Scott Pilgrim Takes Off hat alte Debatten darüber, welche Arten von Animationen als „Anime“ gelten können, wiederbelebt.
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Zusammenfassung
- Scott Pilgrim hebt ab verbindet den Stil des Original-Comics mit klassischen und modernen Anime-Elementen und verleiht der Serie ein unverwechselbares Anime-Feeling.
- Der Anime-Einfluss zeigt sich in den großen, ausdrucksstarken Augen der Charaktere, den übertriebenen Gesichtsausdrücken und den Kampfsequenzen im Shonen-Anime-Stil.
- Der Begriff „Anime“ hat sich in der modernen Medienlandschaft weiterentwickelt, mit der Verschmelzung der japanischen und amerikanischen Animationsindustrie und internationalen Einflüssen, die den Animationsstil solcher Shows prägen Scott Pilgrim hebt ab .
Scott Pilgrim hebt ab war eine der meistdiskutierten neuen Serien des Jahres 2023. Die Serie gab lange Zeit schottischer Pilger Fans die neuen Inhalte, um die sie gebettelt hatten, und lockten gleichzeitig viele brandneue Fans an. Aber die Serie hat auch eine alte Debatte wieder aufleben lassen, bei der sich die Fans darüber streiten Scott Pilgrim hebt ab gilt aufgrund der Besonderheiten seiner Produktion als Anime.
In den Augen vieler Traditionalisten Scott Pilgrim hebt ab zählt nicht als Anime, da es auf dem basiert schottischer Pilger Graphic Novels, die der kanadische Autor Bryan Lee O'Malley zwischen 2004 und 2010 erstellt und veröffentlicht hat. Die Geschichte spielt in Toronto, Kanada, und es ist klar, dass O'Malley beim Schreiben stark auf sein Leben und seine Erfahrungen zurückgegriffen hat, sowohl bei den Comics als auch bei den Comics Der spätere Film enthält mehrere tiefgreifende Anspielungen auf Toronto und die kanadische Kultur der frühen 2000er Jahre. Beispielsweise werden mehrere Wahrzeichen Torontos stark hervorgehoben, darunter der Laden „Honest Ed’s“, das Casa Loma-Haus und die beliebte lokale Kaffeekette „Second Cup“, was der Serie eine besondere Atmosphäre verleiht, die an eine bestimmte Zeit, einen bestimmten Ort und eine bestimmte Kultur erinnert.
„Scott Pilgrim Takes Off“ vereint Comic- und Anime-Stile
SchließenAber während das Original schottischer Pilger Die Serie ist sehr kanadisch, sie wurde stark von Mangas beeinflusst. Während der Planung schottischer Pilger O'Malley war vom Manga-Medium fasziniert, hatte es gelesen und geliebt Ranma 1/2 . Als ihm ein Freund ein Exemplar von Koji Aihara und Kentaro Takekuma kaufte Sogar ein Affe kann Manga zeichnen, Er ließ sich noch mehr vom Stil des Mediums inspirieren. O'Malley hat das während der Arbeit gesagt Schottischer Pilger, Sein Ziel war es, „eine Mischung“ aus seinem amerikanischen Stil und den Mangas zu schaffen, die er gesehen und studiert hatte.
In anderen Interviews gibt O'Malley zu, dass er als Teenager ein großer Anime-Fan war und erzählte Netflix:
Anime hatte einen großen Einfluss auf meine Kindheit. Ich würde sagen, im Alter von 17 bis 20 Jahren war es meine Lieblingsbeschäftigung. Ich war besessen von Anime. Ich habe viele Kongresse besucht. Ich war ein Fanboy.
Scott Pilgrim hebt ab nimmt diese Liebe voll und ganz auf und baut auf O'Malleys Wunsch auf, eine Mischung aus beiden Stilen zu schaffen, indem es den Stil der Originalcomics geschickt mit klassischen und modernen Anime-Elementen verbindet. Dies lässt sich am besten an den Charakteren erkennen, die die Proportionen der Indie-Comic-Figuren der 2000er Jahre beibehalten und gleichzeitig über einige der charakteristischen Designdetails des Animes verfügen.
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Einer der bemerkenswertesten Anime-Einflüsse auf die Charaktere sind ihre Augen. Während sie im amerikanischen Comic-Stil gezeichnet sind, sind sie im klassischen Anime-Stil animiert. Wie in vielen älteren Animes sind die Augen der Figur groß und sehr ausdrucksstark, verändern ihre Form, schimmern und funkeln, je nachdem, wie die Figuren ihre Gefühle zeigen. Wenn Charaktere außerdem Gefühle zeigen, tun sie dies wie Anime-Charaktere und verwenden übertriebene Gesichtsausdrücke und körperlich unmögliche Bewegungen, um dem Publikum zu helfen, den emotionalen Zustand der Figur tiefgreifend zu erfassen. Das beste Beispiel für dieses Phänomen ist Todd Ingrams übertriebenes Erröten, da es aussieht, als hätte man es direkt herausreißen können Urusei Yatsura, Ranma 1/2, oder eine beliebige Anzahl klassischer Anime-Serien. Die Show Kombiniert all dies mit einer Anime-inspirierten Farbpalette, wobei die hellen Töne die Atmosphäre vieler Anime-Serien vergangener Jahre einfangen, insbesondere in Kombination mit dem intensiven Einsatz von Licht und Schatten in der Serie.
Dieser Anime-Einfluss ist am besten in den Kampfsequenzen der Serie zu sehen. Während sie sich stark und offensichtlich auf klassische Arcade-Kampf- und Beat-’em-up-Spiele beziehen, sind sie wie die Kämpfe aus Shonen-Anime aufgebaut. Darüber hinaus verwenden sie stark die visuelle Sprache von Shonen, was der gesamten Serie ein unverwechselbares Anime-Feeling verleiht. Shonen-Anime-Kämpfe haben einen bestimmten Rhythmus, wobei die Charaktere heftige Angriffe auslösen, bevor sie abbrechen, eine Pause einlegen und dann zu einer anderen Sequenz oder einem anderen Versatzstück übergehen. Dies ist durchgehend zu beobachten Scott Pilgrim hebt ab, verleiht jedem Kampf eine überwältigende Anime-Atmosphäre – besonders im Vergleich zu den Kampfszenen aus dem schottischer Pilger Realfilm, dem dieser Rhythmus merklich fehlt. Darüber hinaus beinhalten die Kämpfe des Animes stark energiebasierte Angriffe und viele Charaktere gewinnen während des Kampfes Energieauren. Dieser Einsatz von Energie ist ein Grundbestandteil von Shonen-Anime, da dieser Kampfstil aufgrund der inhärenten Freiheit, die das Medium bietet, am besten funktioniert, wenn er animiert wird. Wenn wir uns also diesem Kampfstil zuwenden, Scott Pilgrim hebt ab fühlt sich noch mehr Anime an als frühere Einträge im Franchise.
Die Show verwendet während ihrer Kämpfe auch viele andere Shonen-Anime-Schnörkel. Zu diesen Schnörkeln gehören Angriffe mit übertriebener Wirkung, unnatürlich verzerrte Gesichter, wenn sie getroffen werden, fliegende Funken, wenn Waffen aufeinanderprallen, die Kamera, die stark auf einen Charakter heranzoomt, während er sich auf einen großen Angriff vorbereitet, und die Art und Weise, wie sich oft große Bewegungen vorbereiten der Hintergrund verschwindet. Das alles kommt zusammen, um etwas zu ergeben Scott Pilgrim hebt ab ein vollwertiger Anime und keine Show, die lediglich auf den Anime-Stil verweist; wenn die Anime-Elemente aus Scott Pilgrim hebt ab entfernt würden, würde die Show völlig anders aussehen und sich völlig anders anfühlen, da die Anime-Elemente ein Grundbaustein sind, auf dem die gesamte Show aufgebaut ist.
Anime ist nicht mehr der Begriff, der er früher war
SchließenScott Pilgrim hebt ab ist ein fantastisches Beispiel dafür, wie Anime in der modernen Medienlandschaft eine neue Bedeutung erhalten hat. In den Augen vieler ist die Serie beispielsweise ein Anime, weil Science Saru sie animiert. Science Saru ist ein Anime-Studio mit Sitz in Kichijoji, Tokio, das an vielen beliebten Anime-Serien gearbeitet hat, darunter auch Fernsehserien wie 2018 Devilman Crybaby, The Tatami Time Machine Blues, Und Die Heike-Geschichte. Das Studio hat auch an Filmen wie gearbeitet Die Nacht ist kurz, Walk On Girl, Und Du-Oh . Es ist schwer, das zu leugnen Scott Pilgrim hebt ab ist ein Anime, wenn er von einem Studio produziert wird, das ausschließlich Anime-Werke erstellt und mehrere hochgelobte Anime-Künstler und Kreative in seinen Reihen hat, auch wenn die Originalgeschichte zutiefst kanadisch ist.
Aber das ist kein neues Phänomen. Anime hat sich schon immer von amerikanischen Animationsfilmen inspirieren lassen und umgekehrt. Viele der ersten großen Hits des Mediums wurden von Walt Disneys Werken beeinflusst, und der erste abendfüllende Anime machte keinen Hehl daraus, dass er in dessen Fußstapfen trat Schneewittchen. Darüber hinaus ist die Anime-Geschichte voller Shows und Filme, die auf amerikanischen und nicht-japanischen Charakteren basieren und von denen einige sehr populär wurden, darunter auch die 1979er-Jahre Anne von Green Gables und Tohos Anime von 1982 Der Zauberer von OZ Film . In der Vergangenheit haben viele amerikanische Studios Animationen an japanische Studios ausgelagert. Bekanntlich beauftragte Rankin-Bass Topcraft mit der Animation ihrer Shows und Specials, darunter Der Hobbit Und Das letzte Einhorn – das gleiche Studio, das gemacht hat Nausicaä aus dem Tal des Windes. In den letzten Jahren haben immer mehr Anime-Studios an Shows gearbeitet, die hauptsächlich für amerikanische Streaming-Dienste produziert wurden, wie zum Beispiel den Riesenhit von Studio Trigger Cyberpunk: Edgerunners. Sogar Scott Pilgrim hebt ab Daran waren die Animatoren Science Saru beteiligt, die Sequenzen für Disneys erstellten Star Wars: Visionen Anthologiereihe. Der einzige Unterschied besteht jetzt darin, dass die Verleiher offener gegenüber der Tatsache sind, dass japanische Studios diese Shows animieren, und die Beteiligung dieser Studios als Verkaufsargument und nicht als Kostensenkungsmaßnahme betrachten, da viele Anime-Studios inzwischen genauso bekannt geworden sind Amerika, wie sie in ihrer Heimat sind.
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Es ist wichtig zu bedenken, dass der Begriff „Anime“ viel lockerer ist als in den 1990er und 2000er Jahren. In diesen Epochen war der Begriff eindeutig, da die japanische und die amerikanische Animationsindustrie voneinander getrennt waren und in den Köpfen der Verbraucher nahezu parallel existierten. In dieser Zeit wurden in beiden Ländern nur sehr wenige Shows veröffentlicht. Und wenn eine japanische Show oder ein japanischer Film in Amerika veröffentlicht würde, würde dies von einer spezialisierten Importfirma abgewickelt werden, anstatt eine große Veröffentlichung für den Mainstream zu erhalten. Aus diesem Grund war der Begriff sinnvoller, da er eine andere Branche mit völlig unterschiedlichen Sensibilitäten und ästhetischen Vorlieben beschrieb. Aber in den letzten Jahrzehnten sind die Medien verschwommen. Viele japanische Shows werden in Amerika großformatig im Mainstream veröffentlicht, was dazu führt, dass sie zu bekannten Namen werden. Aufgrund dieser Erfolge wurden die Schöpfer vieler dieser Anime-Hits von amerikanischen Firmen mit der Produktion von Shows beauftragt. Darüber hinaus haben viele amerikanische Schöpfer, nachdem sie in ihrer Jugend mit Anime in Kontakt gekommen waren, mehrere der Markenzeichen des Genres in ihren Stil integriert, was bedeutet, dass der moderne Animationsstil zutiefst international ist.
Scott Pilgrim hebt ab ist ohne Zweifel eine Anime-Serie. Dennoch trägt es seine Geschichte und Einflüsse stolz auf der Zunge. Trotz der Verwendung des visuellen Stils und der Sprache des Anime behält es das zutiefst kanadische Flair der Originalcomics bei. Aus diesem Grund ist es ein beeindruckendes Beispiel für die moderne Animationsindustrie – eine Branche, die Inspiration aus der ganzen Welt schöpft und diese zu einzigartigen Endprodukten verschmilzt, die künstlerische und geografische Grenzen überschreiten.
Scott Pilgrim hebt ab
TV-MA Animations-Action-Abenteuer910Scott Pilgrim trifft das Mädchen seiner Träume, Ramona Flowers, nur um herauszufinden, dass ihre sieben bösen Ex-Partner ihrer Liebe im Weg stehen.
