Als kreatives Medium sind Comics eine Quelle der grundlegendsten und einflussreichsten Kunstformen. Sie erzählen nicht nur eine Geschichte, sondern zeigen auch diese Geschichte, indem sie eine Kombination aus visuellem und schriftlichem Geschichtenerzählen sind. Einige der berühmtesten Comics der Zeit können diesen Ruhm aufgrund einzigartiger Handlungen und visuell attraktiver Kunst bezeugen, die sich auf die eine oder andere Weise im kollektiven Unbewussten verwurzelt. Mit anderen Worten, wirklich tolle Geschichten mit wirklich coolen Visuals beeinflussen die aktuelle und zukünftige Popkultur.
Schwarz-Weiß-Comics sind ein perfektes Beispiel dafür. Während ihnen die helle Farbkombination fehlt, die die meisten Comics manchmal für selbstverständlich halten, sind Schwarz-Weiß-Comics nichts Triviales. Einige der besten Comics auf dem Markt sind schwarz-weiß und erzählen fesselnde Geschichten mit dem deutlichen Kontrast zwischen den beiden Grundfarben – und gutes Schreiben, das nicht mehr als zwei Farben erfordert.
10Liebe und Raketen
Geboren während der alternativen Comic-Bewegung der 1980er Jahre, Liebe und Raketen ist das selbstveröffentlichte Liebeskind von Gilbert und Jaime Hernandez. Die Serie folgt keiner zentralen Handlung, sondern erzählt eine Reihe von Geschichten rund um eine Gruppe wiederkehrender und nicht wiederkehrender Charaktere.
Das Buch wurde nicht als normales Comic-Buch veröffentlicht, da jede Ausgabe die Größe und das Format einer Zeitschrift hatte und ihre gefeierten Serienerzählungen, Kurzgeschichten, Einzelgeschichten und Witze enthielt. Die fortlaufende Serie hat verschiedene Veränderungen erfahren, die einem alternativen Comic angemessen sind: Änderung des Veröffentlichungsformats auf klassische Comicbuchgröße, auf jährliche 100-Seiten und Graphic Novel Hefte bis hin zu den klassischen Heften im Zeitschriftenformat.
9DIe laufenden Toten
Berühmt geworden durch die mittlerweile ikonische AMC-Serie, den Eisner Award Gewinner der Best Continuing Series ist eines der besten Comics des Jahrzehnts. Während die TV-Serie hauptsächlich den gleichen Charakteren folgt, die Fans seit der ersten Staffel gesehen haben, ist die Comic-Serie dafür berüchtigt, visuell grafisch zu sein, obwohl sie in Schwarzweiß ist.
blauer mond belgischer weißer alkoholgehalt
Die Comic-Kreation des Schriftstellers Robert Kirkman und der Künstler Tony Moore & Charlie Adler lief über 193 Ausgaben, bevor sie 2019 veröffentlicht wurde, doch Image Comics begann ab Oktober 2020 mit der Neuveröffentlichung kolorierter Versionen jeder Ausgabe.
8Usagi Yojimbo
Inspiriert vom japanischen Kino und klassischen japanischen Mangas, Usagi Yojimbo folgt Miyamoto Usagi, einem anthropomorphen Kaninchen-Ronin auf seinen Reisen durch Edo Japan. Die Serie, die Menschen durch anthropomorphe Tiere ersetzt, ist in erster Linie episodisch, wobei jede Ausgabe einer individuellen Handlung folgt; obwohl spätere Bände viel größere, großartigere und kompliziertere Handlungsstränge aufweisen würden.
Der Schwarz-Weiß-Comic rangiert auf Platz 43 in Rollende Steine Liste der Zeitschriften 50 Best Non-Superheld Graphic Novels und wurde 1990 mit dem Parents Choice Award für seine zeitgenaue Darstellung japanischer Architektur, Schlachten, sozialem Leben und Kultur ausgezeichnet. Es hatte auch einen Crossover mit dem Teenage Mutant Ninja Turtles das brachte den Charakter sogar in die ursprüngliche Zeichentrickserie und Spielzeuglinie der Turtles.
7Cerebus Das Erdferkel
Gilt als eines der größten Comics der Geschichte, Cerebus das Erdferkel (oder nur Cerebus ) ist ein 300-Ausgaben-Comic-Buch über ein anthropomorphes Erdferkel und seine Abenteuer/Erfahrungen im Laufe der Zeit und Geschichte. Was war ursprünglich ein Medium für den Cartoonisten Dave Sim, um den Lauf von Marvel Comics zu parodieren? Conan der Barbar wurde zu einer Quelle kritischer Reaktionen auf Politik, Religion und geschlechtsspezifische Fragen.
wookey jack feuerstein
Die Serie wurde als Inspirationsquelle für mehrere bekannte Comicautoren genannt, wobei Alan Moore sagte: 'Cerebus ist für Comics, was Wasserstoff für das Periodensystem ist.'
6Sündenstadt
Aus dem Kopf hinter DCs Batman: Der Dar Knight kehrt zurück , Frank Miller Sündenstadt ist ein Multi-Eisner Awar d- Gewinner-Reihe von Geschichten, die alle in der fiktiven Basin City spielen. Die Geschichten wurden von klassischen Film-Noir- und Detektiv-Pulp-Fiction inspiriert, wobei jeder Charakter absichtlich so konzipiert wurde, dass er in gewisser Weise wenig bis gar keine tugendhaften Eigenschaften hat, was ihn zu einer Geschichte über eine Stadt der Sünder macht.
Millers Wahl für die primäre Verwendung von Schwarz und Weiß ermöglicht Momente mit starkem Kontrast, während gelegentlich Rot, Gelb, Grün und andere Farben verwendet werden, um einen dynamischen Kontrast bei der Charakterisierung zu zeigen.
5Verirrte Kugeln
Geschrieben und gezeichnet von David Lapham, Verirrte Kugeln hat keine zentralisierte Handlung. Vielmehr folgt es mehreren Charakteren in ihrem kriminellen und manchmal tragischen Leben. Es ist inspiriert von Crime-Noir-Filmen und -Geschichten, die hauptsächlich in der Kriminalära der 1970er und 1980er Jahre spielen.
Der Indie-Schwarz-Weiß-Comic hat seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung im Jahr 1987 drei Bände veröffentlicht und ist damit einer der längsten Indie-Comics, die noch produziert werden. Es hat mehrere Eisner-Preise gewonnen, darunter für den besten Nachdruck des Grafikalbums.
hefe-weissbier
4Whiteout
Herausgegeben von Oni Press als limitierte Serie von vier Ausgaben im Jahr 1998, Whiteout folgt Carrie Stetko, einer in Ungnade gefallenen US-Marshall, die nach der Ermordung eines Kriminellen in einem Anfall von blendender Wut in die Antarktis geschickt wird, nur um mitten im Südpol in den Mittelpunkt einer Mordermittlung zu geraten.
Der Krimi-Comic des Schriftstellers Greg Rucka und des Künstlers Steve Lieber erhielt zwei Fortsetzungen und wurde für mehrere Eisner Awards nominiert , und wurde 2009 in einen Spielfilm mit Kate Beckinsale als Hauptfigur adaptiert.
3Batman: Schwarz-Weiß
Inspiriert von klassischen Detektiv-Noir-Filmen und Comics (die Grundlage für Batman Comics), sind eine Reihe von 8-seitigen, kurzen Batman-Geschichten, die alle nichts miteinander zu tun haben und etwas episodisch sind. Batman: Schwarz und Weiß verwendet eine Vielzahl von Künstlern und Schriftstellern, um jede Vignette zu zeichnen, wodurch jede Geschichte auf ihre Weise einzigartig wird.
Scorekarten für Bierverkostungen
Es wird für seine Verwendung im Kurzformat gelobt, da die Geschichten die Autoren gezwungen haben, größere, komplexere Handlungsstränge anstelle von kürzeren Vignetten zu entfernen, die sich für den Charakter wahrheitsgemäßer anfühlen.
zweiFinder
Ein unabhängig veröffentlichter Comic, Finder wurde von der Autorin/Künstlerin Carla McNeil als Science-Fiction-Comic der Aborigines beschrieben, da die Geschichten mehreren Ureinwohnercharakteren folgen und in einer etwas dystopischen Zukunft angesiedelt sind, in der die Gesellschaft hauptsächlich aus Jägern und Sammlern besteht, die alle aus Ureinwohnergesellschaften bestehen leben jetzt in den entvölkerten Städten.
Die Serie gewann 2009 einen Eisner Award für den besten Comic und wurde von der British Science Fiction Association für ihre Originalität und 'das schiere Ausmaß des Geschichtenerzählens' gelobt.
Bieralkohol nach Volumen
1Fremde im Paradies
Einer der am längsten laufenden Indie-Comics des verlorenen Jahrzehnts, Fremde im Paradies ist in erster Linie eine dramatische Komödie über eine Dreiecksbeziehung zwischen zwei Frauen und einem Mann. Der Comic des Autors/Künstlers Terry Moore folgt der komplexen Beziehung zwischen Francine und Marie „Katchoo“ sowie ihrer Beziehung zu Davin Qin.
Die Geschichte wird komplexer, da mehr Charaktere vorgestellt werden, und beginnt, Katchoos Vergangenheit als lesbische Sexarbeiterin zu erkunden. Die Serie gewann 1996 einen Eisner Award für die beste serielle Geschichte, den Reuben Award der National Cartoonist Society und den GLAAD Award für den besten Comic 2001 und 2003.
