Die Verfilmung von Speed Racer der Wachowskis hat eine Bewertung von 39% auf RottenTomatoes, wurde von den meisten Kritikern verrissen und war ein kompletter Kassenversagen. Aber wie gut spiegelt sich das im Film wider? Es ist campy, übertrieben und unglaublich schnell, aber das sind keine Mängel. Es sind genau diese Elemente, die den Film zu einem unterschätzten Meisterwerk machen.
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'Speed Racer' macht verdammt viel Spaß. Es ist actiongeladen und hat eine überraschend intensive und zusammenhängende Handlung. Vielleicht ist einer der Gründe für sein 'Scheitern' die Tatsache, dass es in derselben Woche wie Jon Favreaus 'Iron Man' veröffentlicht wurde, der alle konkurrierenden Filme auslöschte. Aber war 'Speed Racer' wirklich so schlimm, wie Kritiker sagten? CBR fordert Sie auf, sich den Film noch einmal anzusehen und zu sehen, warum er besser ist, als Sie sich erinnern!
fünfzehnDIE BESETZUNG IST PERFEKT
Wenn es wirklich eine Sache gibt, die man an 'Speed Racer' lieben kann, dann ist es die Besetzung. Es gibt Emile Hirsch als Speed, Susan Sarandon als Mom Racer, John verdammt Goodman als Pops Racer und Roger Allam als Bösewicht Arnold Royalton. Wie diese hochkarätigen Schauspieler in einer Anime-Adaption gecastet wurden, ist umwerfend, aber es hat sicher gut geklappt, die Besetzung hat ihr ganzes Herz in diese Rollen gesteckt.
Emile Hirsch sieht nicht nur genauso aus wie Speed Racer, er hat sich auch auf die Rolle vorbereitet, indem er sich jede Episode des Animes angesehen und sich mit professionellen Rennfahrern getroffen hat. Es zeigt sich auch, wie Hirsch einen absolut bescheidenen, aufrichtigen und ernsthaften Speed spielt und genau die richtige Mischung aus kitschig und inspirierend findet. Susan Sarandon nimmt ihre mütterliche Rolle mit Bravour an, eine perfekte Mom Racer. Roger Allam ist wunderbar beängstigend als der zweigesichtige Firmenbösewicht, den wir gerne hassen. Und nicht zuletzt spielt John Goodman eine Rolle, die wie auf ihn zugeschnitten zu sein scheint. Wie Hirsch sieht Goodman genauso aus wie sein Anime-Gegenstück Pops; ein lustiger, reizbarer, strenger, liebevoller und fleißiger Vater. Wir fordern Sie heraus, eine John Goodman-Rolle zu finden, die nicht mindestens eine davon ist.
14TRIXIE
Apropos Rollen, Trixie ist einer der coolsten Charaktere in 'Speed Racer'. Sie ist Speeds Jugendliebe und heutige Freundin. Sie ist klug, frech, sie kämpft für das, was sie will, und sie ist ein wirklich lustiger Charakter. Selbst in Rückblenden zu Speeds Grundschulzeit ist Trixie stark und trotzig, schützt Speed davor, von einer Gruppe versnobter blonder Mädchen verspottet zu werden, während sie seine Unterschiede bewundert. Sie und Speed werden schnell Freunde und sie wird von den anderen Rennfahrern schnell als Familie angesehen. In der Gegenwart hat Trixie ihre Kraft und ihren Trotz nicht verloren.
Sie unterstützt Speed nicht nur aus der Luft in ihrem wunderschönen rosa Helikopter, sie neigt auch dazu, sich durchzusetzen, wenn es um ihre Beziehung zu Speed geht. Trixie springt sogar für Taejo Togokahn beim Casa Cristo Race ein, behauptet sich auf der Strecke und sieht cool aus in ihrem schweren schwarzen Eyeliner. Im ursprünglichen Anime war Trixie nüchtern und willensstark, und der Film passt sie perfekt zu einem furchtlosen feministischen Badass. Sie sagt auch den Satz 'coole Bohnen', wenn sie etwas Großartiges sieht, was einfach nur entzückend ist.
13RACER X
Racer X ist heimlich Rex Racer, Speeds älterer Bruder. Im Anime verließ Rex seine Familie und zog die Racer X-Identität an, nachdem er sich dafür schämte, rücksichtslos Rennen zu fahren und den Mach 5 abzustürzen. Der Film verstärkt Xs Herkunft ein wenig und lässt ihn seinen Tod während eines Rennens vortäuschen, um seinen Verbindungen zur Mafia zu entkommen . Beschämt unterzieht sich Rex einer plastischen Operation und trägt die Racer X-Maske.
Sowohl im Anime als auch im Film versucht Racer X, sich selbst zu retten, indem er als Agent / Söldner für polizeiliche und staatliche Ermittlungen gegen Rassenfixierer fungiert. Die Interpretation des Films ist wunderschön, da sie zeigt, dass X im Grunde eine satirisch extreme Version von James Bond ist, Waffen aus seinem Auto schießt und einen ganzen Lastwagen Gangster aus seinem Lenkrad nimmt. Er ist ein Badass, der versucht, das Richtige zu tun, nachdem er so lange das Falsche getan hat. Genauso viel erfahren wir gegen Ende des Films, wo Rex 'Geschichte erzählt wird, wobei Matthew Fox Herzschmerz und Zweifel mit einfachen, aber knallharten Ausdrücken darstellt.
12DIE DESIGNS
So viel von 'Speed Racer' Charme, Schönheit und Exzellenz kommt von der Designarbeit des Films. Die meisten Kritiker bezeichnen die Grafik als das stärkste Element des Films, und sie haben völlig Recht. Die Designarbeit an 'Speed Racer' beschwört die Verrücktheit des Anime herauf, verstärkt ihn und verleiht ihm genau die richtige Dosis Realität; alle präsent im Kostüm-, Auto- und Weltdesign.
Die Welt des Films – mit ihren mit Süßigkeiten überzogenen Städten, riesigen Rennstadien und karikaturhaften Firmenfabriken – ist einfach so unrealistisch, und das ist das Tolle daran. Die Charaktere heben sich von den Hintergründen ab, sie sehen unnatürlich und falsch aus, was so gut funktioniert; es soll unwirklich und cartoonhaft sein. Der Mach 5 sieht aus, als wäre er direkt aus dem Anime gefahren und die anderen Autos im Film sind einzigartig und voller Flair. Die Kostüme sind genauso schön und verleihen den Charakteren ein unverwechselbares und anime-genaues Aussehen. Speed und seine Familie tragen irgendwann ihre charakteristischen Klamotten und zeigen den Rest des Films einige großartige Original-Looks. Außerdem gibt es ein lächerlich ausgestattetes Team von Wikinger-Rennfahrern. Wie konntest du das nicht lieben?
ozeki hana awaka
elfDAS RENNEN
Es ist verständlich, dass viele Kritiker die Renngrafiken als 'verwirrend' oder 'überwältigend' bezeichneten, da alles an den Rennen auf 11 hochgedreht wird. Obwohl sie ein Spektakel eines Films sein sollen, sind die Rennen vielleicht zu viel im Großen und Ganzen Bildschirm, was erklären könnte, warum der Film durch die DVD-Veröffentlichungen Kult wurde. Davon abgesehen haben die Wachowskis alles daran gesetzt, die Racing-Optik zu perfektionieren. Die Räder der Autos bewegen sich um 180 Grad, sodass der Film kein langweiliges NASCAR-ähnliches Rennen zeigt, bei dem Autos im Kreis fahren, sondern die Fahrzeuge um jede Ecke treiben und auf Geschwindigkeiten hochdrehen, die der Schwerkraft trotzen, wenn sie sich drehen, drehen und ausweichen umeinander.
Jedes Rennen ist einzigartig und die Einsätze werden kontinuierlich erhöht. Die hochoktanige, verrückte Auto-Flip-Action gräbt sich tief in Ihr inneres Kind ein und lässt Sie schreien „SCHNELLER! SCHNELLER!' Jede Rennsequenz gibt dir das kindliche Gefühl, mit Hot Wheels zu spielen, sie über Strecken zu laufen und sie ineinander zu krachen. Das Beste daran ist, dass wir genau wissen, was passiert, obwohl wir hundert Meilen pro Minute bewegen. Jede Bewegung ist klar, klar und brillant choreografiert.
10CHRISTUSHAUS 5000
Das vielleicht größte Rennen des Films, abgesehen vom Ende, ist das zweitägige, kontinentübergreifende und klimazerstörende Casa Cristo 5000. Speed, Racer X und Taejo Togokahn nehmen an diesem Rennen teil, um Inspector Detector bei der Ermittlung von Firmen- und Mafia-Rennen zu helfen , und Speed dabei zu helfen, sich für den Grand Prix zu qualifizieren. Speeds Familie möchte nicht, dass er an Wettkämpfen teilnimmt, da Rex sich in den Eishöhlen von Casa Cristo drehte und starb, aber Speed widerspricht ihren Wünschen und tritt trotzdem ein.
Alles an diesem Teil des Films ist fantastisch. Es gibt Wikinger, Offroad-Rennen und viele schmutzige Tricks. Die erste Etappe beginnt in einem Wüstengelände, in dem Staubwolken schmutzige Rennangriffe verbergen und Speed und seine Teamkollegen zu einer Niederlage führen. Um die Sache noch schlimmer zu machen, wurde Taejo zwischen den Rennen unter Drogen gesetzt. Zum Glück springt Trixie in der zweiten Etappe ein und Speed und sein Team belegen den ersten Platz. Während ihres Sieges gibt es einen wunderbar kitschigen Moment, in dem Speed die Ziellinie überquert, aus seinem Auto springt und in seiner klassischen Anime-Pose landet, während eine Instrumentalversion des klassischen Titelsongs gespielt wird.
9NINJAS
Zwischen den beiden Rennen von Casa Cristo werden Speed und Trixie von seiner Familie entdeckt, die im Hotel auftaucht und für die zweite Etappe bleibt. Während die Racer-Familie, Taejo und Racer X schlafen, werden sie von Ninjas angegriffen. Das stimmt, Ninjas . Die Ninjas schaffen es, Taejo unter Drogen zu setzen und versuchen, seine Teamkollegen auszuschalten, um die Ergebnisse des Rennens zu ändern.
Racer X schaltet seine Shinobi-Angreifer leicht aus, indem er ein Hemd als provisorische Maske verwendet. Speed schafft es, sich zu behaupten und schlägt ungeschickt wie ein Straßenbrawler. Pops mischt sich auch in die Action ein und bekommt einen Ninja in einen Schwitzkasten, wo der Attentäter einen guten Blick auf Pops' Wrestling-Meisterschaftsring bekommt. Der Ninja sieht besorgt aus, als Pops ihn herumwirft, zuschlägt, ihn wieder hochhebt und über seinen Kopf wirbelt – wodurch seine verschiedenen Waffen herausfliegen und sich in den Wänden verkeilen – bevor er ihn aus dem Fenster wirft. Pops ist immer der charismatische Hardass und wischt den Ninja mit den Worten „Ninja? Eher ein Nicht-Ja. Schrecklich, was heutzutage als Ninja gilt.' Es ist eine völlig verrückte Szene, die viel Spaß macht.
8DIE KINEMATOGRAFIE
Die Rennen und die Ninja-Szene würden nicht halb so gut aussehen, wenn nicht die erfinderische Kinematografie des Films wäre. Bei einer Live-Adaption eines Anime gehen natürlich einige Elemente bei der Übersetzung verloren, aber die Wachowskis haben einen immens einzigartigen Mittelweg gefunden. Es gibt viele auffällige Elemente davon – die schnellen Zooms und Schwenks, die schnellen Wechsel zwischen den Autos und Nahaufnahmen der Rennfahrer – aber es gibt viel mehr Details unter der Oberfläche.
Die meisten schnellen Zooms werden verwendet, um animeartige Geschwindigkeitslinien in den Film einzufügen. Wenn die Kamera von Speed auf sein Auto zoomt, ziehen die Lichter der Rennstrecke nach und bilden Bewegungslinien. Während der Kampfszene auf dem Berggipfel bewegt sich die Kamera bei jedem Schlag und der fallende Schnee verschwimmt zu Geschwindigkeitslinien. Dann gibt es noch die Eishöhlen bei Casa Cristo, wo die Rücklichter den Autos bei jedem Drift hinterherlaufen. Diese Art von Choreografie und Kinematografie ist älter als Scott Pilgrim Vs. The World, die einen ähnlichen Ansatz verfolgte. Die Innovation und der Einsatz der Technik von Speed Racer blieben jedoch unbemerkt.
7ZEITVERSCHIEBUNG
Der Film springt ziemlich in der Zeit herum, und es ist wirklich eine brillante Möglichkeit, alle Hauptpunkte des Ausgangsmaterials in einen zweistündigen Film zu packen. Flashbacks und Flashforward treten in Speed Racer immer wieder auf, aber sie fühlen sich nie unnötig oder fehl am Platz an. Jedes Mal, wenn die Vergangenheit erwähnt wird, wird der Kopf eines Charakters zum Wegwischen verwendet und es erfolgt eine kurze Rückblende, die uns gerade genug Informationen gibt, bevor wir zur Handlung zurückkehren.
Das erste Rennen des Films baut diese Technik auf und gibt uns die Hintergrundgeschichte der Racer-Familie und ihren Verlust von Rex, während Speed den Geist seines Bruders rast. Die Geschichte fast jedes Familienmitglieds mit Rex wird durch eine Nahaufnahme enthüllt, gefolgt von einem Wisch zu einer emotional knallharten Rückblende. Diese Rückblenden werden während des Rests des Films verwendet, um Dinge wie Hintergrundgeschichte zu geben, einen Monolog zu untermauern und kleine Pausen zwischen der manchmal überwältigenden Handlung zu geben. Die Verwendung von Rückblenden und Vorblitzen trägt dazu bei, dass sich der Film leicht und schnell anfühlt, anstatt durch Exposition und Hintergrundgeschichte belastet zu werden.
Sturz von Goliath-Feuerschädeln und Geld
6DIE ROYALTON-SZENE
Eine der besten Möglichkeiten der Zeitverschiebung ist, wenn Speed sich mit E. P. Arnold Royalton trifft, um sein Rennvertragsangebot abzulehnen. Was als höflicher Austausch zwischen einem bescheidenen Speed und dem scheinbar freundlichen Royalton beginnt, wird zur mächtigsten Szene des gesamten Films. Speeds Niedergang beinhaltete Rückblenden, um seine Erklärung für die Ablehnung des Angebots zu untermauern, die Speed und Pops zeigen, wie sie lernen, über Rex' Tod hinwegzukommen und wie wichtig seine Familie für ihn und seine Rennkarriere ist.
Royalton antwortet mit einem sehr ergreifenden Schimpfwort darüber, dass Speeds Besessenheit von Familienwerten sinnlos ist und dass Geld das Einzige ist, was im Rennsport zählt. Royalton erzwingt dies, indem er behauptet, dass Speed, wenn er nicht bei Royalton unterschreibt, beim bevorstehenden Fuji-Rennen nicht nur scheitern wird, sondern nicht einmal ins Ziel kommt. Während des Monologs werden alle Behauptungen von Royalton lebendig, während das Fuji-Rennen im Hintergrund stattfindet und zeigt, wie der Mach 5 aus dem Rennen geworfen wird und der Name von Racer Motors durch den Schlamm gezerrt wird. Es ist eine kraftvolle Szene, die sowohl Roger Allams erstaunliche schauspielerische Fähigkeiten zeigt als auch Speed Anlass gibt, an allem zu zweifeln, was er weiß.
5DER SCHURKE IST KAPITALISMUS
Die Royalton-Szene hilft zu enthüllen, dass der Bösewicht von Speed Racer kein rivalisierender Fahrer ist, es ist Kapitalismus . Sicher, Speed tritt gegen andere Rennfahrer an, wie den Anime-Bösewicht Snake Oiler, den Grey Ghost und im letzten Rennen Jack 'Cannonball' Taylor, aber derjenige, der die Fäden hinter jedem von Speeds Verlusten und Prüfungen zieht, ist Royalton Motors und ihre Verbindung mit der Mafia. Der Film zeigt, wie korrupt, hinterhältig und einfach nur schmutzige Rennen um das große Geld betrieben werden, wobei Dinge wie der illegale Speerhaken verwendet werden, um während der Rennen zu betrügen.
Der Grund, warum es so gut funktioniert, den Kapitalismus als Bösewicht von 'Speed Racer' aufzustellen, liegt darin, dass sich der Film auf Speed und seine Beziehung zu seiner Familie konzentriert, insbesondere Rex und Pops. Familienwerte und harte Arbeit stehen im Mittelpunkt dieses Films und unterstützen die Racers bei ihrem Kampf gegen namhafte Rennunternehmen. 'Speed Racer' ist eine klassische Underdog-Sport-Erzählung mit einigen anderen lustigen Elementen.
4DIE EMOTION IST WIRKLICH
Es besteht kein Zweifel, dass 'Speed Racer' ein kampflustiger Film ist, aber das ist es, was dem Film so viel Herz gibt. Der Film trifft viele emotionale Beats, von denen jeder sehr reale Reaktionen hervorruft. Die lustige, verrückte, geradezu alberne Action hält Sie am Rande Ihres Sitzes, während die Familienmomente Sie verkrampft und den Tränen nahe sind.
Ein Großteil der Emotionen von 'Speed Racer' kommt von der Racer-Familie und den Darbietungen der Darsteller. Während des ersten Rennens fühlt sich Rex' Tod echt an; wir sehen Rückblenden, die zeigen, wie wichtig Rex für Speed war und wie nah er und Pops waren. Wir sehen, wie der Tod von Rex Speed traf, als er in den Armen seiner Mutter weint, während sie mit dem leeren Ausdruck einer trauernden Mutter zuschaut. Wir spüren Rex' Tod wirklich, weil ihre Reaktionen so roh und echt sind, ohne es zu übertreiben. In jedem emotionalen Moment werden wir mit einer Situation oder einer Rückblende konfrontiert, die uns einen Kontext gibt, der unsere Reaktionen befeuert. Es gibt uns das Gefühl, ein Teil davon zu sein, weshalb die Emotion so hart zuschlägt.
3KEIN GRITTY REBOOT
'Speed Racer' wurde einige Jahre nach Christopher Nolans 'Batman Begins' und nur wenige Monate vor 'The Dark Knight' veröffentlicht. Es genügt zu sagen, dass kiesige Neustarts immer beliebter wurden. Vielleicht ist es der Zustand des Marktes zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung, der 'Speed Racer' dazu brachte, an den Kinokassen zu bombardieren. Sogar 'Iron Man', das nicht gerade ein düsterer Neustart ist, hatte viele Themen und Story-Elemente, die dunkler waren als die Comic-Quellmaterialien. Wie auch immer, der Markt war zum Zeitpunkt der Veröffentlichung einfach nicht für 'Speed Racer' geeignet.
Dies liegt daran, dass 'Speed Racer' keine grobe Einstellung erzwang. Es ist kein 'Speed Racer-Film, aber...', es ist nur ein Speed Racer-Film, und das macht ihn großartig. Von 'Batman Begins' an musste jeder Comic-Film etwas anderes in die Mischung einbringen, um die Dinge nicht zu kitschig und lustig zu machen, zwei Dinge, von denen die Produzenten dachten, dass sie das Publikum nicht wollten. 'Speed Racer' ist eine echte Adaption des Animes; es ist lustig, albern, bunt und hat keine Angst, kitschig zu werden. Einige mögen dem Film vorwerfen, dass er sich selbst nicht zu ernst nimmt, aber ehrlich gesagt, das macht ihn so gut.
zweiDAS GRUNDSTÜCK IST EINFACH (UND GROSSARTIG)
Die Grundhandlung des Films besteht darin, dass Speeds Rennkünste die Aufmerksamkeit eines potenziellen Sponsors von Royalton Motors auf sich ziehen. Speed lehnt das Angebot ab und Royalton nutzt seine Verbindungen, um Speeds Rennkarriere zu beenden... und es funktioniert fast. Speed bekommt eine zweite Chance, als Inspector Detector und Racer X ihm die Chance bieten, Rennen zu fahren und dabei Korruption im Rennsport aufzudecken. Die Einsätze werden immer höher, je näher das letzte Rennen rückt und Speed die Chance hat, Royaltons Herrschaft zu beenden und der Welt zu beweisen, dass er weder Geld noch Macht braucht, um zu gewinnen, alles was er braucht ist Familie und die Liebe zum Rennsport.
Viele Kritiker behaupteten, dass die Grafik von 'Speed Racer' zwar stark war, die Handlung jedoch inkohärent und chaotisch. Aber aus Sicht des Schreibens muss es nur einen Grund für Speed geben, um Rennen zu fahren, oder? Nun, die Wachowskis haben das getan, indem sie eine Sportfilm-Erzählung als Basis verwendet und darauf aufgebaut haben. Die Themen sind fokussiert, wir lassen uns nie verwirren, und Speed hat einen Grund, Rennen zu fahren. Mehr braucht die Handlung nicht, und sie lässt viel Platz für die tollen Rennen.
1EIN KINDLICHES WUNDERGEFÜHL
'Speed Racer' beginnt mit einem jungen Speed, der einen Test in der Schule macht. Er hat große Konzentrationsschwierigkeiten und seine Gedanken beginnen zu wandern. Was als Daumenkino-Doodle eines Rennunfalls beginnt, entwickelt sich schnell zu einer Fantasy-Sequenz, in der kindliche Kritzeleien von Autos und Menschenmengen Speed umgeben und seine Schulbank als Fahrersitz fungiert. Geschwindigkeit macht beim Rennen 'Vroom'-Geräusche und simuliert sogar das Gebrüll einer Menge, nachdem er die Fantasie-Ziellinie überquert hat. Diese Szene ist rein, und es zeigt den Film als das, was er ist: die Fantasie eines Kindes.
Alles, von der Fantasie des jungen Speed über die Renngrafik bis hin zu Spritles manischen Spielereien, macht diesen Film zu einem großartigen Einblick in den Kopf eines Kindes. Der Film hat anscheinend sehr gut mit der Kinderdemografie geklappt, wie es auch sein sollte, da 'Speed Racer' im Grunde alles großartige an einer Kinderfantasie mit Geschwindigkeit ist. Dies ist die wahre Magie des Films, da er ein so kindliches Staunen hervorruft, dass Sie sich wieder wie ein Kind fühlen! Wenn man es mit dieser Einstellung sieht, ist 'Speed Racer' ein wirklich wunderbarer Film.
Was hältst du von Speed Racer? Würden Sie es heute noch einmal versuchen? Lass es uns in den Kommentaren wissen!
