1986 wurde der Welt der dunkle Fantasy-Film vorgestellt Labyrinth , unter der Regie von Jim Henson. Der Film folgte der jungen Heldin Sarah, die ins Zentrum eines mysteriösen Labyrinths reiste, um ihren kleinen Bruder aus den Fängen des Koboldkönigs zu retten. Das musikalische Abenteuer zeigte die Sprecher von David Bowie und beinhaltete eine massive Zusammenarbeit von Puppenspielern und Choreografen von The Jim Henson Company. Vor der Veröffentlichung des Films wurde seine Produktion in verschiedenen hochkarätigen Zeitungen und Zeitschriften vorgestellt, darunter Die New York Times . Ein Großteil des Fokus lag auf dem Versuch, den Film als zugänglicher zu verkaufen als Der dunkle Kristall, aufgrund der Einbeziehung von Live-Schauspielern als Hauptfiguren.
Nach über einem Jahr Requisitenbau und fünf Monaten Dreharbeiten Labyrinth war eine kommerzielle Katastrophe während seiner anfänglichen Kinolaufzeit. Im Laufe der Jahre hat der Film jedoch einen stetigen und hingebungsvollen Kultstatus erlangt. Als es um die DVD-Veröffentlichungen in den Jahren 1999, 2007 und 2016 ging, beinhalteten zusätzliche Funktionen tiefere Einblicke hinter die Kulissen mit neuen Dokumentationen und Kommentaren von Besetzung und Crew. Für diejenigen, die die Magie noch einmal erleben oder ihr zum ersten Mal vorgestellt werden möchten, wird The Jim Henson Company mit Fathom Events zusammenarbeiten, um den Film am 29. April und 1. funktioniert. Um sich besser auf eine Reise durch das Labyrinth vorzubereiten, hat CBR eine Liste mit 25 Geheimnissen hinter den Kulissen von . zusammengestellt Labyrinth.
25ES WAR EINMAL...
Diejenigen, die hinter der Kreation von stehen Labyrinth schöpfte für den Film aus verschiedenen Inspirationsquellen. Der Konzeptkünstler Brian Froud regte Jim Hensons Fantasie an, indem er die Idee der Kobolde vorstellte. Von dort aus hatte Froud eine Vision von einem Kind, das von diesen seltsamen und mythischen Kreaturen gefangen genommen wurde, die in der europäischen Folklore zu finden sind. In den Anfangsstadien der Entwicklung entwickelte sich die Geschichte von einem König, dessen Kind verzaubert war, zu einem viktorianischen Mädchen, das in England lebte.
Ähnlich wie aus den Grimm-Märchen der Brüder, die letzte Absicht für Labyrinth wurde eine Coming-of-Age-Geschichte über ein junges Mädchen, das eine Fantasiewelt betritt und dabei auf verschiedene Kreaturen und Wesen trifft. Inspiration kam auch von Der Zauberer von Oz und Alice im Wunderland; Beide Bücher waren im Schlafzimmer der Hauptfigur Sarah zu sehen.
24UMSCHREIBUNGEN UND ÜBERARBEITUNGEN
Ausgehend von der Idee, dass ein Baby von Kobolden umgeben ist, entstand die Vision für Labyrinth enthalten fünfundzwanzig Versionen des Skripts. Zwischen 1983-85 wurden verschiedene Überarbeitungen vorgenommen, darunter eine Zusammenarbeit des ausführenden Produzenten George Lucas. Anfänglich war der Kinderautor Dennis Lee für die Erstellung der Erzählung für den Film verantwortlich, bevor sie auf dem Weg zum fertigen Stück an andere Autoren weitergegeben wurde.
Größere Änderungen wurden an bestimmten Charakteren und Szenen vorgenommen, als das Drehbuch die Hände wechselte. Der Koboldkönig wurde von einem finsteren Bösewicht, der versuchte, Sarah zu verführen, zu einem stolzen Schwindler, der Angst hatte, verletzlich zu sein. Die Ballsaalszene sollte ursprünglich mit heftigen Dialogen zwischen Jareth und Sarah stark sexualisiert werden. Nur wenige Monate vor den Dreharbeiten nahm Henson letzte Anpassungen am Drehbuch vor und ließ Elaine May daran arbeiten, einige der Charaktere besser zu vermenschlichen.
2. 3DIE UNERZÄHLTE GESCHICHTE
Nachdem Lees Pitch übergangen wurde, wurde das Projekt an Monty Python Alaun Terry Jones übergeben, der die Arbeit des Autors eher als „poetische Novelle“ denn als Drehbuch empfand. Jones warf es beiseite und beschloss, Brian Frouds konzeptionelle Zeichnungen nach einer Inspirationsquelle zu durchsuchen. Jones' Vision für den Film beinhaltete eine starke Betonung der Umwelt und den Wunsch, den Goblin-König bis zum Ende des Films weitgehend abwesend zu haben, wo er sich als Betrüger entpuppt, ähnlich wie der Zauberer aus Oz.
Als seine Ideen von Henson „respektvoll abgelehnt“ wurden, ging Jones zurück ans Zeichenbrett, nachdem das Drehbuch ein Jahr später zu ihm zurückgekehrt war. Am Ende wurde Jones trotz seines Zögerns allein für das Drehbuch gelobt, enthüllte jedoch, dass 'es nicht wirklich die Geschichte war, die ich erzählen wollte'. Obwohl seine Vision nie vollständig verwirklicht wurde, konnte Jones seine Ideen wie die Helping Hands-Szene und The Bog of Eternal Stench umsetzen.
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22EINE UNZUVERLÄSSIGE QUELLE
Obwohl sie als Hauptinspirationsquelle hinter der Geschichte für Labyrinth , Maurice Sendak wusste die überwältigende Ähnlichkeit von Hensons Erzählung mit einem seiner Kinderbücher nicht zu schätzen. 1981 schrieb und illustrierte Sendak 'Outside Over There', das der Geschichte einer jungen Ida folgt, die ihre kleine Schwester vor Kobolden retten muss. Im Labyrinth Die 15-jährige Sarah muss sich in ein mysteriöses Labyrinth wagen, nachdem sie ihren kleinen Bruder bedauernd in die Hände des Goblin-Königs gewollt hat.
Es wurde auch angenommen, dass Henson daran dachte, einige seiner Kreaturen als 'wilde Wesen' zu bezeichnen, was Ähnlichkeit mit Sendaks 'Wo die wilden Dinger' aufwies. Empört rieten die Anwälte des Autors Henson dringend, die Produktion einzustellen, sehr zum Entsetzen des Filmemachers, der von den Vorwürfen völlig schockiert war. Obwohl Sendak im Abspann eine Bestätigung erhielt und seine Einwände zurückzog, würde Sendak weiterhin verbittert über den Vorfall sein.
einundzwanzigEIN UNERWARTETER GAST
Während er versuchte, ein abgerundetes Drehbuch zu erstellen, erhielt Henson Anregungen von verschiedenen Autoren, darunter George Lucas, der am besten als Schöpfer des Films bekannt ist Krieg der Sterne und Indiana Jones Franchise. Während er sich gegenseitig Ideen vorschlug, machte Lucas klar, dass dies letztendlich Jims Film war und jede endgültige Entscheidung von ihm getroffen werden musste.
Dreharbeiten für Labyrinth begann offiziell am 15. April 1985 und fand über neun Bühnen statt. Am ersten Tag überraschte Lucas die Besetzung und Crew, indem er Darth Vader ans Set einlud und Henson eine Glückskarte überreichte. Als ausführender Produzent half Lucas Henson auch, den endgültigen Schnitt des Films stark zu schneiden. Henson erinnert sich, dass die Erfahrung auf Kompromissen beruhte; konzentrierte sich mehr auf den Dialog, während sich Lucas auf die Aktion konzentrierte.
zwanzigWERT, DIE KRONE ZU TRAGEN
Viele ikonische Darsteller wurden für die Rolle des Koboldkönigs Jareth in Betracht gezogen. Anfangs wurde Michael Jackson, der als King of Pop gilt, für die Position stark in Betracht gezogen. Andere potenzielle Sänger waren Prince und Mick Jagger. Henson war ein Fan von Polizei -Frontmann Sting, bevor er von seinen Kindern überzeugt wurde, dass David Bowie 'dauerhaftere Anziehungskraft haben würde'.
Mit der Absicht, dass Jareth im Film eine große Präsenz haben würde, traf sich Henson über zwei Jahre hinweg regelmäßig mit Bowie, um den Film durchzugehen und über seine Entwicklung auf dem Laufenden zu bleiben. Fast hätte der Sänger den Film verlassen, nachdem er eine Version des Drehbuchs gelesen hatte, von der er glaubte, dass es ihm an Humor mangelte. Am Ende stimmte Bowie, begeistert von dem 'schrecklich amüsanten' Drehbuch und der freien Kontrolle über den musikalischen Aspekt des Films, zu, Teil des Films zu sein.
19EINE FINSTERLICHE VERFÜHRUNG
In den frühen Versionen des Drehbuchs sollte The Goblin King viel unheimlicher sein. Die Figur präsentiert sich als Autorin eines Theaterstücks, in dem Sarah in der Schule mitspielen wird. Nach der Entführung von Toby (bekannt als Freddie) stellt Jareth Sarah keine Bedrohungen dar, bis sie mit Hoggle enorme Fortschritte durch das Labyrinth gemacht hat.
Er hält seinen Plan für Sarah geheim und verfolgt sie während des gesamten Films, spioniert sie aus und versucht, sie während 'The Ballroom Scene' zu küssen. Am Ende landet Sarah mit Jareth in einem riesigen Bett und sagt, er würde sie lieber als seine Königin haben, als Toby zu einem 'kleinen Koboldprinzen' zu machen. Sarah lehnt seine Annäherungsversuche ab, besiegt Jareth und sieht zu, wie er sich als machtloser Kobold entpuppt.
18EIN EMPFEHLUNGSSCHREIBEN
Nach dem Tod von David Bowie im Jahr 2016 begannen die Fans des Multitalents, in den sozialen Medien ein Bild eines Briefes zu teilen, den der Musiker von Jim Henson während der Produktion von Labyrinth erhalten hatte. Henson wurde dringend empfohlen, Bowie den Koboldkönig spielen zu lassen, und schickte ihm eine Version des Drehbuchs, die dringend 'ziemlich aufpoliert' werden musste, zusammen mit einer handschriftlichen Notiz, in der um Feedback und Berücksichtigung bei der Rolle gebeten wurde.
In einem Interview mit Movieline über den Film sah Bowie seinen Charakter als eitel, verwöhnte Person, die tief in ihrem Inneren eine romantische Figur ist, die von Sarah tief geschlagen ist. Er spielte nicht nur eine der wenigen menschlichen Figuren im Film, sondern komponierte auch zwei der Songs des Films: „Chilly Down“ und „Magic Dance“. Für den Soundtrack schrieb Bowie „As The World Falls Down“ und „Underground“.
17MAGIE MACHEN
Um die 'Magic Dance'-Szene aufzuführen, wurden 48 Puppen von 52 Puppenspielern und acht Personen in Koboldkostümen gesteuert. Das Lied, das im Abspann als 'Dance Magic' bezeichnet wird, wurde von David Bowie geschrieben und 1987 als Single veröffentlicht. Es ist bis heute das vielleicht nachhaltigste musikalische Erbe des Films.
Der Text bezieht sich auf den Film von 1947 Der Junggeselle und der Bobby-Soxer. Die Charaktere von Cary Grant und Shirley Temple interagieren durch Lieder und sprechen über einen Mann mit der Macht von Hoodoo. In Bowies Version ersetzt er „man“ durch „babe“ und „hoodoo“ durch „voodoo“. Die Sängerin spielte auch Tobys Gurgeln, da das Baby sie nicht aufs Stichwort liefern konnte. Schauspieler können am Set manchmal so schwierig sein, nicht wahr?
16BOWIE DER BABY-FLÜSTERER
Die Arbeit mit einem Säugling erwies sich für Bowie als schwierig, da er oft mit Tobys Verhalten umgehen musste. Gespielt von Brian Frouds Sohn, musste Toby in verschiedenen Szenen dazu überredet werden, eine bestimmte Art zu spielen. Während einer Szene, in der er auf Jareths Schoß sitzt, scheinbar hypnotisiert von den Worten des Koboldkönigs, benutzte Bowie eine Handpuppe, um das Kind abzulenken. Außerhalb der Kamera wackelte der Sänger mit der Puppe namens Sooty, um Toby abzulenken und ihn während der Dreharbeiten ruhig zu halten.
Vor den Dreharbeiten zu der 'Magic Dance'-Szene musste die Crew warten, bis Toby verärgert war, nachdem ihm die Mittagspause verweigert wurde, damit er weinte, wenn er von den Kobolden umgeben war. In Wirklichkeit war Toby von den zahlreichen Puppen und Animatronics völlig unbeeindruckt. Als Erwachsener erinnert sich Toby Froud nicht an viel von seiner Zeit am Set, gibt aber zu, dass er sich beim ersten Treffen mit Bowie möglicherweise versehentlich nass gemacht hat.
fünfzehnZUSAMMENARBEIT LERNEN
Bowie musste sich nicht nur mit einem Kleinkind auseinandersetzen, sondern hatte auch Schwierigkeiten, mit Hoggle und seinen Kobold-Co-Stars zu interagieren. Da die Worte nicht aus ihrem Mund kamen, sondern hinter ihm oder von der Seite des Sets gesprochen wurden, war Bowie zunächst etwas orientierungslos. Allmählich fühlte er sich wohler und genoss es, mit den Kreaturen zu arbeiten, obwohl er zugab, dass „die Kobolde zur Mittagszeit eine schreckliche Gesellschaft waren“.
Die Puppenspieler hatten auch Schwierigkeiten, wenn es um ihre Aufführungen ging. Für Hoggle musste die Schauspielerin Shari Weiser mit vier Puppenspielern unter der Leitung von Brian Henson zusammenarbeiten, der die Stimme für die Figur lieferte. Die Gruppe, die für die Steuerung von 18 Motoren innerhalb des Face-Rigs verantwortlich war, musste mehrere Proben absolvieren, um die Bewegungen des anderen während des Films besser antizipieren zu können.
14UNBEABSICHTIGTES TRETEN DER WEGE
Während der Filmtour verlor The Henson Company eine ihrer Puppen. Einer der Mitarbeiter des Unclaimed Baggage Center in Scottsboro, Alabama, bekam den Schrecken seines Lebens, als er eine große Kiste auspackte und Hoggle von Angesicht zu Angesicht begegnete. Im Film ist Hoggle die erste Kreatur, der Sarah begegnet, während sie sich durch das Labyrinth bewegt.
Er wird von Jareth angestellt, die ihn ständig erniedrigt, und ist zunächst misstrauisch gegenüber Sarahs Versuchen, sich mit ihm anzufreunden. Als Hoggle damit beauftragt wird, Sarah einen verzauberten Pfirsich zu geben, ist er unschlüssig, was er tun soll, tut aber schließlich, was sein Meister von ihm verlangt. Von Schuldgefühlen geschlagen, zieht er sich nach Junk City zurück, um sich später zu erlösen, indem er Sarah und Ludo vor dem Roboter Humungous rettet.
13HÄNDESCHÜTTELN MIT ROYALTY
Während sich ein Charakter auf der Durchreise verirrte, hatte ein anderer das Vergnügen, Mitglieder der königlichen Familie zu treffen. Während der königlichen Premiere von Labyrinth am 1. Dezember 1986 hatten Prinzessin Diana und Prinz Charles die Gelegenheit, Ludo und Mitglieder der Besetzung und Crew zu treffen. Ihrem Gesicht nach zu urteilen, war Prinzessin Diana nicht sehr daran interessiert, dem sanften Riesen zu nahe zu kommen, bemerkte jedoch bei der Vorstellung: 'Ist er nicht wunderbar'.
In dem Film wird Ludo von einer Gruppe von Kobolden gequält, gefesselt und kopfüber aufgehängt. Er wird von Sarah gerettet und befreundet und begleitet sie auf ihrer Mission, ihren Bruder zu retten. Im Sumpf des ewigen Gestanks konfrontiert Ludo Sir Didymus und nutzt seine rohe Kraft, um den Ritter leicht zu besiegen und seinen Respekt zu verdienen. Mit einem Gewicht von über 75 Pfund fiel der operierende Ludo in die Hände der Puppenspieler Ron Mueck und Rob Mills.
12EINE SAMMLUNG VON CHARAKTERE
Fans von Ostereiern wissen vielleicht schon, dass Sarahs Schlafzimmer Verweise auf die verschiedenen Charaktere und Kreaturen verbirgt, die sie während ihrer Zeit im Labyrinth trifft. Auf ihrer Kommode findet sich ein Stofftier von Sir Didymus zusammen mit einer Firey-Puppe neben ihrem Bett. Auf den Regalen neben ihrer Tür ist Ludo zu sehen und während die Kamera über ihren Schreibtisch schwenkt, wird eine Kopie von Sendaks 'Wo die wilden Kerle sind' gezeigt.
Auf der rechten Seite ihres Schreibtisches befindet sich eine Figur von Jareth sowie ein Sammelalbum mit Bildern von Sarahs Mutter mit einem Mann, der David Bowie unheimlich ähnlich sieht. Das Kleid, das sie während 'The Ballroom Scene' trägt, wird von einer kleinen Puppe in ihrer Spieluhr getragen, während an der Wand eine Zeichnung von M.C. Escher namens 'Relativity' zu sehen ist, die den Upside-Down-Raum inspirierte, in dem Sarah ihre letzte Konfrontation mit Jareth hat.
elfWENN SIE MICH SEHEN KÖNNEN
David Bowies Gesicht taucht nicht nur in einem Zeitungsausschnitt in Sarahs Gästebuch auf, sondern taucht auch im gesamten Film auf. In sieben Szenen des Films ist sein Gesicht in der Landschaft versteckt. Das erste Mal sehen wir es in der oberen rechten Ecke, als Sarah das erste Mal einen Fuß in das Labyrinth setzt, nachdem sie mit dem blauen Wurm gesprochen hat.
Während Sarah immer tiefer in das Labyrinth vordringt, erscheint Bowies Gesicht weiterhin in bestimmten Abschnitten des Labyrinths. Die deutlichste Erscheinung ist zu Beginn der Szene, in der Jareth Hoggle den Pfirsich gibt; sein Gesicht erscheint als die Felsformation. Die Gesichter scheinen nur auf der 1999er DVD zu erscheinen, wenn der Film im Breitbildmodus angesehen wird.
10DAS ERSTE SEINER ART
Im Vorspann von Labyrinth fliegt eine Eule über den Bildschirm. Das von den Animatoren Larry Yaeger und Bill Kroyer geschaffene Tier gilt als der realistischste Spezialeffekt der frühen Filmgeschichte. Das maßstabsgetreue Modell des Eulenkopfes musste vor dem Wegwerfen in den Müll gerettet werden, als die Animationsfirma alle , ging 1987 in Konkurs.
Im Film erfährt das Publikum, dass eines von Jareths vielen Talenten die Fähigkeit ist, sich in eine Schleiereule zu verwandeln. In dieser Form kann er Sarah am Anfang des Films bei den Proben für ein Theaterstück ausspionieren. Er ändert sich wieder in diese Form, nachdem er Sarah und Toby in Sicherheit gebracht hat, nachdem er besiegt wurde. Sein letzter Auftritt ist am Ende des Films, als er in den Nachthimmel fliegt, nachdem er beobachtet hat, wie Sarah ihren Triumph mit Charakteren feiert, die sie während ihrer Zeit im Labyrinth kennengelernt hat.
9BEHILFLICH SEIN
Ein weiteres Stück Filmmagie ist, dass Bowie Hilfe bei seinen Kristallkugel-Stunts erhielt. Statt auf Spezialeffekte setzte Jim Henson auf das Jongliertalent von Michael Moschen. Der versierte Jongleur stellte sich hinter Bowie und ersetzte die Arme des Sängers durch seine eigenen. Statt einer typischen Performance mit Videoleinwand als Anleitung führte Moschen die Stunts komplett blind vor. Im Labyrinth: Kristalle bietet einen Einblick in das, was Henson als 'so nah an echter Magie wie alles andere, was ich wirklich kenne' bezeichnete, wobei Bowie kommentierte, dass er die Scharade 'ziemlich amüsant' fand.
Die einzige Manipulation, die die Kristallkugeln erhielten, war während der 'Escher-Zimmer-Szene', in der sie die Treppe hinauf und in Tobys Hand zu springen scheint. Der Trick wurde erreicht, indem Toby den Ball nach unten fallen ließ und später den Schuss im Schnitt umkehrte.
8ALLE MANN AN DECK
Eine der am schwierigsten zu drehenden Szenen war die „Shaft of Hands“-Szene, die zusammen aus 150 bemalten Latexhandschuhen bestand. Jede Hand wurde der Hand der Puppendesignerin Jane Gootnick nachempfunden. Um die Szene zu drehen, wurde die Schauspielerin Jennifer Connelly, die Sarah spielt, 12 Meter in der Luft aufgehängt und ihr wurde gesagt, sie solle nicht die Rückseite des Schafts berühren oder riskieren, dass ihre Finger von den Scharnieren aufgeschnitten werden.
Ein paar Hundert Besatzungsmitglieder waren damit beauftragt, das Bohrgerät zu bedienen und den Händen zu erlauben, sich zu bewegen. Bei der Zusammenarbeit mit Sarah werden 5-7 Hände verwendet, um Gesichter zu machen und verschiedene ausdrucksstarke Gesten auszuführen, während sie mit Sarah kommunizieren. Insgesamt war dieser „praktische“ Prozess eine gemeinsame Anstrengung zwischen der Schaum- und Latexabteilung, verschiedenen Puppenspielern, Terry Jones und Jim Henson.
7EIN STAR IST GEBOREN
Bevor Jennifer Connelly Henson mit ihrem Vorsprechen begeisterte, versuchten sich viele talentierte Schauspielerinnen für die Rolle der Sarah. Als 1984 das erste Vorsprechen in Großbritannien stattfand, war eine junge Helena Bonham Carter die erste, die sich für die Rolle versuchte. Die Notwendigkeit, dass der Charakter amerikanisch ist, führte zu Vorsprechen von Sarah Jessica Parker, Jane Krakowski und Mia Sara, die alle später in Henson-bezogenen Projekten mitspielen sollten.
Connelly überzeugte Henson mit ihrem Sinn für Reife und überwältigender Professionalität am Set. Mit der Absicht, dass sich die Erzählung des Films auf den Weg eines jungen Mädchens zum Erwachsenwerden konzentrieren sollte, glaubte Henson, Connelly sei 'in diesem Moment genau zwischen Kind und Frau'. In Anwesenheit einer so talentierten Besetzung und Crew fühlte sich Connelly bei der Zusammenarbeit mit Henson und Bowie trotz der Einschüchterung beim ersten Treffen wohl.
6EINE ZUFÄLLIGE BEGEGNUNG
Während der Filmproduktion wurde der Film zufällig nebenan gedreht Legende , was dazu führt, dass die Besetzung und die Crew sich gegenseitig oft begegnen. Während dieser Begegnungen verliebte sich Brian Henson, Jims Sohn, in die Schauspielerin Mia Sara, die 1985 in dem romantischen Abenteuerfilm Lili spielte. 1996 heiratete Sara Jason Connery, den Sohn von Sean Connery; die beiden ließen sich 2002 scheiden. Jahre später traf sie Brian wieder und die beiden heirateten 2010.
Im Legende , Saras Charakter ist eine unreife Prinzessin, die mit den Zuneigungen ihres Geliebten Jack spielt, gespielt von Tom Cruise. Nachdem sie eine der heiligen Regeln des Waldes gebrochen hat, wird Prinzessin Lili von Darkness gefangen genommen, einer bösen Figur, die versucht, ihre Liebe mit schönen Geschenken und Machtversprechen zu verdienen. Von diesen Angeboten töricht versucht, stimmt sie zu, ihn zu heiraten, was ihren eigenen Abstieg in die Dunkelheit bewirkt.
5SOLLEN WIR TANZEN
Vielleicht eine der denkwürdigsten und bezauberndsten Szenen in Labyrinth ist 'The Ballroom Scene', wo Sarah mit Jareth tanzt. Cheryl McFadden war dafür verantwortlich, mit der Choreografie eine traumhafte Qualität zu erreichen und Sarahs romantische Fantasie zum Leben zu erwecken. Connelly gibt in einem Dokumentarfilm hinter den Kulissen für den Film zu, dass sie sich unter den professionellen Tänzern fehl am Platz fühlte, aber ziemlich schnell mit der Choreografie begann.
Die Kostümierung wurde von venezianischen Maskeraden aus dem 18. Jahrhundert inspiriert, wobei verzerrte Masken und übertriebene Gewänder betont wurden. Die Gesamtvision für den Ball bestand darin, sich eine Gruppe von Aristokraten vorzustellen, die während dieses Fantasy-Events versuchen, bestimmte Fabelwesen zu verkörpern. Es gab auch die Absicht, die naive Sarah dazu verleiten zu lassen, eine sehr erwachsene Welt zu betreten, und legte großen Wert auf Jareths Versuch, sie zu verführen. Als einer der wenigen Momente mit menschlichen Charakteren war die Szene eine der am einfachsten zu drehenden.
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4UM KÜHNLICH ZU GEHEN
Nachdem er als Schauspielerin und einer der Choreografen für Labyrinth , Cheryl McFadden schloss sich der Elite-Crew an Bord des Raumschiffs Enterprise an Star Trek: Die nächste Generation . Unter dem Namen Gates McFadden spielte sie 1987 die Dr. Beverly Crusher; ihr Charakter versucht, die Mutterschaft als Witwe und ein romantisches Leben mit Captain Picard in Einklang zu bringen.
Sie wurde nach der ersten Staffel der Show aufgrund von Spannungen zwischen ihr und dem Showrunner Maurice Hurley gefeuert, wurde jedoch von ihrem Co-Star Patrick Stewart und zahlreichen Fanbriefen überzeugt, in Staffel 3 zurückzukehren. Die bekanntesten Auftritte ihres Charakters sind in den Episoden 'Remember Me', 'Decent', in der sie die Kontrolle über die Enterprise übernimmt, und 'Attached', in der sie Picards wahre Gefühle für sie erfährt, zu sehen. McFadden führte auch Regie bei der Episode 'Genesis' und choreografierte die Routine in 'Data's Day'.
3EIN UNBEstreitbarer CHARME
In der ersten Version des Skripts für Labyrinth , Der Goblin-König war nie dafür gedacht, eine so dominierende Präsenz zu haben. Heute gilt Jareth als einer der ikonischsten Charaktere in einem Fantasy-Film und wurde entwickelt, um die Versuchungen der Erwachsenenwelt perfekt darzustellen. Jareth spielt mit Sarahs unsicheren Emotionen und sinnlichen Trieben und verfolgt sie während des gesamten Films, um sie zu umwerben.
Henson wollte, dass die Figur während des Films singt, und ging eine lange Liste potenzieller Darsteller durch, bevor er sich für David Bowie entschied. Der Ruf des Sängers, überlebensgroße Persönlichkeiten zu verkörpern, machte es leicht, die extreme Natur des Charakters darzustellen. Als Sarahs Vision der ultimativen, glamourösen Berühmtheit gedacht, ist eines der Accessoires, die Jareth erhält, ein 'Swagger Stick' - der Kristall, der dem Mikrofon eines Sängers ähneln soll.
zweiDIE ULTIMATIVE FANTASIE
Schon seit Labyrinth Sarahs Reise der Selbstfindung sein soll, traf Henson sehr bewusste Entscheidungen, wenn es um den Charakter von Jareth ging. Ausgehend von der Idee, dass die Hauptfigur die Phasen der Adoleszenz durchläuft und sich ihrer Sinnlichkeit bewusst wird, soll Jareth ihre idealisierte Version einer übertriebenen, verführerischen Figur sein.
Zeichnung aus Quellen wie Heathcliff from Wuthering Heights , Johnny Strabler in Der wilde, und Bowies eigener Rockstar-Ruf, The Goblin King soll die wildesten Fantasien eines jungen Mädchens umfassen, wenn es um Romantik geht. Sogar die enge Balletttänzerhose war ein bewusster Bestandteil der insgesamt dramatischen und etwas erotischen Präsenz der Figur im Film.
1EIN NACHHALTIGES VERMÄCHTNIS
Mit einem Budget von 25 Millionen US-Dollar Labyrinth endete als Enttäuschung an den Kinokassen und spielte während des Kinostarts in den Vereinigten Staaten nur 12,9 Millionen US-Dollar ein. Vom Scheitern am Boden zerstört, verfiel Jim Henson in eine Depression, die seine Karriere heimsuchen sollte. Labyrinth war der letzte Spielfilm des Regisseurs vor seinem Tod im Jahr 1990.
Trotz anfänglicher gemischter Kritiken hat der Film im Laufe der Jahre seinen Kultstatus weiter ausgebaut und übertroffen Der dunkle Kristall 's Popularität. Die Hingabe an den Film erfolgte in Form einer vierbändigen Comic-Fortsetzung, die zwischen 2006 und 2010 veröffentlicht wurde, einer LA-Maskerade, die dem Goblin-König gewidmet ist, und über achttausend Fanfictions. Brian Henson hat bestätigt, dass eine Fortsetzung in Arbeit ist sowie eine Off-Broadway-Bühnenproduktion.
