Once Upon A Time In Hollywood ist wohl der lustigste Film von Regisseur/Autor Quentin Tarantino. Der methodische Film opfert eine geradlinige Erzählung, um sich mehr Zeit zu nehmen, das Leben und die Interaktionen seltsamer Menschen in einer bestimmten Ära der Hollywood-Geschichte zu erkunden. Bewusst langsam und mit viel mehr Fokus auf Charakter als auf Erzählung, ist der Film der zügelloseste (und lustigste) Film des Regisseurs.
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Im Jahr 1969 in Los Angeles angesiedelt, Es war einmal in Hollywood Der Film folgt weitgehend dem ehemaligen Fernseh-Western-Star Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und seinem Stuntman/Assistenten/besten Freund Cliff Booth (Brad Pitt). Dalton ist ein emotionales Wrack über den Stand seiner Karriere, typischerweise den Tränen nahe und mit einem leichten Stottern, das erst verschwindet, wenn er vollständig in eine Szene springt.
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Ebenso ist die Arbeit für Cliff versiegt. Er macht keine Stunts mehr (zum Teil dank anzüglicher Gerüchte über den Tod seiner Frau), was ihn im Wesentlichen dazu zwingt, Rick als verherrlichter Gopher zu dienen. Dalton ist auch die neue Nachbarin von Shannon Tate (Margot Robbie), einer aufstrebenden Schauspielerin, die mit ihrem Ehemann Roman Polanski (Rafał Zawierucha) zusammenlebt. Tate wird historisch gesehen zu Zielen des Manson Family-Kults, der versehentlich mit Booth zusammenstößt, Monate bevor sie jemals beabsichtigen, Tate zu holen.
Für einen Großteil der Laufzeit des Films gibt es keine wirklich treibende Erzählung. Tarantino ist mehr daran interessiert, das Leben dieser Charaktere im Alltag zu erkunden und ihre persönlichen Reisen und Schwierigkeiten zu präsentieren. Zu diesem Zeitpunkt glänzt auch der Film, denn jede neue Sequenz konzentriert sich auf das Leben von Menschen am Rande eines kulturellen Wandels. DiCaprio ist fantastisch als der aufbrausende und emotional zerbrechliche Dalton. Eine wandelnde Neurose über den Stand seiner Karriere, viele der größten Lacher des Films kommen von seinem zerbrechlichen Ego, das durch eine schlechte Linie oder eine missverstandene Geringschätzung ausgelöst wird.
Booth und Tate erkunden Los Angeles ebenfalls mit einem definierten Sinn für lustige Charakter-Beats, wobei der Film häufig an Ort und Szene herumspringt. Es war einmal in Hollywood hat ein luftiges Stilgefühl, das dem Drehbuch und den Darstellern viel Raum lässt, ihre Charaktere in verschiedenen, kurzen Ausbrüchen zu erkunden. Die gesamte Besetzung zeichnet sich durch starke Schauspielerei aus, obwohl wohl nur Mike Moh einen so großen Eindruck hinterlässt wie DiCaprio. Moh hat nur wirklich einen längeren Cameo-Auftritt als Bruce Lee, aber es ist möglicherweise die beste Sequenz im gesamten Film.
Der Film ist auch mit Abstand der bisher nachsichtigste Film von Tarantino. Ganze Abschnitte des Films sind geprägt von Aufnahmen von Menschen, die Autos fahren und Musik hören. Charakterdiskussionen, die aus anderen Filmen herausgeschnitten würden, sind immer noch da und tragen ganze Szenen. Obwohl alles poliert und stark konstruiert ist, ist nicht alles unbedingt notwendig, auch wenn sich der Film eher als Anthologie über Los Angeles positioniert. All dies trägt zu einer fast dreistündigen Laufzeit bei, in der viele Charaktere für eine einzige Sequenz eingeführt werden, bevor sie aus dem Rest des Films verschwinden. Tarantino ist ein begnadeter Filmemacher, daher sind alle Szenen gut geschrieben und mit Finesse inszeniert. Aber manchmal zieht sich der Film (insbesondere alle Fahrsequenzen ernsthaft.)
Fans, die nach einem tiefgründigen und sensationellen Tarantino-Ansatz für die Manson-Familie suchen, werden enttäuscht sein, da die wahnsinnige Gruppe im Film nur eine untergeordnete Rolle spielt, bevor sie im dritten Akt wieder in Kraft tritt. Die Szenen, in denen Booth die Ranch der Manson Family erkundet, sind absichtlich beunruhigend und einnehmend, verlieren aber nie den Anschluss an die trockene Komödie, die den Ton des Films bestimmt.
Es war einmal in Hollywood fühlt sich an wie Tarantinos Antwort auf die von Paul Thomas Anderson Magnolie , die es schafft, eine weniger gewalttätige, aber bittersüße und selbstanalysierende Version von . zu sein Pulp Fiction . Beide Filme waren langsame, methodische Geschichten über die Menschen, die in Los Angeles leben, und wie sie interagieren und das Leben des anderen gestalten, ohne es zu merken. Es macht den Film fesselnder und interessanter, als er es sonst hätte sein können, und es gelingt, viele der potenziellen Hänger des Films zu vermeiden.
Es war einmal lehnt sich eher an die komödiantischen Elemente von Tarantino an und berührt viele seiner früheren Arbeiten. Es ist ein überraschend introspektiver Film, der die Höhen des Entdeckens und die Tiefen des Vergessens erforscht. Wenn man weiß, dass es einer der wahrscheinlich letzten Filme des Regisseurs ist, ist es nicht verwunderlich, dass er so introspektiv ist. Das langsame Tempo könnte einige Zuschauer abschrecken, die auf einen unkomplizierteren und schnelleren Film hoffen. Aber da Tarantino eher wie eine Anthologie über eine Ära aufgebaut ist und nicht nur einen weiteren Blick auf die Manson-Familie, findet Tarantino mehr über das Wachsen und Reifen in der Unterhaltungsindustrie zu sagen, als er wahrscheinlich nur über Manson sprechen könnte.
Geschrieben, inszeniert und produziert von Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood spielt Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Burt Reynolds, Al Pacino, Tim Roth, Zoe Bell, Michael Madsen, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch und Dakota Fanning. Die Veröffentlichung ist für den 26. Juli geplant.
