Roger Craig Smith gibt Captain America eine Stimme

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Roger Craig Smith hat viele Stimmen im Kopf, aber das ist in Ordnung. Nach Jahren der Arbeit als Stand-up-Comic wechselte Smith in die Welt der Synchronsprecher und ist auf beiden als Captain America in die Superhelden-Ränge eingetreten 'Der ultimative Spider-Man' und 'Marvel's Avengers versammeln sich' sowie Bruce Wayne und Batman in 'Batman: Arkham Origins' die am 25. Oktober in die Läden kommt.



Aber das sind nicht die einzigen beeindruckenden Credits für Smiths Namen. Bevor er zwei der größten Helden spielte, spielte Smith alle möglichen Rollen in Videospielen, Cartoons, Anime und sogar automatisiertem Dialogersatz, besser bekannt als ADR. Sie kennen ihn vielleicht als Chris Redfield in den 'Resident Evil'-Spielen, Ezio aus der 'Assassin's Creed'-Reihe, Sonic the Hedgehog oder verschiedene Stimmen in den amerikanischen Versionen von 'Naruto' und 'Bleach'.

CBR News hatte kürzlich die Gelegenheit, mit Smith in Verbindung mit 'Game Over' zu sprechen, der neuesten Folge von 'Ultimate Spider-Man' auf Disney XD. In dieser besonderen Folge hat sich Spider-Man mit Captain America und Wolverine zusammengetan, um eine jüngere, mehr Videospiel-orientierte Version des klassischen Marvel-Bösewichts Arcade zu übernehmen. Smith sprach über alles, von seinem Übergang zur Voice-Over-Arbeit, der Entwicklung der Stimme von Captain America und darüber, wie viel Spaß man während der Aufnahmesitzungen haben kann.

CBR News: Bevor Sie mit Ihrer Arbeit als Captain America an 'Ultimate Spider-Man' und 'Avengers Assemble' beginnen, bin ich neugierig, was hat Sie überhaupt dazu gebracht, in die Welt der Synchronsprecher einzusteigen?

Orangenschalenbier

Roger Craig-Smith: Ich schätze, es war mein eigenes Versagen als Stand-up-Comic. [ Lachen ] Das wäre die gute Antwort. Ich habe vor, während und nach dem College 6 oder 7 Jahre lang Stand-up-Comedy gemacht. Ich spielte Charaktere und Stimmen in meinem Stück und hörte regelmäßig mehr Leute, die fragten: 'Hey, wer vertritt Sie für die Sprachausgabe?' oder 'Haben Sie schon einmal daran gedacht, Voiceover zu machen?' Ich fing an, mehr davon zu hören und weniger von 'Hey, wo wirst du als nächstes deine wundervolle Stand-up-Comedy aufführen?'

Es war nie wirklich auf meinem Radar, ich war immer ein Trottel und habe als Kind alberne Stimmen und Mimikry gemacht, aber [habe es nicht durchgelesen] bis ich anfing, Stand-up zu machen und von Fachleuten in der Branche zu hören, die sagten: „Hey, das solltest du dir ansehen. Das ist etwas, in dem Sie vielleicht etwas Arbeit finden.'





Ich probierte es endlich für das Aspen Comedy Festival aus und die Frau, die nach unserem Auftritt da war, um die Gäste zu kritisieren, ging durch alle Comics, die an diesem Abend dort waren, kam zu mir und sagte: 'Wer vertritt Sie für die Stimmarbeit? ?' Ich sagte: 'In Ordnung, ich werde das nachschlagen.' Ich habe damals ein paar Sachen gegoogelt, ein paar Kurse in Burbank besucht und dann angefangen, in meiner Heimatstadt Orange County auf den Bürgersteig zu hämmern. Ich habe mich darin verliebt. Es war die perfekte Mischung aus Stand-up, Drehbuchschreiben – was mein Hauptfach auf dem College war – und Performance. Als das Telefon anfing, für Voice-Over zu klingeln, sagte ich: 'Hier möchte ich sein.'

Du hast in allem mitgespielt, angefangen bei Animes über die Synchronisation von „Bleach“ und „Naruto“ bis hin zu Videospielen wie „Batman: Arkham Asylum“ und Cartoons wie „Ultimate Spider-Man“. Welche unterschiedlichen Herausforderungen bieten diese Arten von Jobs?





Bei Anime haben Sie etwas, das bereits animiert wurde, also eine Art Lokalisierung. Wir müssen uns der passenden Mundklappen bewusst sein und eine Aufführung in einer anderen Sprache als dem, wofür sie ursprünglich gedacht war, verfeinern. Es gibt nicht viel Freiheit in Bezug auf das, was Sie mit der Leistung tun können. Sie sind ziemlich eingesperrt in das, was der Schauspieler in der Originalsprache gemacht hat und die Animatoren das Timing festgelegt haben.

Es ist bei Anime viel mehr ein technischer und klinischer Ansatz als bei ADR. Wenn Sie ADR für etwas tun, das Sie bereits aufgenommen haben, ist es normalerweise etwas einfacher, eine Darbietung zu verfeinern, da Sie die Originalzeilen gespielt haben.

Videospiele bieten den größten Unterschied nur deshalb, weil Sie bei einer Skriptserie oder einem Skriptfilm die Möglichkeit haben, zu wissen, was die Autoren beabsichtigt haben und wie sie animiert werden. Sie haben eine Struktur, so dass die Sitzungen sehr kontrolliert werden können. Bei Videospielen müssen Sie alle Variablen abdecken, die im Laufe eines Spiels in einen Videospielcharakter einfließen können, da so vieles in einem Spiel darin besteht, dass der Spieler die Geschichte vorantreibt oder die gesamte Aktion durchführt. Es gibt also viel mehr Arbeit, um alle Grunzen, Anstrengungen und Aktionen abzudecken, die der Spieler von Ihrem Charakter ausführen lassen würde.

Meiner Meinung nach gibt es manchmal nicht viel Spielraum zum Improvisieren oder Werben mit Videospielen, weil Sie eine so komplizierte Handlung haben, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie alle Ihre Grundlagen abdecken. Es ist interessant zu sehen, wie die Autoren in Videospielen arbeiten. Es ist fast wie eine riesige Karte, die sie anlegen und sicherstellen müssen, dass Ihr Charakter nichts sagt, was angesichts der Zeitachse der Dinge keinen Sinn ergeben könnte.

Es gibt viel mehr Berichterstattung, die von Videospielen verlangt wird, während es bei 'Marvel's Avengers Assemble' wie ein riesiges Hörspiel ist. Wir nehmen als Ensemble-Cast auf und es macht eine Menge Spaß, weil wir uns dadurch gegenseitig von der Energie des anderen ernähren können. Bei Videospielen sind wir allein in einer Kabine sehr isoliert. Es ist selten, dass Sie die Chance haben, mit einem anderen Schauspieler zu arbeiten. Es macht nicht weniger Spaß, aber es gibt etwas zu sagen, wenn Sie mit Ihren Cast-Kollegen in einer Show sein können. Es gibt eine immaterielle Energie, die durch die Aufführungen eingefangen werden kann. Wir ernähren uns wirklich von der Energie des anderen.

Hatten Sie vor dem Vorsprechen für die Rolle des Captain American eine feste Vorstellung davon, wie die Figur klingen sollte oder hat sie sich während des Prozesses entwickelt?

Wenn ich mit einer ziemlich starren vorgefertigten Vorstellung davon gehe, was ich für diesen Charakter tun werde oder was dieser Charakter meiner Meinung nach sein sollte, werde ich neun von zehn Mal vom Regisseur geschlossen. der Autor, der Produzent, wer auch immer da sein mag. Ich weiß nicht unbedingt, was die beteiligten Kreativen im Hinblick auf diese Figur in dieser Version von allem, was wir tun, beabsichtigt haben.

Es gab LEGO-Versionen dieser Dinge, mehr Cartoon-Ansätze, Sachen, die für ein jüngeres Publikum und für ein älteres Publikum verzerrt sind, also versuche ich einfach so blind wie möglich hineinzugehen und zu sagen: 'In Ordnung, was wollen wir von dieser Version? Captain America, um zu klingen? Was wollen wir mit dieser Version des Helden machen?' Manchmal sagen sie einem direkt, dass sie eine frühere Leistung festhalten möchten, die von einem Schauspieler vor der Kamera gemacht wurde, oder zu einem klassischeren Ansatz zurückkehren.

Sie sind diejenigen, die dir Feedback geben, was sie tun wollen, und von da aus werfe ich etwas gegen die Wand und schaue, ob es klebt. Es ist eine sehr kollaborative Sache, die Version des Charakters zu entwickeln, an der wir arbeiten werden. Ich neige nicht dazu, viel zu recherchieren, weil ich nicht zu viel darüber nachdenken möchte. Ich möchte in den Stand kommen und der Regisseur und wer auch immer mit den Kreativen der Firma zusammenarbeitet, sagen mir die Stimmung, Altersgruppe und Liefermethode. Wir arbeiten alle sehr eng zusammen, um diesen Charakter zu erschaffen. Ich gehe nicht rein und gehe, 'Ich habe meine Nachforschungen angestellt und daher ist dies die Version von Captain America, die Sie alle erhalten werden.' Niemand, den ich kenne, bekommt diesen Luxus. Wir alle arbeiten zusammen, um diese Charaktere zu erschaffen.

Erinnerst du dich an einige der wichtigsten Gesangselemente, die sie wirklich festnageln wollten, wenn es um diese Version von Captain America ging?

[Casting Director] Collette Sunderman und ich haben einen Regieansatz entwickelt, der die Stimmung angeht, die wir von Cap bekommen wollten. Ich glaube, sie hat es 'Fäuste auf Hüften' genannt, wo es diese heroische alte Militärpose des Typen mit den Fäusten in den Hüften ist. So haben wir angefangen, Cap zu steuern. Wir wollten nicht, dass diese Version von Cap zu zeitgemäß klingt. Obwohl dies eine Zeichentrickserie ist, wollten wir nicht, dass er so klingt, als wäre er aus den 2000er Jahren. Wir wollten die Tatsache hochspielen, dass er aus einer anderen Ära stammt. Davon abgesehen wollten wir nicht, dass er so gestelzt und verklemmt klingt, dass die Leute sich nicht mit ihm identifizieren oder dass er wie jemand klingt, der keinen Spaß mit seinen Kollegen wie Hawkeye und dem snarky Iron haben könnte Mann.

Wenn ich beim Lesen etwas zu entspannt klinge, sagt Collette: 'Hey, denk dran, Fäuste auf die Hüften.' Also haben wir die Grenze zwischen seiner heldenhaften Führungsrolle und dem Spaß daran, ein Mitglied des Teams zu sein, verschoben. Es klingt komisch, wenn Sie einen bestimmten Stimmtyp oder Ansatz sagen, weil es eher ein körperlicher Ansatz war. Ich werde buchstäblich meine Fäuste in die Hüften strecken. Es fliegt aus deiner Brust wie ein Buy War Bonds-Aufkleber aus den 40er Jahren. Er ist definitiv ein Mitglied der Avengers, aber er hat immer eine andere Herangehensweise als die meisten anderen Jungs. Hier kommen seine militärische Ausbildung und sein militärischer Hintergrund zum Tragen. Ich denke auch, dass hier diese vergangene Ära der Integrität und des Handelns nach Vorschrift [kommt]. Darin ist er immer verankert, aber auch immer bereit, andere mit ihm arbeiten zu lassen.

Es ist interessant, ihn in beiden Shows mit jüngeren Helden zu sehen. Wie gehen Sie die Beziehung zwischen Captain America und Spider-Man an?

Ich denke, Cap sucht bei den meisten Menschen immer das Gute, mit Ausnahme von Red Skull. Ich denke, Cap ist immer auf der Suche nach den Stärken einer Person, was sie in ein Team einbringt. Ich denke, es macht ihm auch großen Spaß, sein Wissen und seine Ausbildung weiterzugeben und anderen dabei zu helfen, einen besseren Weg zu finden, Dinge zu tun. Deshalb macht er es jedem beim Training immer schwer. Training ist ihm alles.

In Spider-Man erkennt er so viel Talent, obwohl es etwas Mut und ein bisschen gibt, zu früh hereinzustürmen und die Dinge nicht so weit zu durchdenken, wie Cap es wahrnehmen würde. Er kennt das sehr gut mit der Art, wie er Tony Stark ansieht. Er neigt dazu zu denken, dass Tony ein kleines Ego hat, das ihn mehr als alles andere führt.

Aber mit Spider-Man sieht Cap jede Gelegenheit, es mit einem jungen Mitglied des Teams aufzunehmen, nicht anders als bei 'Avengers Assemble', wie er es mit Falcon macht. Er schaut sich all diese Jungs an, schaut, welche Aspekte sie mitbringen, was sie besonders macht und führt sie vielleicht auf eine Weise, die ihre Fähigkeiten verbessert. Er sieht es so an, als wäre es eine mögliche Mentorenschaft und er ist bestrebt, Spider-Man eine Chance zu geben. Das ist Caps inhärente Natur, er versucht immer, das Gute in den Dingen und die positive Seite von etwas zu finden und [herauszufinden], wie man die Stärken aller einbringt, um den Sieg zu erringen. Seine Beziehung zu Spider-Man ist nicht anders. Vielleicht kann er ihm helfen, einen anderen Ansatz zu finden, der zu mehr Erfolg in seinem Streben führt.

Sie machen Captain America für zwei verschiedene Serien, die im selben Universum spielen. Hast du zwischen den beiden Shows überhaupt eine andere Herangehensweise?

Es liegt nicht an mir, die Entscheidung zu treffen, ob ich irgendeine Art von Lieferung ändern werde. Ich denke, wir könnten ein bisschen mehr mit dem Spaß spielen, den Sie bei 'Ultimate Spider-Man' finden, aber davon abgesehen hatten wir Episoden mit 'Marvel's Avengers Assemble', die sich für ein bisschen mehr eignen diese Kameradschaft und diese brüderliche Beziehung zwischen allen Mitgliedern der Avengers.

Es klingt langweilig, es zu einem Arbeitselement zu bringen, aber da verlasse ich mich so stark auf die Kreativen, die an der Show beteiligt sind. Deshalb verlasse ich mich darauf, dass der Regisseur, die Autoren und alle Beteiligten sagen: 'Das ist die Stimmung, mit der wir gehen wollen.' Ich weiß nicht, dass da ein großer Unterschied ist. Mit dieser Version von Cap versuchen wir nur, diese Autoritätsfigur mit den Fäusten auf die Hüften zu bekommen, aber wir wollen nicht, dass er ein Stock im Schlamm ist. Wenn er über jüngere Superhelden spricht, wie er es bei Spider-Man tut, gibt es ein bisschen mehr von 'Das ist richtig, Leute. Ich weiss, wer ich bin. Ich bin Captain America.' Er genießt es, in dieser Position nicht so viel Autorität, sondern Respekt zu haben. Das gefällt ihm in „Ultimate Spider-Man“ etwas mehr als in „Avengers Assemble“, weil er so viel enger mit Zeitgenossen zusammenarbeitet.

Auch hier denke ich nicht: 'Dies ist die 'Ultimate Spider-Man'-Version von Cap im Vergleich zur 'Avengers Assemble'-Version von Cap.' Ich gehe rein und arbeite sehr eng mit allen hinter der Scheibe zusammen. So oft weiß ich nicht, was wir tun werden oder wie die Stimmung ist oder ob diese Episode etwas anderes aufbaut. Ich neige dazu, mich auf die Leute zu verlassen, die so viel mehr über diese Serie wissen als ich.

Wie steht es um die Stimmung und Stimmung der eigentlichen Aufnahmesessions? 'Ultimate Spider-Man' hat eine etwas jüngere Besetzung. Ändert das die Sitzungen überhaupt?

Es ist anstrengend. Keiner von uns versteht sich. Keiner von uns kann sich gegenseitig ausstehen. Es ist ein feindliches Arbeitsumfeld. [ Lachen ] Nein, zwischen den beiden Shows ist es ein Knaller. Wir hatten Elemente, bei denen Drake [Bell, die Spider-Man spricht] kommt und uns bei 'Avengers Assemble' anschließt und umgekehrt. Es macht einfach zu viel Spaß.

Dies ist ein wahr gewordener Traum, einen Superhelden in animierter Form darzustellen, den Sie mit all diesen Arten von Shows kennen und lieben gelernt haben. Ein Erwachsener zu sein, der mit einem Haufen anderer Erwachsener unterschiedlichen Alters in einem Raum sitzt, die alle diesen albernen Tagesjob haben, ist ein Riesenspaß.

Ich glaube nicht, dass es eine andere Dynamik zwischen 'Avengers Assemble' und 'Ultimate Spider-Man' gibt, weil jeder im Raum von Natur aus weiß, dass dies ein wahr gewordener Traum ist. Hinter dem Mikrofon zu stehen und diese ikonischen Charaktere zum Sprechen zu bringen, ist eine solche Ehre. Wie hast du einen schlechten Tag? Jeder, der eine schlechte Stimmung in eine solche Situation bringt, tut sich selbst und allen anderen im Raum keinen Gefallen, weil es einfach so viel Spaß macht. Der Schreibstil ist phänomenal und die Sessions laufen wie ein riesiges Hörspiel. Wir sind alle Trottel, also haben wir so viel Spaß damit, die Arbeit zu erledigen.

Nein, ich glaube nicht, dass es einen Unterschied in Bezug auf die Stimmung gibt. Ich nehme vielleicht mit jemandem auf, der vielleicht jünger ist, aber ich denke, jeder im Raum hat eine kollektive Mentalität von etwa 10 Jahren. Es spielt keine Rolle, ob Sie in Ihren 40ern, 50ern, Teenagern oder 20ern sind, jeder dort erkennt, wie groß die Chance ist, ikonische Superhelden zum Leben zu erwecken. Wir haben alle eine Menge Spaß.

Das scheint ein gemeinsames Thema in der Voiceover-Welt zu sein, dass die Mehrheit der Schauspieler und Schauspielerinnen ein Gefühl dafür haben, wie cool und lustig ihre Jobs sind, die in der Welt der Kameras möglicherweise nicht so sehr vorhanden sind.

Wir lieben die Frage als Synchronsprecher: 'Haben Sie jemals darüber nachgedacht, wirklich zu schauspielern?' Es ist immer so lustig. Wie nimmst du dich ernst? Ich bin so weit davon entfernt, die physische Verkörperung eines der Charaktere zu sein, die ich porträtiert habe. Ich bin klein, habe ergrautes Haar, ich bin so weit von Captain America entfernt, wie es physisch möglich ist, aber ich kann ihn stimmlich darstellen.

Ich denke, jeder dort erkennt, wie unglaublich [der Job ist]. Du tauchst zu einem Job auf, bei dem du ein paar Stunden vor einem Mikrofon bellen willst. Dann werden einige unglaublich talentierte Leute dieses Audio aufnehmen, diesen Charakter animieren, deine Leistung nehmen und sie in dieses unglaubliche Ding verwandeln und du bist einfach mit dabei. Wie entwickelt man ein Ego oder bringt diese Stimmung mit?

Ich bin einfach erstaunt über die Welt vor der Kamera, die sehr bösartig sein kann. Ich denke, es liegt daran, dass man alles für diesen Charakter sein muss, die Stimme, die Ästhetik, die physische Verkörperung des Charakters, während ich nur die Stimme bin. Ich muss nicht Cap sein, der durch den Raum springt und Stunts macht. Ich trage Shorts und ein T-Shirt vor einem Mikrofon und mein idiotisches Ich darf diesen unglaublichen, ikonischen Superhelden darstellen. Ich habe keine Lust, irgendetwas in der Welt der Kamera zu tun, und schätze mich sehr glücklich, alle Leute, mit denen ich zusammenarbeite, Freunde nennen zu können, und nur ein Teil dieser Seite des Geschäfts zu sein, ist ein wahr gewordener Traum. Wir freuen uns alle sehr über den Erfolg des anderen. Neun von zehn Mal sehen wir die gleichen Leute beim Vorsprechen. Sie könnten gehen und denken: „Ich war schrecklich darin, aber Gott sei Dank hat Travis [Willingham] diese Rolle gebucht. Oder Troy [Baker] oder Laura [Bailey]“ oder eine der beteiligten Personen.

'Ultimate Spider-Man' und 'Marvel's Avengers Assemble' werden auf Disney XD ausgestrahlt, während 'Batman: Arkham Origins' am 25. Oktober debütiert.

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