Manga hat sich seit über 70 Jahren zu einem kulturellen Phänomen entwickelt, das die Kunstwelt unbestreitbar und nachhaltig beeinflusst. Seine Langlebigkeit und Vielfalt sind nicht zuletzt auf die unzähligen innovativen Manga-Künstler oder Mangaka zurückzuführen, die ihren eigenen Stil und ihre Persönlichkeit in die Medien einbringen.
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Anderson Valley Stout
Was als Nischenkunst und Alternative zu Comics begann, explodierte bald im Mainstream und beeinflusste Hunderte von Künstlern. Manga entwickelte sich zu Animation und leitete sogar ein ganzes Genre ein; Anime. Mit seiner Popularität gehen unterschiedliche Qualitätsgrade einher, und einige Franchises heben sich von den anderen ab.
10Schuld!
Schuld! , ein postapokalyptischer Science-Fiction-Manga von Tsutomu Nihei, folgt dem Protagonisten Killy, der eine mächtige Waffe führt, den Gravitationsstrahlemitter. Der Manga dreht sich um seine Suche nach 'Net Terminal Gene', das es Menschen ermöglicht, auf die 'Netsphere' oder das Kontrollnetzwerk der Stadt zuzugreifen.
Das Setting mit dem Namen 'The City' ist in einer düsteren Cyberpunk-Umgebung mit unglaublichen Details gestaltet. Die Illustrationen mechanisierter Charaktere in The City erinnern an H.R. Giger und beschwören eine düstere, dunkle Zukunft herauf, während Killy versucht, die zunehmende Expansion der „Megastruktur“ zu verhindern.
9JoJos bizarres Abenteuer
JoJos bizarres Abenteuer , erstellt von Hirohiko Araki , ist ein stylischer Manga , der in einen beliebten Anime umgewandelt wurde . Die Serie verbindet Realität mit Fantasy-Elementen und dreht sich um die mächtige Joestar-Familie und ihre Verbindung zum Übernatürlichen.
Der Kunststil hat sich im Laufe des Lebens des Mangas merklich weiterentwickelt und sich schließlich zu einem stilistischen, dynamischen Meisterwerk entwickelt. Die Charaktere sind mit dramatischen, manchmal unverhältnismäßigen Posen und eckigen Linien gezeichnet, wodurch die Kunst auf natürliche Weise fließen kann, während die Handlung auf jeder Seite ihren Höhepunkt erreicht.
8Reine Trance
Junko Mizunos Debüt-Manga-Serie, Reine Trance , verfügt über einen unverwechselbaren Illustrationsstil, der nicht nur auffällig ist, sondern auch ein besonders modernes Aussehen hat. Die Serie spielt in einer fiktiven Zukunft nach dem dritten Weltkrieg, in der die Erde unwirtlich geworden ist und die Menschheit gezwungen ist, in den Untergrund zu fliehen. Um die postapokalyptische Welt zu überleben, sind die unterirdischen Bewohner auf Nahrungskapseln namens „Pure Trance“ angewiesen.
Dragon Ball Super mächtigster Charakter
Der Stil ist täuschend einfach und schön anzusehen, mit fantasievollen Charakteren, deren 'niedliche' Designs die dunkleren thematischen Elemente des Mangas wunderbar kontrastieren.
7Phönix
Für viele Fans des Genres wird Osamu Tezuka liebevoll als 'Godfather of Manga' bezeichnet, was weltweite Anerkennung für Astro Boy in den frühen 1950er Jahren und wird als Pionier der Kunstform verehrt.
Phönix, gilt als sein Hauptwerk und fängt seinen einzigartigen, komplizierten Stil in einer Serie ein, die sich über 12 Jahre erstreckte und aufgrund von Tezukas Tod im Jahr 1989 nie zu einem Abschluss kam. Die 12-bändige Serie findet in verschiedenen Zeiträumen statt und ermöglicht es Tezuka, symbolische und hochstilisierte Inhalte zu illustrieren .
6Kokou no Hito
Kokou no Hito ist die Geschichte eines einsamen Highschool-Schülers, Mori Buntar after, der nach dem Wechsel auf eine neue Schule ein tiefes Interesse am Bergsteigen entwickelt. Das Thema des Bergsteigens im gesamten Manga steht für Buntarōs Erwachsenwerden, da er sich mit Isolation und Depression auseinandersetzt.
Deschutes roter Stuhl
Die Illustrationen in Kokou no Hito kapseln den widersprüchlichen und zurückgezogenen Protagonisten ein, mit hyperrealistischen Designs, die mit dunkleren, abstrakten Elementen vermischt werden. Jedes Panel zieht den Leser an und weckt Gefühle von Einsamkeit und Schönheit.
5Das Voynich-Hotel
Das Voynich-Hotel, ein Horror-Comedy-Manga von Douman Seiman spielt in einem kleinen Hotel in Blefuscu, einer kleinen kriegszerrütteten Insel. Die Geschichte handelt von Kuzuki Taizou, einem ehemaligen Yakuza-Mitglied, der nach Blefuscu reist, um einem kriminellen Leben zu entkommen.
Die Vielfalt und Einzigartigkeit der eklektischen Schurkenfiguren des Hotels, darunter der Besitzer, der eine Wrestling-Maske aus seinen früheren glorreichen Tagen trägt, stellt Seimans künstlerisches Können in den Mittelpunkt. Der Stil fühlt sich frisch und immersiv an und fügt einen komödiantischen Twist hinzu.
4Gunnm (Kampfengel Alita)
Gunnm (Kampfengel Alita) , erstellt von Yukito Kishiro, erfreut sich dank der Veröffentlichung einer Live-Action-Adaption im Jahr 2019 einer Wiederbelebung der Popularität. Der Manga spielt in einer dystopischen Zukunft und dreht sich um die Titelfigur Alita, einen Cyborg ohne Erinnerung an ihre Vergangenheit. Ihr Teilkörper wird von Daisuke Ido entdeckt, der sie umbaut und ihr den Namen Alita gibt.
Die Illustrationen der 9-bändigen Serie zeichnen ein düsteres Bild einer heruntergekommenen Gesellschaft, die gezwungen ist, in der Stadt „Scrapyard“ zu leben, mit Schrottstücken, die aus „Zalem“, der utopischen Stadt darüber, fallen. Die Komplexität der futuristischen Charakterdesigns im Manga und das Cyberpunk-Setting sorgen für einen zeitlosen Stil, der Künstler bis heute inspiriert.
3Dorohedoro
Für Manga-Leser, die eine düstere Fantasy-Action-Serie mit gewalttätigen und unglaublich detaillierten künstlerischen Illustrationen suchen, Dorohedoro ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Der von Q Hayashida kreierte Manga wurde kürzlich zu einem Anime adaptiert und spielt in einer postapokalyptischen Zukunft in zwei unterschiedlichen Dimensionen.
Die beiden Dimensionen sind sehr unterschiedlich, eine spielt in einer trostlosen Stadt, die von Menschen besetzt ist, und die andere wird von Zauberern bewohnt, die zwischen den Dimensionen reisen können. Angesichts der Themen ist der Manga verständlicherweise vollgepackt mit wunderschönen, komplizierten Illustrationen mit einem erkennbaren „groben Sketch“-Feeling, die dazu beitragen, den Ton der Serie zu bestimmen.
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zweiHorror-Sammler
Wie der Name schon sagt, Horror-Sammler ist ein Fantasy-Horror-Manga, der sich um zwei Hauptfiguren dreht, Evillice und Sin. Der Zweck der Existenz beider Protagonisten besteht darin, Sammlungen von zwei Arten von Gegenständen anzuhäufen; verfluchte Gegenstände und Gegenstände, die für Morde verwendet werden. Die Geschichte folgt Evillice und Sin und ihrer besonderen Besessenheit von einer alten Puppe, die von einer Frau verflucht wurde, die Evillice einst liebte.
Die Illustrationen sind hyperstilisiert und haben ein Gothic-Feeling, mit eckigen Linien und schlanken, gestreckten Proportionen. Jedes Panel ist eindringlich und düster romantisch und fängt die Essenz der übergreifenden Themen ein.
1Homunkulus
Homunkulus ist ein psychologischer Horror-Manga, der ursprünglich in Big Comic Spirits veröffentlicht wurde und sogar eine Live-Action-Verfilmung hatte. Der Manga spricht von 'Trepanation', dem grausamen medizinischen Verfahren, bei dem ein Loch in den Schädel gebohrt wird. In Homunkulus glauben viele, dass Trepanation der Schlüssel zum Freisetzen psychischer Kräfte ist.
Der Protagonist Susumu Nakoshi, ein Obdachloser, der von seinem Auto lebt, willigt ein, sich für eine große Geldsumme einer Trepanation zu unterziehen, um ihn wieder auf die Beine zu bringen. Das Verfahren führt dazu, dass Nakoshi 'Homunculi' oder humanoide Kreaturen sehen kann. Die Illustrationen sind dunkel und eindringlich, aber meisterhaft kompliziert und gut gezeichnet.
