Es gibt überraschend viele Leute da draußen, die immer noch glauben, dass Comics nur für Kinder sind. Jeder, der sie in den letzten Jahrzehnten gelesen hat, weiß, dass dieses Missverständnis einfach nicht wahr ist. Das Medium und die Branche (ja, das sind zwei verschiedene Dinge) haben in den letzten 30 bis 40 Jahren an Raffinesse und Handwerk zugenommen, da Verlage bestrebt sind, mit einem Basispublikum Schritt zu halten, das sich nach ausgereifteren Inhalten sehnt, mit denen sie sich identifizieren können. Einige sagen, dass dies zu dem Umsatzrückgang beigetragen hat, den die Branche im gleichen Zeitraum erlebt hat. Andere argumentieren, dass komplexere Geschichten und Charaktere es Comics ermöglicht haben, zu der Kunstform zu wachsen, die sie heute betrachten.
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VERBUNDEN: Nur für Erwachsene: 15 Indie-Comics, die Sie erröten lassen
Egal, auf welche Seite Sie in dieser Debatte kommen, Tatsache ist, dass für den anspruchsvollen Leser jede Menge Comics zur Verfügung stehen, die tief mit der Sensibilität der Erwachsenen harmonieren. Dies ist kein Porno, über den wir hier sprechen, sondern Werke, die reife Themen umfassen und erforschen, die sonst in Comics für ein jüngeres Publikum fehl am Platz wären. Hier sind 15 der besten Comics NUR für Erwachsene. Sicherlich sind diese Bücher keine akzeptablen Gute-Nacht-Geschichten, aber sie werden für eine fesselnde Lektüre sorgen, wenn die Rugrats alle für die Nacht versteckt sind.
SPOILER ALARM! Spoiler voraus für zahlreiche Geschichten, die von verschiedenen Unternehmen veröffentlicht wurden.
fünfzehnBATMAN: DER KILLING-WITZ
Alan Moore hat eine Karriere aufgebaut, um die Grenzen des Comic-Mediums zu verschieben. Egal, ob er traditionelle Mainstream-Superhelden-Bücher schreibt oder neue Wege des Geschichtenerzählens in seinem Werk erforscht, Moore hat sich Comics immer mit einem hohen Maß an Raffinesse und Handwerkskunst nähert. Eines seiner umstrittensten Mainstream-Werke ist das polarisierende . von 1988 Batman: Der tödliche Witz , erstellt in Zusammenarbeit mit Brian Bolland.
Das Buch untersucht die Geburt von Batmans psychotischem Erzfeind und versucht, den Clown Prince of Crime in ein sympathischeres Licht zu rücken, indem es seine Motivationen durch eine Reise in die Vergangenheit untersucht. Die Handlung dreht sich um den Versuch des Jokers, Commissioner Jim Gordon zu brechen, indem er seine Tochter Barbara verkrüppelt und verstümmelt, um zu beweisen, dass wir alle in gewisser Weise verrückt sind. Die Geschichte löst bis heute aufgrund ihrer Darstellung von Gewalt gegen Frauen unter Lesern aller Couleur Kontroversen aus.
14PREDIGER
Garth Ennis und Steve Dillons Prediger war einer der Höhepunkte der Comics der 90er Jahre. Obwohl oft wegen seiner Perversität und Gewalt zitiert, Prediger ist eigentlich ein intelligenter, gut gemachter, manchmal manischer, kopfüber in all die großen Fragen, die uns als Menschen definieren. Existiert Gott? Wenn er es tut, warum lässt er dann zu, dass guten Menschen schreckliche Dinge zustoßen? Was ist das Wesen wahrer Freundschaft? Der Liebe?
Um die Beziehungen zwischen dem Titelprediger Jesse Custer, seiner Freundin Tulip und der verdorbenen irischen Vampirin Cassidy dreht sich das Opus Magnum von Ennis und Dillon dem Trio auf der Suche nach der Wahrheit, die sich weigert, Schläge zu ziehen. Seine messerscharfen Dialoge und scharfen Beobachtungen von der Popkultur bis zur organisierten Religion werden Sie gleichzeitig zum Lachen, Weinen und Entsetzen bringen.
13SEX
Der Titel der Image Comics-Reihe von Joe Casey und Piotr Kowalski ist ein wenig irreführend. Klar, grafische Darstellungen von Geschlechtsverkehr gibt es in Hülle und Fülle Sex, aber die wahre Geschichte untersucht den Rücktritt eines ehemaligen kostümierten Bürgerwehrmanns in der Form von Batman und seinen Kampf, sich an das zivile Leben anzupassen. Casey und Kowalski präsentieren ihrem Publikum eine Geschichte von Besessenheit und endloser Unterdrückung, während der Held, der früher als Armored Saint bekannt war, versucht, seine Stadt mit konventionelleren Methoden zu verändern.
Unterwegs wird er von alten Widersachern und seiner eigenen sexuellen Ignoranz geplagt, sein einst zwanghaftes Gewalt- und Abstinenzregime wird von der Realität des normalen Bürgers erschüttert. Es ist ein faszinierendes Porträt eines Bruce Wayne, das in Mainstream-Comics niemals existieren könnte, eines, das die duale Natur traditioneller Superhelden aus einer Perspektive erforscht, die immer wieder fesselt und erregt.
12GESCHLECHTSKRIMINELLE
Wie jeder weiß, der wirklich guten Sex hatte, gibt es einen Moment während der Handlung, in dem die Zeiten anzuhalten scheinen. Wenn Sie nicht so viel Glück hatten, können wir Ihnen nur empfehlen, es weiter zu versuchen. Erstellt von Matt Fraction und Chip Zdarsky, Sexualkriminelle ist eine offene, unerschrockene Erforschung des Orgasmus, voller Humor, Herz und überraschender Sensibilität. Suzie und Jon sind sternenklare Liebespaare, die ein Geheimnis teilen, von dem sie glaubten, es sei allein, bis sie zum ersten Mal Liebe machen.
Jeder von ihnen besitzt die Fähigkeit, die Zeit beim Orgasmus einzufrieren. Aber was machen sie mit solchen einzigartigen Talenten? Natürlich eine Bank ausrauben! Mehr als nur ein cleveres Wortspiel, Sexualkriminelle ist ein wunderbar skurriles Raubbuch, das die Leser auf eine einzigartige Nervenkitzelfahrt mitnimmt, die es auch schafft, ein kluger, oft zarter Kommentar über das Wesen der wahren Liebe zu sein.
elfDIE GETEILTEN STAATEN DER HYSTERIE
Nur wenige Comics haben im letzten Jahr so viele Kontroversen ausgelöst wie die von Howard Chaykin Die geteilten Staaten von Amerika . Chaykin ist eine Legende auf diesem Gebiet, die es liebt, Kontroversen mit einem charakteristischen Sarkasmus zu umwerben, der die Fans fesselt, während er sie entwaffnet. Die geteilten Zustände der Hysterie ist ein viel dunkleres Werk als seine vorherigen Bücher. Die Handlung dreht sich um einen schrecklichen Terroranschlag im Herzen von Manhattan, der Millionen von Menschen tötet.
Obwohl er als actiongeladener Thriller verkleidet ist, braucht es nur wenige Seiten, um zu erkennen, dass Chaykins Serie darauf ausgelegt ist, zu verstören, zu antagonisieren und Debatten anzufachen. Manche würden sagen, dass das Buch von Kampflust und Grobheit befleckt ist, während andere es als missverstandenen Ruf zu den Waffen sehen und den Leser herausfordern, über gesellschaftliche Normen hinauszuschauen. Ob Sie es lieben oder hassen, Chaykins Leidenschaft für künstlerischen Aktivismus ist nicht zu leugnen.
10JUNGE TERRORISTEN
Es ist erst fünf kurze Jahre her, dass Matt Pizzolo, Steve Niles und Brent Gurewitz den abtrünnigen Indie-Comic-Verlag Black Mask Studios gegründet haben, aber in dieser Zeit ist es ihm gelungen, einen einzigartigen Platz in der Industrielandschaft zu erobern. Definiert von einer entschieden aktivistischen Neigung, die von Punk-Sensibilität durchdrungen ist, hinterfragt Black Mask die Wahrnehmung der Leser von akzeptablen Comic-Inhalten, indem sie in die dunkelsten Ecken der modernen Gesellschaft eintaucht.
Junge Terroristen von Pizzolo und der Künstlerin Amancay Nahuelpan ist ein Paradebeispiel für den Wunsch des Verlags, den Status Quo aufzurütteln. Das Buch beschreibt den Kampf einer Organisation von Revolutionären der nahen Zukunft und liest sich wie eine Schrotflinte in die Eingeweide. Es ist eine gewalttätige, sexy und kluge Übung, den Vogel zu den festgefahrenen elitären Institutionen zu bringen, die die Show leiten. Es wurde auch von Verspätung geplagt, aber das scheint sein Publikum nicht davon abzuhalten, jede Ausgabe aufzustöbern, sobald ein neues Kapitel veröffentlicht wird.
9SAGA
Im Zentrum stehen Brian K. Vaughn und Fiona Staples’ Saga ist eine Geschichte über die Familie. Es spielt einfach vor dem Hintergrund eines epischen interstellaren Konflikts, der eine ganze Galaxie bedroht. Der Gewinner zahlreicher Branchenpreise, darunter die Eisners, Harveys und Hugos, Saga erzählt von den Bemühungen einer jungen Familie, die darum kämpft, einem Krieg, der sie auseinander zu reißen droht, immer einen Schritt voraus zu sein.
Die Serie ist nach über 40 Ausgaben immer noch stark und wird weiterhin von der Kritik für ihren reichhaltigen Weltbau, die komplexe Charakterentwicklung und die atemberaubende Grafik gelobt. Obwohl seine Schöpfer niemals vor Darstellungen von Sex oder Nacktheit zurückschrecken, sind es nicht die rassigen Teile von Saga die es zu einem Buch für Erwachsene machen. Vielmehr ist es die Raffinesse der Serie in der Behandlung ausgereifter Themen und ihr vielschichtiges Storytelling, die ihre Aufnahme in unsere Liste rechtfertigen.
8SCHNEIDEN
Der Autor und Künstler Ray Fawkes ist den Mainstream-Comics-Lesern vielleicht am besten als der Kopf hinter solchen von der Kritik gefeierten Werken wie . bekannt Konstantin und Gerechtigkeitsliga Dunkel , aber es ist seine eigene Image Comics-Serie Schneiden Das bringt ihn auf unsere Liste der großartigen Comics für Erwachsene. Als talentierter Maler, dessen ätherische Aquarelle eine verdrehte Welt des Körperschreckens und der Metamorphose zum Leben erwecken, erforscht Fawkes die Natur der Sinnlichkeit und Physiologie in Schneiden mit einer Lyrik und Einsicht, die die Wahrnehmung seines Publikums herausfordert.
In der Vergangenheit war Fawkes absichtlich vage über das Kernkonzept der Serie und ermutigte die Leser, ihre eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen. Es liegt also an uns, den Spaß zu verderben. Kenne nur das: Schneiden ist eine herausfordernde, viszerale Lektüre, die nicht jedermanns Sache ist. Es ist visuelle Poesie, die zum Leben erweckt wird, und als solche offen für Interpretationen auf vielen Ebenen, von denen die meisten dazu neigen, zu verstören.
7HABIBI
Craig Thompsons massiver 672-seitiger Wälzer, Habibi , ist einer jener Instant-Klassiker des Mediums, über die noch Jahre nach seiner Erstveröffentlichung aufgrund seiner exquisiten Artistik, seines komplexen Storytellings und seiner facettenreichen Charaktere gesprochen wird. In einer fiktiven Fantasiewelt, die von der islamischen Tradition durchdrungen ist, Habibi erzählt das Leben zweier ehemaliger Sklaven, die ihrem Leben in der Knechtschaft entkommen und sich auf separate Reisen der Selbstfindung begeben. Thompsons Graphic Novel ist eine Geschichte der Transformation auf physischer und spiritueller Ebene und untersucht zahlreiche soziokulturelle Themen, darunter globale Klassenpolitik, die Gemeinsamkeit der wichtigsten organisierten Religionen und unsere Interaktion mit der Natur.
Nicht ohne Kontroversen, Habibi erregte in manchen Kreisen Aufsehen, die seine eindimensionale Darstellung sexueller Gewalt gegen Frauen anprangerten. Obwohl Behauptungen, dass Thompsons Arbeit lebensverändernd sei, als übertrieben angesehen werden könnten, Habibi fordert den Leser definitiv heraus, die Welt vor seinem Fenster aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
6GRIECHISCHE STRASSE
Eine ambitionierte Nacherzählung von Sophokles' Klassiker Ödipus, Peter Milligan und Davide Gianfeliceice Griechische Straße ordnet die Geschichte des tragischen Königs Theben vor einem gewalttätigen Hintergrund von Kriminalität und Korruption im modernen London neu. Eine Geschichte von Inzest, Mord und Liebe, Griechische Straße greift sein Ausgangsmaterial auf, indem es traditionelle dramatische Werkzeuge wie den Chor (hier als Stripperinnen), Pathos und den tragischen Fehler des Protagonisten verwendet. Mit Szenen von erbärmlichem Horror, Selbstverstümmelung und anschaulicher Sexualität, Griechische Straße weigert sich jedoch, durch eine dieser Eigenschaften definiert zu werden.
Milligan und Gianfelice lassen ihre Geschichte sich organisch aus ihrer zentralen Einbildung heraus entfalten, berücksichtigen den Wechsel der Zeiträume, vergessen aber nie den dramatischen Stammbaum ihrer Geschichte. Verstörend, nachdenklich und instinktiv tragisch zugleich, Griechische Straße ist eine Geschichte von Lust, Verrat und fehlgeleiteter Familientreue, die einen der alten Klassiker der Literatur für ein neues Publikum erlebbar macht.
5WIE EIN SAMTHANDSCHUH GUSS AUS EISEN
Der Schöpfer Dan Clowes wurde in den frühen 90er Jahren dank seiner Anthologie-Serie zum ersten Mal in der Indie-Comic-Szene bekannt Achtball . Die Anthologie enthielt normalerweise kurze, in sich geschlossene Streifen sowie ein Kapitel einer längeren fortlaufenden Seriengeschichte. Wie ein Samthandschuh aus Eisen gegossen wurde erstmals 1993 in einer Graphic Novel zusammengefasst. Die Handlung dreht sich um Clay Loudermilks Suche nach seiner entfremdeten Frau, die zufällig der Star eines BDSM-Pornofilms ist.
Eine Abkehr vom beobachtenden Realismus seiner früheren Werke, wie z Geisterwelt , Wie ein Samthandschuh aus Eisen gegossen bietet ausgedehnte Sequenzen phantasmagorischer Bilder, bizarrem Sex und Körperhorror. Das Buch berührt eine breite Palette von Randideen und Themen wie Verschwörungstheorien, Nymphomanie und religiöse Kulte und versucht aktiv, sich jeder Beschreibung zu widersetzen. Aber nehmen Sie nicht unser Wort dafür. Der beste Weg, Clowes' berüchtigtstes Werk zu verstehen, besteht darin, es selbst zu erleben.
4INSEXT
Herausgegeben vom Emporkömmling After Shock Comics, InSEXts vielleicht das beunruhigendste Buch auf unserer Liste. Im viktorianischen England angesiedelt, ist Marguerite Bennett und Ariela Kristantinas erschreckende Metapher für die weibliche sexuelle Unterdrückung ein spannender Thriller, der die Liebe zweier Frauen füreinander in einer Zeit erforscht, in der solche Gefühle verboten waren. Ein üppig illustriertes visuelles Fest, das Ihre Neuronen stimuliert und gleichzeitig Ihre Sinne erregt. InSEXts ist mehr als ein Stück erotisch aufgeladene Grafik-Fiktion.
Bennett und Kristantina nähern sich ihrem Material mit einem hohen Maß an Kunstfertigkeit und Einsicht und verleihen der Handlung und den Charakteren eine sexuelle Spannung, selbst während der quälendsten Szenen der Serie mit gestaltveränderlichem Körperhorror. Dies ist eine Serie, die nichts für schwache Nerven ist und dennoch verleihen ihre Schöpfer der Geschichte ein solches emotionales Gewicht, dass wir unsere Augen nicht von den grausigen Vorgängen abwenden können.
3Hündin PLANET
Hündin Planet , Kelly Sue DeConnick und Valentine De Landros Hommage an die Ausbeutungsfilme von Frauen in den 70er Jahren, ist von einem inhärenten Witz, Intelligenz und Handwerk geprägt, die das Genre, das als Inspiration diente, weit übertreffen. Die Serie spielt in einer dystopischen Zukunft, in der nicht konforme Frauen auf einem brutalen Gefängnisplaneten eingesperrt sind, und erzählt die Heldentaten einer Gruppe von Gefangenen, die darum kämpfen, ihre brutale Umgebung zu überleben.
Als eines der am besten bewerteten Debüts des Jahres 2014 ist die Serie ein intelligenter, sexy, ultra-gewalttätiger Tritt in die Leiste mit einer vielfältigen Besetzung starker Frauen, von denen Sie keine in einer dunklen Gasse treffen möchten. Mit einem erfrischenden visuellen Ton, der an seinen schmuddeligen kulturellen Stammbaum erinnert, Hündin Planet erhebt sich über das Niveau der einfachen Ausbeutung, um eine täuschend komplexe Geschichte zu liefern, die in Nostalgie der 70er Jahre gekleidet ist. Dieses Buch ist leicht zu unterschätzen und ein wahrer Kraftakt von zwei der Top-Schöpferinnen der Branche.
zweiVERLORENE MÄDCHEN
Erstveröffentlichung 1991, Verlorene Mädchen ist eine üppig illustrierte, grafische Erzählung, die die sexuellen Missgeschicke dreier bekannter fiktiver Frauen aufzeichnet. Das von Alan Moore und Melinda Gebbie kreierte Buch enthält erwachsene Versionen von Alice aus Alice im Wunderland , Dorothy aus der wunderbare Zauberer von Oz und Wendy aus Peter Pan . Vielleicht Moores berüchtigtstes Werk, dank des großen Comic-Zauberers, der es als Pornografie bezeichnet, Verlorene Mädchen ist keine Arbeit, die Frauen ausbeutet oder Szenen sexueller Natur grundlos darstellt.
Lizard King Pale Ale
Das soll nicht heißen, dass es nicht explizit ist, weil es definitiv nicht vor vollständiger frontaler Nacktheit und einer Vielzahl von kompromittierenden sexuellen Stellungen zurückschreckt. Verlorene Mädchen ist eine erzählerische und bildnerische Arbeit, die sich ihrem oft schwierigen Material mit Reife und Sensibilität nähert. Trotz Moores reflexartiger Einschätzung von Verlorene Mädchen als Porno transzendiert es diese Beschreibung als wahres Werk der erotischen Kunst.
1DAFÜR BEZAHLEN
Sie kennen den kanadischen Karikaturisten Chester Brown wahrscheinlich am besten für seine Biografie von Louis Riel , ein Metis-Revolutionär, der in der Anfangszeit der kanadischen Nation für die Rechte seines Volkes kämpfte. Ein bemerkenswertes Talent, das sich bei der selbstveröffentlichten Serie die Zähne ausgebissen hat Leckeres Fell (später von Vortex Comics und Drawn + Quarterly aufgegriffen), Browns umstrittenstes Werk muss die autobiografische Graphic Novel sein Dafür bezahlen: Ein Comic darüber, ein John zu sein .
Eine sehr persönliche Auseinandersetzung mit der Neigung des Künstlers, Prostituierte einzustellen, Dafür bezahlen untersucht, wie körperliche Liebe und romantische Liebe interagieren und oft verwechselt werden. Browns Auseinandersetzung mit der Liebe zwischen zwei Menschen ist einerseits eine politische Hetzrede, die die Entkriminalisierung der Prostitution fördert, und andererseits eine gründliche Darstellung seines Sexuallebens.
Es gibt noch viel mehr Comics für Erwachsene. Verrate uns deine Favoriten in den Kommentaren!
