Nur wenige Animatoren und Filmemacher haben weltweit so viel Freude bereitet wie Hayao Miyazaki. Der Gründer von Studio Ghibli hat die Fantasie von Millionen inspiriert und arbeitet seit den frühen 1960er Jahren im Anime. Die Legende feierte vor kurzem seinen 80. Geburtstag und zu Ehren seiner acht Jahrzehnte auf dieser Erde ist hier eine Liste von acht seiner wichtigsten Filme, von seinen bescheidenen Anfängen als Animator bis hin zum Meister seines Fachs.
Das große Abenteuer von Horus, Prinz der Sonne
Hayao Miyazaki hat nicht Regie geführt Die großen Abenteuer von Horus, Prinz der Sonne (das war der Job von Studio Ghibli-Mitbegründer Isao Takahata), aber es war der erste Spielfilm, in dem er die Schlüsselanimation lieferte. Seine mythische Fantasy-Geschichte und Charaktere zeigen Spuren von Miyazakis und Takahatas zukünftigen Meisterwerken. Die epische Geschichte folgt einem Jungen mit einem magischen Schwert, der sein Dorf vor einem Eiszauberer rettet und sich mit einem mysteriösen Mädchen namens Hilda anfreundet, das dunkle Geheimnisse verbirgt. Der Film mag heute veraltet aussehen, aber es lohnt sich trotzdem, die Geschichte von Miyazakis epischer Karriere zu verstehen.
Das Schloss von Cagliostro
Miyazaki hat bei mehreren Episoden der ersten beiden Regie geführt Lupine III TV-Serie, und sein Spielfilm-Regiedebüt war für den zweiten Film der Franchise. Auch wenn diese Action-Komödie vielleicht nicht die Ghibli-artige erscheint, zeigen die Action-Sequenzen Miyazakis Animationstalent und der sanftere Ton spiegelt seine Sensibilität wider. Das Schloss von Cagliostro ist ein verrücktes Abenteuer, das dem Meisterdieb Lupin folgt, der das Geheimnis eines verborgenen Schatzes entdeckt und eine Prinzessin rettet vom bösen Grafen Cagliostro.
Nausikaa aus dem Tal der Winde
Obwohl Schloss im Himmel war der erste offizielle Studio Ghibli-Film, Miyazakis Nausikaa aus dem Tal der Winde (produziert vom Animationsstudio Topcraft) legte den Grundstein für Ghibli. Miyazaki schrieb und illustrierte die Nausikaa Manga von 1982 bis 1994; der Film von 1984 adaptiert nur einen Teil der Geschichte. So ziemlich alle Tropen, die Miyazakis Arbeit definieren, stammen von Nausikaa : eine starke weibliche Protagonistin, ein platonischer männlicher Begleiter, ausgeklügelte Fantasiewelten, majestätische Flugszenen und Konflikte zwischen Mensch und Natur. Selbst wenn zukünftige Ghibli-Filme diese Formel perfektionierten, könnten sie ohne sie nicht existieren exist Nausikaa.
Mein Nachbar Totoro
Wenn Miyazaki der Walt Disney der japanischen Animation ist, dann die Titelfigur aus Mein Nachbar Totoro ist seine Micky Maus. Studio Ghibli war während der Dreharbeiten sehr beschäftigt Totoro als Mitbegründer des Studios Isao Takahata und sein Team gleichzeitig die herzzerreißende Grab der Glühwürmchen . Trotz des starken Kontrasts zwischen den beiden Filmen hing das Überleben des Studios von ihrem Erfolg ab. Nach drei Actionfilmen drehte Miyazaki einen ruhigeren Familienfilm über zwei Mädchen und ihre Begegnungen mit freundlichen Waldgeistern. Die Interaktionen der Mädchen mit Totoro gehören zu den ikonischsten Szenen der Animationsgeschichte und haben den Geist als Gesicht von Ghibli erhöht.
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Prinzessin Mononoke
Hayao Miyazaki ist dafür bekannt, Filme für Kinder zu drehen, aber er ist erwachsener Prinzessin Mononoke könnte sein Meisterstück sein. Während dieser Film eine ähnliche Struktur wie andere Miyazaki-Werke hat, Mononoke einen ausgereifteren und realistischeren Ansatz verfolgt. Obwohl San, die titelgebende 'Prinzessin Mononoke', die überzeugendste Figur ist, ist der Zuschauer-Avatar ein junger Prinz namens Ashitaka, der sein Dorf verlassen muss, nachdem er von einem dämonischen Geist verflucht wurde. Er reist weit, um einen Konflikt zwischen den Bewohnern eines Ortes namens Iron Town und den Geistern des Waldes zu sehen. Wann Mononoke eine amerikanische Veröffentlichung erhielt, wurde es von niemand geringerem als Harvey Weinstein fast abgeschlachtet, aber zum Glück wurde es ungekürzt veröffentlicht.
Temperamentvoll weg
Bis zum Dämonen Jäger Film hat seine Krone gestohlen, Temperamentvoll weg war der erfolgreichste Film in der japanischen Geschichte. Für viele amerikanische Miyazaki-Fans, Temperamentvoll weg war der Film, der sie in die Welt von Ghibli einführte. Der Film handelt von einem Mädchen namens Chihiro, das mit ihren Eltern in einen verlassenen Themenpark wandert, der eigentlich ein Badehaus für Geister ist. Als ihre Mama und ihr Papa verbotenes Essen essen, das sie in Schweine verwandelt, muss Chihiro im Badehaus arbeiten, um sich und ihre Familie zu retten. Temperamentvoll weg im zweiten Jahr des Bestehens der Kategorie zu Recht den Oscar für den besten Animationsfilm gewonnen. Es ist ein endlos wiederzusehender moderner Klassiker.
Das wandelnde Schloss
Das wandelnde Schloss steht vielleicht nicht ganz oben auf der Liste der beliebtesten Miyazaki-Filme, aber wenn der Mann selbst sagt es ist sein Favorit in seinem Katalog , verdient es einen Platz auf dieser Liste der wesentlichen Werke. Miyazaki sollte nicht einmal Regie führen Heulen zunächst, aber das hinderte ihn nicht daran, sein Herzblut in das Projekt zu stecken. Basierend auf dem Fantasy-Roman von Diana Wynne Jones schafft Miyazaki eine würdige Fortsetzung zu Temperamentvoll weg mit reichhaltiger Animation, unterhaltsamen Charakteren und atemberaubender Action. Obwohl es Kindern genauso viel Spaß macht wie seine anderen Klassiker, finden Erwachsene es noch besser als eine Coming-of-Age-Geschichte für Erwachsene, die nicht gerne erwachsen sind.
Der Wind wird stärker
Der Wind wird stärker sollte Miyazakis Abschiedsfilm sein. Er dreht jetzt einen weiteren Film mit dem Titel Wie lebst du? , aber Der Wind wird stärker wäre ein kraftvoller Abschlussfilm gewesen. Obwohl Miyazaki mit Fantasy-Filmen Karriere gemacht hat, passt dieses Biopic des Luftfahrtingenieurs Jiro Horikoshi immer noch zu seiner Leidenschaft für das Fliegen. Die schöne Animation der aufsteigenden Flugzeuge trägt zu Jiros Leidenschaft für das Fliegen bei, aber die unbeabsichtigten Konsequenzen seiner Entwürfe werden auch gezeigt, wenn sie für den Kampf im Zweiten Weltkrieg verwendet werden. Die schöne Animation zeigt, dass Miyazakis Handwerkskunst selbst so spät in seiner Karriere so beeindruckend ist wie eh und je.
