Von Barfuß Gen und Ninja-Schriftrolle zu Paprika und Sommerkriege , war das Animationsstudio Madhouse für tonnenweise klassische Anime-Filme verantwortlich. Den besten Film in Madhouses Bibliothek auszuwählen, ist eine hoffnungslose Aufgabe. Die besten raussuchen- animiert Madhouse-Film ist jedoch überraschend einfach – und es ist ein Film, den fast niemand wirklich gesehen hat. Der fragliche Anime-Film ist Rote Linie , unter der Regie von Takeshi Koike.
Rote Linie handelt von einem futuristischen Autorennen im Weltraum. Der Protagonist Sweet JP hat an manipulierten Rennen im Yellowline-Wettbewerb teilgenommen und musste den zweiten Platz belegen, um Kaution von der Mafia zu bekommen. Als jedoch zwei Racer bei der diesjährigen Redline, die illegal auf dem faschistischen Planeten Roboworld stattfindet, aussteigen, findet sich JP plötzlich für die große Liga qualifiziert. Jetzt tritt er nicht nur gegen die besten Rennfahrer der Galaxis an (einschließlich Yellowline-Sieger und mögliches Liebesinteresse Sonoshee MacLaren), sondern versucht auch, die feindliche Umgebung von Roboworld selbst zu überleben.
Madhouse verbrachte sieben Jahre damit, zu animieren Rote Linie mit über 100.000 Zeichnungen, und der daraus resultierende Film feiert, wie cool es ist, ein solches Projekt überhaupt zu existieren. Es ist leicht, Parallelen zu ziehen zwischen Sweet JP, der seinen Old-School-TransAm gegen Cyborgs und Hovercars bis ans absolute Limit treibt, und den Madhouse-Animatoren selbst, die das Beste aus handgezeichnetem Handwerk in einer zunehmend digitalen Branche machen.
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2D-Animationen sind in japanischen Kinos noch lange nicht so ausgestorben wie in amerikanischen Kinos, aber selbst die meisten handgezeichneten Anime verlassen sich immer noch auf CGI für Fahrzeuge und andere Effekte. Rote Linie 's Produktion verzichtete nicht ganz auf Computer (wie bei fast jedem Anime nach 2000 oder so wurde die Farbgebung digital vorgenommen), aber alle Autorennen werden von Hand animiert, mit a aufregendes Gefühl der Übertreibung dass nicht einmal das beste CGI effektiv auskommen könnte.
Unglücklicherweise, Rote Linie war weder in Japan noch in den Vereinigten Staaten ein kommerzieller Hit. Trotz seiner Popularität auf internationalen Filmfestivals im Jahr 2009 machte der Film 2010 an den japanischen Kinokassen kaum eine Delle – keine harten Statistiken sind verfügbar, aber Matt Schley von Die Japan Times bemerkt anekdotisch: 'Ich habe es am Eröffnungswochenende in einem Kino außerhalb von Nagoya mit etwa fünf anderen Leuten im Theater gesehen.' Der amerikanische Kinostart war so gut wie nicht vorhanden und Rote Linie wurde der letzte neue Anime, der von Manga Entertainment auf DVD verkauft wurde.
Auf viele Arten, Rote Linie ist vergleichbar mit einem anderen Science-Fiction-Autorennfilm, der ungefähr zur gleichen Zeit gedreht wurde: die Live-Action-Adaption von Speed Racer . Beide Filme erweitern die einfachsten Plots zu den verschwenderischsten Augenschmaus bis zur Überreizung. Beide Filme erhielten bei der ersten Veröffentlichung einige geradezu grausame Kritiken von Kritikern, die sie als Stil über Substanz abtaten, aber in beiden Fällen war der Stil ist die Substanz, wobei der Rennsport als innige Metapher für die Kunst und die Kämpfe des Filmemachens dient.
Genauso wie Speed Racer 's Ruf unter amerikanischen Cinephilen ist in den letzten zehn Jahren erheblich gestiegen, Rote Linie ist in Japan zum Kultklassiker aufgestiegen und erhielt letztes Jahr eine Kinoneuveröffentlichung zum 10. Jubiläum. Die siebte Folge von Weltraum Dandy , ein weiterer hyper-phantasievoller Kult-Anime mit einem pompadourösen Protagonisten, ist eine direkte Hommage an Rote Linie . Takeshi Koike hat weiterhin gute Arbeit in der Anime-Industrie gefunden und inszeniert eine Trilogie von dunkler und kantiger Lupine III Filme und mache die Charakterdesigns für Yasuke (Premiere auf Netflix am 29. April). Madhouse hat jedoch seitdem keinen annähernd so ehrgeizigen Film gedreht.
