Literatur ist eines der vielen universellen Dinge über die menschliche Welt, die niemals sterben werden. Ob einzelne Schriften in gedruckter oder digitaler Form bleiben, klar ist, dass das Medium nie ganz verblassen wird. Eine der vielen Formen, die es angenommen hat, ist die sequentielle Form. Am beliebtesten in der Neuzeit sind natürlich Mangas und Comics, die viele Fans auf der ganzen Welt in ihren Bann gezogen haben.
Obwohl das Schreiben viel damit zu tun hat, ist die Kunst und der Fokus auf das Geschichtenerzählen auch an sich unglaublich wichtig. Sowohl Amerika als auch Japan haben dank ihrer Tools und dergleichen ihre eigenen Ansätze zum Geschichtenerzählen, die sie sehr voneinander unterscheiden, obwohl sie auch ziemlich ähnlich sind.
10Unterschiede: Verwendung des G-Pen
Es gibt viele Handwerkszeuge in jeder Kunst. Viele Künstler verwenden normalerweise Dinge wie Pinsel oder spezielle feine Stifte. Comic-Künstler zum Beispiel neigen dazu, feine Pinsel oder kleine Stifte zu verwenden, um die kühnen Linien des jeweiligen Künstlers zu betonen. Es bietet auch ein identifizierbares Erscheinungsbild, das die meisten Menschen kennen. Vergleichsbeispiele sind Supermans Comics im Vergleich zu Dragon Ball .
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Eines der wichtigsten Dinge, die Mangaka jedoch so besonders machen, ist die Verwendung des G-Pen. Ein besonderer und einzigartiger Dip-Pen, der es den Linien ermöglicht, diesen unverwechselbaren Manga-Stil zu haben. Je nach Mangaka sehr leicht, aber auch schwer. Obwohl einige Comic-Künstler es sehr wahrscheinlich oder Illustratoren verwenden, ist es unbestreitbar, dass es in erster Linie mit Mangaka identifizierbar ist.
9Dasselbe: Vielzahl von zu verwendenden Werkzeugen
Ab dem 21. Jahrhundert haben sich viele Künstler von den klassischen Methoden des Zeichnens sequentieller Kunst entfernt. In erster Linie die Seite mit Bleistift auszeichnen, gefolgt von der Bereitstellung von Tinte. Dann kommen die Farbgebung und Beschriftung entweder von Assistenten oder den Verantwortlichen für die Rolle. In der heutigen Zeit haben jedoch viele Schöpfer begonnen, digitale Plattformen zu nutzen. Sie sind nicht nur auf lange Sicht billiger, sondern bieten auch viele verschiedene Optionen, sodass jeder Künstler seinen eigenen einzigartigen Stempel herstellen kann.
8Unterschiede: Comic-Künstler arbeiten oft zusammen
Wenn der Leser einen Comic aufschlagen würde, würde er feststellen, wie viele Menschen für die Erstellung des Hefts verantwortlich gemacht werden. Dies liegt daran, dass Comics normalerweise in Teamarbeit erstellt werden. Sei es durch das Zusammensein von Schriftsteller und Künstler. Auch wenn Künstler und Schriftsteller identisch sind, wird die Beschriftung fast immer von jemand anderem zusammen mit der Farbgebung gemacht. Jedoch, Mangaka sind sehr unterschiedlich, da die meisten von ihnen dazu neigen, alleine zu arbeiten . Ob mit oder ohne Assistenten. Sie machen den Großteil des Scriptings und des Artworks selbst.
7Dasselbe: Eine Teamleistung
Trotz allem, was zuvor erwähnt wurde, arbeiten Mangakas jedoch nie wirklich alleine. Bei einem Mangaka schreiben und zeichnen sie oft alles von Hand. Sie konzentrieren sich in der Regel auch auf die Freihandeingabe nach ihren eigenen Bedingungen, delegieren Elemente wie Screentone oder fügen Assistenten einige kleinere Details hinzu. Dies bedeutet jedoch nicht, dass dies eine Ein-Team-Leistung ist. Wie immer mit ganz wenigen Ausnahmen. Trotzdem ist es unglaublich beeindruckend, wenn nur eine Person alles macht.
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6Unterschiede: Mangaka-Arbeitsleistung ist unterschiedlich
Wenn jemand etwas über die Produktion von Manga weiß, weiß er, dass einige Geschichten oft wöchentlich veröffentlicht werden. Dies wird besonders deutlich innerhalb des Shonen-Genres. Infolgedessen arbeiten Mangakas sehr schnell, wobei die Assistenten bei Bedarf helfen. Allerdings sind nicht alle Mangakas so, da sie auch monatliche Serien machen können. Deshalb konnten sich Künstler wie Hirohiko Araki dramatisch verbessern. Dies ist auch der Grund, warum Comiczeichner monatlich zeichnen. Da es so viele Details bietet, wie es für notwendig erachtet.
5Gleiches: Laufende Franchises
Wenn es um jede Form von Industrie geht, ist klar, dass es für ein Unternehmen am Ende des Tages wichtig ist, Geld zu verdienen. Um Geld zu verdienen, müssen die Geschichten, die produziert werden müssen, aktuell und von hoher Qualität sein. Marvel Comics zum Beispiel hat Charaktere, die es schon seit mehreren Jahrzehnten gibt. Manga hat auch langjährige Serien wie Dragon Ball die seit Jahrzehnten andauern und obwohl der Hauptmanga fertig ist, hat er in Form seiner Fortsetzungen neue Liebe bekommen. Solange die Serie gut ist, wird es sie im Wesentlichen noch lange geben.
4Unterschiede: Mehr Nutzung auf Screentone
Da Manga ein Schwarz-Weiß-Medium ist, gibt es viele Dinge, die es tun, um es an seine Grenzen zu bringen. Viele Künstler verwenden unterschiedliche Wege, um das Medium zu pushen, sei es mit verschiedenen Stiften oder anderen Techniken. Eine der am häufigsten verwendeten Techniken sind Bildschirmtöne. Obwohl Comic-Künstler, die Screentone verwenden, nicht ausgeschlossen ist, verwenden Mangaka es in hohem Maße. Hinzufügen von Textur aus dem Boden, dem Himmel, sogar der Kleidung. All dies, damit sich die Welten in einer schwarz-weißen Umgebung realer anfühlen.
3Dasselbe: Genre-definierende Hits
Zurückgehend darauf, wie beide Medien fortlaufende Serien produzieren, erstreckt sich dies auch auf Genre-definierende Hits. Übermensch , zum Beispiel, ist vor allem dafür bekannt, das Superhelden-Genre zum ersten Mal zu verdrängen. Hits wie Wächter gibt es auch, die das Superhelden-Genre, wie es die Fans kennen, neu definieren und hinterfragen.
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Manga ist auch in dieser Hinsicht bemerkenswert mit Franchises wie Naruto und Ein Stück sind Kreationen, die Fans seit Jahrzehnten lieben. Noch mehr Mystery-Franchises wie Batman oder Monster neigen dazu, sich an viele zu erinnern, auch wenn ersteres auch auf Superhelden basiert.
zweiUnterschiede: Kunststil
Obwohl Manga und Comics ähnliche Medien sind, da sie im Wesentlichen Zeichnungen mit Tinte sind. Der Stil, der die beiden ausmacht, könnte unterschiedlicher nicht sein. Dafür kann es viele Gründe geben, seien es Grundlagen oder die Art und Weise, wie sie Dinge wie Muskeln definieren. Das erwähnt noch nicht einmal die großen Augen, die in Manga gezeigt werden.
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Dies könnte damit zu tun haben, wie sie mit der betreffenden Arbeit umgehen oder dass die künstlerischen Einflüsse sich stark von denen unterscheiden, die Comic-Künstler tun. Nichtsdestotrotz machen die winzigen Details wie die Art und Weise, wie sie mit dem Einfärben in den Produktionsplan umgehen, die Unterschiede offensichtlich.
1Gleich: Vielzahl von Kunststilen
Comic- und Manga-Kunst ist schließlich eine Art von Kunstform. Wenn es viele Arten von Kunststilen gibt, können Künstler ihre Fähigkeiten auf jede erdenkliche Weise präsentieren. Manchmal kann ein Comiczeichner sehr abstrakt sein wie Bill Sienkiewicz. Mangaka kann viel detaillierter orientiert sein wie Inio Asano oder sauberer wie der legendären Osamu Tezuka.
Apropos Legenden, Künstler wie Jack Kirby hatten einen einzigartigen und kühnen Kunststil, der eine drastische Abweichung von der Sichtweise der Fans auf die Arbeit anderer Comics darstellt. All dies und noch mehr zeigt, wie vielfältig und einzigartig die sequentielle Kunstform werden kann. Eine Kunstform, die genauso viel Respekt verdient wie die bildende Kunst oder der Impressionismus.
