES
In den 1970er Jahren begannen verschiedene Shojo-Manga-Autoren, sich mit queerer Romantik zu beschäftigen und legten den Grundstein für die Yaoi- und Yuri-Genres. Der erfolgreichste der Proto-Yuri-Autoren war Ryoko Ikeda, dessen beliebteste Serie, Die Rose von Versailles, war der erste, der in einen Anime umgewandelt wurde .
Dieses historische Drama über eine Frau, die als Mann aufgewachsen ist und die königliche Garde für Marie Antoinette kommandiert, war nicht der erste Anime, der mit Geschlechterrollen spielte (Osamu Tezukaska Prinzessin Ritter war ein deutlicher Einfluss). Es war jedoch eines der ersten bemerkenswerten Beispiele, die Bisexualität in ihren komplexen, sich entwickelnden Liebesdreiecken offen anzusprechen.
17SUPER DIMENSION FORTRESS MACROSS
Super Dimension Festung Makross, auch bekannt als 'der gute Teil von' Robotertechnik, “ ist ein Klassiker des Mecha-Genres, aber sein geheimes, weniger diskutiertes Erbe könnte darin liegen, den Grundstein für ein völlig anderes Genre zu legen: den Pop-Idol-Anime. Bemerkenswert ist, dass die Zentradi-Kräfte nicht nur durch Gewalt besiegt werden, sondern durch Gesang. Die Musik von Idol Lynn Minmay verbreitet unter den Zentradi letztendlich friedliche Haltungen.
Das Original Makross festigte die Verbindung zwischen Idolen und Anime, und Idolmusik spielte in der Folge eine große Rolle Makross Serie. Nur ein Jahr nach dem Makross Phänomen Hit, der erste Anime, der gemacht wurde, um einen echten Idol-Sänger zu promoten, Cremige Mami , wurde veröffentlicht, und das Genre ist seitdem nur gewachsen.
16DRAGON BALL Z
Dragon Ball Z Fans haben alle ihre Lieblings-Wendungen in den Hunderten von Folgen der Show, aber die größten Wendungen, die viele amerikanische Fans vielleicht nicht einmal als Wendungen bezeichnen. Genauer gesagt war der gesamte Aufbau des Saiyan Arc ursprünglich als Überraschungsfinale für das Original gedacht meant Dragon Ball Ärmel.
Wenn du mit dem Zuschauen aufgewachsen bist MIT Erstens erscheinen dir Dinge wie Goku, einen Sohn, einen bösen Bruder und ein Außerirdischer zu haben, wahrscheinlich nur als Grundausstattung, aber für but Dragon Ball Fans im Jahr 1989 war dies eine große Veränderung. Diese Erschütterung, die dazu gedacht war, die Serie zu beenden, hat ihre Popularität nur erhöht, und die Dragon Ball Franchise hat nur für immer weitergemacht.
fünfzehnNEON GENESIS EVANGELION
Jetzt kommen wir zu 1995 Neon Genesis Evangelion , der umstrittenste Anime aller Zeiten. Keine andere Show wurde in der Geschichte des Mediums so gelobt, kritisiert, analysiert, überanalysiert, diskutiert und besessen. Auch 23 Jahre später und drei Jahre nach der prognostizierten Apokalypse der Serie für 2015 provoziert sie immer noch Leidenschaft.
Die erste Hälfte war typisch genug für einen mysteriösen Mecha-Anime, aber die Wendungen in der zweiten Hälfte machten deutlich, dass Regisseur Hideaki Anno weniger daran interessiert war, die Fragen der Leute zu beantworten, sondern sich mehr damit beschäftigte, in die Tiefen des psychologischen Horrors vorzudringen. Die abstrakten letzten Episoden, die gedreht wurden, nachdem Studio Gainax das Geld ausgegangen war, waren unglaublich spaltend, ebenso wie die polierteren, aber verstörenderen Ende der Evangelion Film.
14REVOLUTIONÄRE MÄDCHEN UTENA
Revolutionäres Mädchen Utena nahm die Sensibilität Die Rose von Versailles und aktualisierte es auf den Post- Evangelion Epoche. Dieser denkwürdig surreale Shojo-Anime wurde zu einem Liebling der Fans, weil er märchenhafte Tropen verdrehte, um kraftvolle Aussagen zu machen. Alles aus dem Videospiel Dangan Ronpa zum amerikanischen Cartoon Steven Universum wurde davon beeinflusst.
Die größten Wendungen kommen in den letzten beiden Bögen. Akio entpuppt sich als der Prinz, den Utena als Kind so bewundert hat, und er ist zu einem kompletten Monster geworden. Die scheinbar emotionslose Anthy entpuppt sich als Opfer jahrhundertelanger Misshandlungen durch ihren Bruder und diejenigen, die sie als 'Hexe' zum Sündenbock gemacht haben. Letztendlich inspiriert Utena Anthy dazu, sich zu befreien.
13PERFEKTES BLAU
1998 etablierte sich Satoshi Kon mit seinem Regiedebüt schnell als einer der besten Filmemacher im Bereich Animation. Perfektes Blau . Der vielleicht gruseligste Animationsfilm aller Zeiten folgt Mima, einer Idol-Sängerin, die eine ernsthafte Schauspielerin werden will, die sich mit den Demütigungen von schmierigen Produzenten und gruseligen Fans auseinandersetzt, während sie langsam den Bezug zur Realität verliert.
Es ist ein Film, der immer wieder Fragen aufwirft, und selbst die große Enthüllung (nein, sie hatte keine gespaltene Persönlichkeit, nur ein obsessiver Nachahmer, der sich mit ihr anlegt) klärt nicht alles vollständig. Perfektes Blau hatte internationale Wirkung und beeinflusste insbesondere die Werke von Darren Aronofsky. Im September kommt es wieder in die Kinos.
12YU-GI-OH!
Mögen Dragon Ball Z , die große Wendung, die in der Yu-Gi-Oh! Manga ist vielleicht nicht allgemein bekannt unter denen, die nur mit der Anime-Serie aus dem Jahr 2000 im Fernsehen aufgewachsen sind. Heute Yu-Gi-Oh! ist gleichbedeutend mit Kartenspiel-Anime, aber das war bei den ersten sieben Bänden des ursprünglichen Mangas und dem kurzlebigen Anime von 1998 nicht der Fall.
Ursprünglich war Yugi der allgemeine „König der Spiele“ und das Kartenspiel Duel Monsters war nur eines von vielen Spielen, die die Charaktere spielten. Der frühe Manga und die erste TV-Serie waren düsterer als das, was die Serie letztendlich werden sollte. Der Manga, der sich auf Duel Monsters und die zweite Anime-folgende Suite konzentrierte, definierte schließlich einen großen Trend.
elf.HACK//SIGN
Einige Anime sind in Bezug auf Trends der Kurve voraus. .HACK//sign war nicht die erste 'in einem Videospiel gefangene' Geschichte, die jemals geschrieben wurde ( TRON sagt hi!), aber dieser Anime von 2002, der erste Teil eines Multimedia-Projekts, war lange Zeit das bestimmende Anime-Beispiel der Trope.
Jetzt mit Schwertkunst online , Log-Horizont , Kein Spiel, kein Leben und andere machen diese Trope zu einem beliebten Genre, .HACK//sign war definitiv was los. Im Gegensatz zu vielen anderen Action- und Fanservice-basierten Shows dieser Art .HACK//sign war eher eine dialogorientierte Charakterstudie, die im Laufe der Zeit langsam das Geheimnis enthüllte, wer der mysteriöse Tsukasa war.
10VOLLMETALLALCHEMIST
Vollmetall-Alchemist , sowohl seine ursprüngliche Anime-Adaption im Jahr 2003 als auch seine Manga-treuere Bruderschaft Remake im Jahr 2009 ist eine Geschichte, die einen Großteil ihres Erfolgs ihren ständigen Wendungen in der Handlung verdankt. Die Wendungen unterscheiden sich zwischen den beiden Serien, aber in beiden Fällen nimmt die Reise der Elric-Brüder viele unerwartete und emotional intensive Wendungen.
Natürlich die eine Wendung in beiden Serien jeder Ausflippen ist das Schicksal von Nina Tucker. Besonders grausam ist es im Anime von 2003, wo Sie mehrere Episoden damit verbringen, einfach nur mit Nina, ihrem Vater und ihrem Hund rumzuhängen. Als Papa auf die zündende Idee kommt, Hündchen und Tochter zu einer unheiligen Abscheulichkeit zu verschmelzen, sind alle entsetzt und untröstlich ... obwohl dieser Horror Jahre später für reichlich Meme-Material gemacht ist.
9TODESMELDUNG
Todesmeldung ist ziemlich viel Verrückte Plot Twists: Die Serie . Der ganze Reiz ist das Katz-und-Maus-Spiel zwischen dem kriminellen Mastermind Light Yagami und dem exzentrischen Detektiv L. Diese beiden Genies überlisten sich gegenseitig auf die wildeste Art und Weise. Natürlich wäre die schockierendste Wendung, wenn einer den anderen tatsächlich besiegen würde, bevor die Serie endet.
Genau das passiert. Etwas mehr als die Hälfte des Mangas und zwei Drittel des Animes von 2006 entfernt Light L mit seinem Notizbuch vom Spielfeld. Es ist eine wirklich schockierende Wendung, und während andere Detektive den Platz von L einnehmen, haben viele das Gefühl, dass die Serie nach diesem Moment nicht mehr ganz dieselbe ist.
8GURREN LAGANN
Gurren Lagann wollte das Mecha-Genre im Jahr 2007 wiederbeleben. Die ersten sieben Episoden stellten die Show als komödiantische Hommage an klassische Superroboter-Shows dar, aber mit dem überraschenden Sturz des Helden Kamina in Episode acht nahm es eine düstere Wendung. Die Serie nimmt in Episode 17 eine weitere Wendung mit der Einführung einer gefährlicheren Bedrohung, die nur durch zunehmend übertriebene Kräfte besiegt werden kann.
Gurren inspirierte letztendlich nicht viele neue Mecha-Serien, aber es etablierte den Stil von Regisseur Hiroyuki Imaishi, der sich für sein neues Animationsstudio Trigger zu einem allgemeinen 'Hausstil' entwickeln sollte. Triggers Shows haben sich auf ähnlich absurde Eskalationen verlassen wie Gurren , manchmal erfolgreich (siehe Töte la Kill ), manchmal weniger (siehe Liebling im Franxx ).
7SCHULTAGE
Wenn Sie den Anime von 2007 nicht gesehen haben Schultage , kann ein Bild eines Bootes am Horizont völlig harmlos erscheinen. Wenn Sie es gesehen haben, könnte es PTSD-Rückblenden heraufbeschwören. Schultage Es schien, als wäre es nur ein weiterer generischer Romance-Anime, bis die letzte Episode mit einem Blutbad aus dem Nichts völlig aus den Fugen geriet.
Dieses Twist-Ende wurde im Voraus etwas verdorben, da Ähnlichkeiten mit einem tatsächlichen Verbrechen am selben Tag, an dem es ausgestrahlt werden sollte, die Sender zwangen, die Ausstrahlung der Episode zu verschieben. Anstelle der letzten Episode strahlten die Sender 30 Minuten eines Bootes aus, das um Norwegen segelte. Das Meme 'schönes Boot' taucht bis heute auf.
6DIE MELANCHOLIE VON HARUHI SUZUMIYA (SAISON 2)
Dies könnte der legendärste Trolling-Akt sein, den ein Anime-Studio jemals durchgeführt hat. Die zweite Staffel von Die Melancholie der Haruhi Suzumiya wurde 2009 unglaublich gehypt. Angeblich sollte die Hälfte der Saison ursprünglich die Verschwinden von Haruhi Suzumiya Roman, aber die Produzenten beschlossen, diese Geschichte für einen Film aufzuheben.
Um diese große Lücke in der Staffel zu schließen, hat Kyoto Animation beschlossen, dieselbe Episode achtmal hintereinander zu reanimieren! Die Geschichte von 'Endless Eight' handelt von einer Zeitschleife, also war dies eine geniale Art, das darzustellen. Es war auch eine totale Folter, zuzusehen. Der Stunt hat viele Menschen getötet Haruhi 's Schwung, obwohl es von Leuten wie gewürdigt wurde Pop-Team-Epos.
5PUELLA MAGI MADOKA MAGICA
Um den Anime von 2011 zu sagen Puella Magi Madoka Magica was für magische Mädchen getan hat Evangelion tat für mecha ist nicht ganz genau; Madoka war nicht so sehr eine Genredekonstruktion, sondern nur eine dunklere Variante seines Genres. Dieser Dreh war jedoch sowohl kreativ als auch kommerziell ähnlich erfolgreich und inspirierte eine neue Welle von (entscheidend weniger brillanten) dunklen Magical-Girl-Shows.
So ziemlich jede Episode nach den ersten beiden hatte eine neue, umwerfende Wendung. Das Beste könnte die Enthüllung von Homuras gesamter Motivation in Episode 10 sein. Es war jedoch die dritte Episode, die das Erbe der Show zum Guten oder zum Schlechten definiert hat. Als Charlotte Mamis Kopf in einen leckeren Snack verwandelte, wussten alle, dass dies nicht der Fall war Sailor Moon .
4LUPINE DIE DRITTE: DIE FRAU NAMENS FUJIKO MINE
Lupin der Dritte ist seit den 70er Jahren einer der beliebtesten Anti-Helden im Anime, aber die Lupine Franchise wurde für eine Weile abgestanden, bis Die Frau namens Fujiko Mine Hit im Jahr 2012. Regie Sayo Yamamoto, der mit ihm Geschichte schreiben sollte Juhu!!! auf Eis , diese Spin-off/Prequel-Serie konzentrierte sich auf den Femme Fatale Charakter von Fujiko.
Während der gesamten Serie schien es, als würde die Show ihre Wege durch eine überspannte Hintergrundgeschichte erklären. Am Ende stellte sich heraus, dass die Hintergrundgeschichte nur aus implantierten Erinnerungen bestand und dass Fujiko einfach so ist, wie sie ist, ohne dass sie in ihrer Vergangenheit eine große Tragödie braucht. Diese ausgereifte Einstellung belebte das Franchise neu. Es gab zwei weitere traditionelle, aber immer noch erfolgreiche Lupine der dritte Serie seit.
3ANGRIFF AUF TITAN
Angriff auf Titan ist eine weitere Serie, die einen Großteil ihrer Popularität den regelmäßigen dramatischen Wendungen verdankt. Während die Show von Anfang an überzeugend war, war die Art und Weise, wie Episode fünf damit endete, dass die Hauptfigur Eren gefressen wurde, ein wichtiger Punkt, um zu zeigen, wie brutal diese Show werden kann. Natürlich lebte Eren, aber die Art und Weise, wie er überlebte und sich in einen Titan verwandelte, war eine weitere große Wendung (mehr und mehr Menschen sollten sich später als Titan Shifter herausstellen).
AoT war ein sofortiger Mega-Hit, als der Anime 2013 auf den Markt kam. Heute sind die Weiterentwicklungen des Mangas umstrittener. Einige der Lore-Enthüllungen waren, gelinde gesagt, problematisch, nicht so schlecht gemeint wie manche Behauptungen, aber immer noch verblüffend in der Ausführung.
zweiJOJOS BIZARRE ABENTEUER: STARDUST CRUSADERS
Jeder neue Teil von Jojos bizarres Abenteuer unterscheidet sich stark vom letzten, aber Sternenstaub-Kreuzfahrer die Serie auf die größte Weise neu definiert. In den ersten beiden Teilen kämpften die Charaktere hauptsächlich mit Hamon, Magie, die aus Sonnenenergie gewonnen wurde. Dann in Sternenstaub-Kreuzfahrer , Hamon wird kaum einmal erwähnt. Das neue Kampfsystem beinhaltet Stands, unsichtbare Kreaturen, die mit den Seelen der Menschen (und Affen, Hunde und Vögel...) verbunden sind, die sie kontrollieren.
Diese Verschiebung war Jahrzehnte vor dem Anime von 2014 einflussreich in der Manga-Form Jojos in das westliche Mainstream-Bewusstsein (davor gibt es ein paar unvollständige OVA-Anpassungen). Insbesondere auf den letzten zeitverzerrenden Kampf zwischen Jotaro und Dio wird in zahlreichen Animes ständig Bezug genommen, und Stands haben ihn beeinflusst Person und vielleicht sogar Pokémon .
1DEIN NAME
Dein Name beginnt als leichte Körpertauschkomödie. Taki, ein Junge aus Tokio, und Mitsuha, ein Mädchen vom Lande, wachen im Körper des anderen auf. Indem sie schriftlich kommunizieren, erleben sie das Leben des anderen. Dann kommt der große Schlag: Es stellt sich heraus, dass Mitsuhas ganze Stadt drei Jahre vor Takis Vergangenheit zerstört wurde. Die beiden müssen über die Grenzen der Zeit hinweg arbeiten, um den Tag zu retten, und alle enden in einem emotionalen Wrack.
Genug Leute liebten diese Art von meisterhafter emotionaler Manipulation, damit der Film 2016 zum weltweit erfolgreichsten Anime-Film aller Zeiten wurde. Makoto Shinkai war bereits ein talentierter Regisseur, aber mit diesem Film fand er die perfekte Wendung zu seinen üblichen Themen, um sich wirklich mit dem japanischen Mainstream zu verbinden.
