Ich sitze hier und schaue mir einen Stapel Manga-Zeichnungsbücher an und fühle mich sehr schuldig.
Diese Bücher wurden mir als Rezensionsexemplare zugesandt, und ich empfinde es als meine Pflicht, sie zu rezensieren. Sie sind durchdacht gestaltet und wunderschön produziert, und sie sind nicht billig. Die Leute denken, ein Rezensent zu sein, sei nur Bier und Kegeln und kostenlose Comics, aber diese Comics sind nicht kostenlos; sie tragen eine schwere Verantwortung mit sich, und ich fürchte, bei diesen Büchern habe ich kläglich versagt.
Das Problem ist, dass ich nicht an die grundlegende Mission dieser Bücher glaube. Ich sage dies als jemand, der einst den Ehrgeiz hatte, ein bildender Künstler zu werden und der später Kunstlehrbücher herausgab. Lassen Sie mich erklären.
Als ich auf dem College war, liebte ich die Idee, Künstler zu werden, aber mir fehlte das Talent. Das hat mich nicht davon abgehalten, durch die Schule zu kämpfen – ich habe einen BFA und einen MFA in Studiokunst –, aber als ich in die reale Welt hinausging und anfing, meinen Weg als Künstler zu finden, wurde mir klar, dass mir sowohl das Talent als auch das fehlte der Funke, den ich brauchte, um erfolgreich zu sein.
Nichtsdestotrotz wurde ich in dieser Zeit von einem schrecklichen Zeichner zu einem mehr als mittelmäßigen Zeichner, und ich tat es nicht, indem ich Bücher las. Ich habe es durch Zeichnen gemacht. Hier ist also der Rat, den ich für alle aufstrebenden Comiczeichner überall habe: Zeichnen Sie aus dem Leben. Sie sind besser dran, diese Anleitungsbücher in einem interessanten Stillleben-Setup zu verwenden und das zu zeichnen, als die Illustrationen zu kopieren, die Sie darin finden.
Diese Illustrationen sind der Endpunkt eines Prozesses, den Sie gerade erst beginnen. Der Fehler, den ich in vielen Amateur-Manga sehe, ist, dass sich Künstler in die Stilisierung verlieben, bevor sie eine überzeugende Form im Raum schaffen können. Wie viele Manga-Charaktere hast du gesehen, die große Augen haben, aber keinen Rücken zu ihren Köpfen? Oder aufwendige Kostüme, aber keine dreidimensionale Präsenz? Beginnen Sie mit dem, was sich vor Ihren Augen befindet, und sehen Sie, wohin Sie das führt.
Wenn Sie diese reich illustrierten Manga-Bücher öffnen, finden Sie eine Reihe von Charakterdesigns. Auch hier sind sie sorgfältig durchdacht und wunderschön gezeichnet, aber sie haben eine Art allgemeines Gefühl. Wenn Sie ein bestimmtes Manga-Genre zeichnen möchten, dann lesen Sie dieses Genre vermutlich bereits und brauchen niemanden, der auf die Standardmerkmale von Dämonen, Pfirsichmädchen oder Semes und Ukes hinweist. (Wenn Sie ein bestimmtes Manga-Genre zeichnen möchten und es noch nicht lesen, hören Sie sofort auf und wechseln Sie entweder das Genre oder beginnen Sie mit dem Lesen.)
Das andere Problem ist, dass es viel mehr gibt, Manga zu machen, als einfach nur interessante Charaktere zu entwerfen. Aus irgendeinem Grund neigen viele Künstler dazu, dort aufzuhören – gehen Sie in die Artists Alley jeder Convention und Sie werden Seite für Seite Pin-Ups von Manga-Charakteren sehen, aber nur sehr wenige echte Comics. Storytelling ist viel mehr als Charakterdesign, es ist Storyboarding, Komposition und Tempo und eigentlich eine Geschichte zu erzählen, mit der man anfangen kann. Die Manga-Charakterbücher behandeln nichts davon.
Es gibt einige nützliche Bücher für Möchtegern-Manga-Ersteller, die viel mehr Themen abdecken. Obwohl keines davon für Anfänger geeignet ist, empfehle ich Tania del Rios So viel Amerika und das Tokyopop-Buch Wie zeichnet man Shoujo Manga , das von Redakteuren des japanischen Verlags Hakusensha verfasst wurde. Was ich an diesen Büchern mag, ist die Art und Weise, wie sie in die Grundlagen der Comic-Erstellung einsteigen, von der Miniaturansicht über die Panelränder bis zur Auswahl des richtigen Stifts. Zu viele Kunstlehrbücher (und denken Sie daran, ich habe sie früher herausgegeben) handeln davon, wie der Autor bestimmte Effekte erzielt – „wie man schimmernde Himmel malt“ – was interessant ist, aber für andere nicht besonders nützlich ist. Ein gutes Buch kann dich nicht zu einem großartigen Künstler machen, aber es kann dich davor bewahren, einige Anfängerfehler zu machen. Das machen diese Bücher.
Ich füge noch einen hinzu, der nicht spezifisch für Manga ist: Ich war der Herausgeber von Christopher Harts erstem How-to-Buch, Wie man Cartoons für Comics zeichnet , und ich bin offensichtlich voreingenommen bei diesem Thema, aber ich denke, es ist ziemlich gut. Mehrere professionelle Comiczeichner haben mir erzählt, dass sie es am Anfang benutzt haben, was mich alt fühlen lässt, aber auch so, als hätte ich etwas zur Welt beigetragen.
Was die dicken Bücher mit Charakterdesigns betrifft, so haben sie ihre Verwendung (abgesehen von Stillleben-Requisiten). Sie machen schöne Bilderbücher, und die Kunst ist normalerweise ziemlich gut. Das Betrachten der Charaktere kann Sie dazu inspirieren, einen neuen Charakter zu erstellen oder sogar eine Story-Idee zu entfachen. Das ist alles gut. Lassen Sie das Lesen dieser Bücher nur nicht zu einem Ersatz für die harte Arbeit des Zeichnens und noch mehr Zeichnens werden. Das ist immer noch das einzig wahre Erfolgsgeheimnis.
