Die besten Graphic Novels aller Zeiten

Auch wenn sich manche Menschen nur zum Superhelden-Genre hingezogen fühlen, haben Comics für jeden etwas zu bieten, was sich auch an den Graphic Novels zeigt.

Comics sind eines der vielseitigsten Medien in jeder Form der Belletristik. Von Horror bis Comedy sind die besten Comics universell und zeitlos. Auch wenn sich einige Fans nur zum Superhelden-Genre hingezogen fühlen, haben Comics für jeden etwas zu bieten, was die Graphic Novels gut beweisen.

Ob es sich um eine Sammlung von Geschichten handelt, die in einem großen Buch zusammengefasst sind Der Sandmann , oder ein origineller Klassiker wie Uzumaki , Graphic Fiction erregt die Aufmerksamkeit der Menschen und zieht die Leser in ihren Bann. Einige der bekanntesten Comics wurden als Graphic Novels veröffentlicht, während neue und preisgekrönte Geschichten in einigen der besten Graphic Novels aller Zeiten erstmals erschienen.

Aktualisiert am 15. Dezember 2023 von David Harth: Als Medium greifen Graphic Novels auf nahezu jedes Genre zurück; Das ist einer der Gründe, warum sie großartig sind. Horror, Superhelden, Science-Fiction und Fantasy werden in den besten Graphic Novels auf dem Markt behandelt. Comics sind eine fruchtbare Kunstform und diese Graphic Novels zeigen hervorragend, warum.

fünfzigJLA: Die Nail Complete Collection enthält beide Teile des Elseworlds-Klassikers

Alan Davis, Mark Farmer, Patricia Mulvihill, Heroic Age, John Kalisz und Patricia Prentice

Die 10 besten Image-Comics für Nicht-Superhelden-Fans

„Graphic Novel“ ist ein Ausdruck, der für verschiedene Menschen unterschiedliche Bedeutungen hat. Für einige sind es Bücher, die als einzelner Band veröffentlicht werden, oft solche, die nichts mit Superhelden zu tun haben. Es kann jedoch auch verwendet werden, um sich auf eine Sammelausgabe eines ehemals monatlich erscheinenden Comics zu beziehen. JLA: The Nail Complete Edition, das sammelt JLA: Der Nagel und seine Fortsetzung JLA: Noch ein Nagel , ist technisch gesehen auch eine Graphic Novel, die eine vollständige Geschichte erzählt, die ursprünglich aus zwei Serien bestand. . Dies sind Elseworlds-Geschichten, die in einem alternativen DC-Universum spielen.

• Ursprünglich veröffentlicht als Justice League: Der Nagel Nr. 1-3 Und Ein weiterer Nagel Nr. 1-3

Es spielt in einem Universum, in dem die Kents Kal-Els Rakete wegen des Titelnagels verpasst haben , taucht die Geschichte in ein DC-Universum ein, das dem Silbernen Zeitalter ähnelt, aber auch ganz anders ist. Die Fortsetzung setzt am Ende der letzten Geschichte an und greift mehrere Handlungsstränge auf, von denen einige wie Einzelstücke in der Originalserie wirkten. Der Autor/Künstler Alan Davis gehört zu den größten Talenten der Comic-Branche, und diese Sammelausgabe enthält sein größtes DC-Werk.

49„Rorschach“ ist die Fortsetzung von „Lone Watchmen“, die bei Comic-Fans wirklich beliebt ist

Tom King, Jorge Fornés, Dave Stewart und Clayton Cowles

Wächter hat ein interessantes Erbe in Comics. Er gilt weithin als der größte Comic aller Zeiten und DC hat versucht, sein Vermächtnis so gut wie möglich auszunutzen. Dies hat zu einigen Fehltritten geführt, z Vor Wächtern Und Weltuntergangsuhr, Viele Fans glauben, dass das überhaupt der Fall ist Wächter Fortsetzung ist verflucht. Also, als DC eine Zwölf-Ausgabe ankündigte Rorschach Serie erwarteten die meisten Fans, dass es schlecht werden würde. Hinzu kam der Autor Tom King, den viele Fans liebten, andere jedoch nicht ertragen konnten.

• Ursprünglich veröffentlicht als Rorschach #1-12

Rorschach ist Wächter Kings beliebtester Charakter und die Fans hatten Angst davor, was King mit dem Charakter machen würde. Allerdings schlug King eine ganz andere Richtung ein, als die meisten erwartet hatten. Das Buch spielte in den 2000er-Jahren, in der Fortsetzung von HBO Wächter Folge , und folgte einem namentlich nicht genannten Detektiv, der einen Mordversuch an einem Präsidentschaftskandidaten durch Rorschach untersuchte – bei dem es sich in Wirklichkeit um den ehemaligen Comiczeichner Will Myerson handelt, der stark auf dem Erfinder von Question, Steve Ditko, basiert. Die Geschichte ist kein Krimi, sondern ein „Warum“ und sagt viel über die Art und Weise aus, wie Menschen radikalisiert werden können . Es ist eine ausgezeichnete Serie.

48StarHenge Buch Eins: Der Drache und das Eber ist Science-Fiction/Fantasy der Spitzenklasse

Liam Sharp

Die 10 besten Image-Comic-Helden, bewertet

Der Autor/Künstler Liam Sharp blickt auf eine lange Karriere in der Comicbranche zurück , angefangen in den 1990er Jahren bei Marvel UK. Seitdem hatte er mehrere hochkarätige Jobs in den USA, aber obwohl Sharp ein großartiger Künstler und veröffentlichter Romanautor war, erlangte er nie die Anerkennung wie andere britische Schöpfer. Sharp begann 2021 mit der Ankündigung eines neuen Projekts auf

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• Ursprünglich veröffentlicht als StarHenge Buch Eins: Der Drache und der Eber Nr. 1-6

Die Fans waren begeistert und bald engagierte sich Image Comics mit StarHenge Buch Eins: Der Drache und der Eber Premiere im Jahr 2022. Die Geschichte führte die Leser von der Gegenwart bis weit in die Vergangenheit und Zukunft , als robotische Eroberer beschließen, die Erde in der Zukunft zu erobern, indem sie in die Vergangenheit reisen, um die Wurzeln der Magie in der Artuszeit zu zerstören, was einen Menschen aus der Zukunft – der später Merlin werden sollte – und ein Paar in der Gegenwart anzieht. StarHenge ist nie weniger als brillant, wobei Sharps brillante Kunst durch sein geschicktes Schreiben ergänzt wird.

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47„Der Sandmann: Traumland“ ist der Ort, an dem das Buch seine volle Wirkung entfaltet

Neil Gaiman, Kelley Jones, Charles Vess, Colleen Doran, Malcolm Jones III, Robbie Busch, Steve Oliff und Todd Klein

Der Sandmann ist ein beliebtes Buch, aber im dritten Band erlebt es einen gewaltigen Aufschwung, Traumland. Gaimans erste beiden Geschichten zum Buch, Präludien und Nocturnes Und Das Puppenhaus, sind ausgezeichnet, aber sie ähneln stark der Alan-Moore-Schule des DC-Horrors. Traumland fühlt sich an wie der Ort, an dem Gaiman endlich seine Rolle als Schriftsteller entfaltet und nimmt auch in der Comic- und Literaturgeschichte einen ganz besonderen Platz ein.

• Ursprünglich veröffentlicht als Der Sandmann Nr. 17-20
• Der Sandmann #19 gewann den World Fantasy Award für die beste Kurzgeschichte

Die vier Ausgaben sind alle fertig und reichen vom brillanten „Calliope“ bis zum einzigartigen „Dream Of A Thousand Cats“. Die für viele herausragende Geschichte stammt jedoch aus Ausgabe 19, „Ein Sommernachtstraum“. Es setzt einen Handlungsstrang aus „Men Of Good Fortune“ fort, in dem William Shakespeare das Titelstück für „Dream and the court of Faerie“ aufführt. Die Geschichte ist wunderbar und wurde mit dem World Fantasy Award für die beste Kurzgeschichte ausgezeichnet . Dies sorgte jedoch für Aufruhr – dass ein „bloßer“ Comic einen so hochkarätigen Preis gewinnen konnte – und die Regeln wurden geändert, sodass kein Comic jemals wieder diesen Preis gewinnen konnte. Traumland hat einen erstaunlichen Stammbaum.

46„The Invisibles: Apocalipstick“ konzentriert sich auf den besten Charakter des Buches

Grant Morrison, Jill Thompson, Chris Weston, John Ridgeway, Steve Parkhouse, Paul Johnson, Justine Mara Anderson, Daniel Vozzo, Ellie de Ville und Clem Robins

Die Unsichtbaren ist Grant Morrisons Werk aus den 90er Jahren und der zweite Band führt die Geschichte in völlig neue Richtungen. Apokalypse beginnt mit einer Fortsetzung des Cliffhangers aus dem letzten Band und präsentiert den Lesern dann drei Einzelgeschichten, die den Grundstein für die Welt von legen Die Unsichtbaren . Die nächsten drei Ausgaben des Buches sind „Sheman“, eine Geschichte, die den Lesern den Ursprung der Trans-Ikone Lord Fanny erklärt, wobei die letzte Ausgabe des Buches Jack Frost folgt.

• Ursprünglich veröffentlicht als Die Unsichtbaren Nr. 9-16

Fanny ist eine so wichtige Figur, weil sie eine der wenigen positiven Trans-Charaktere der 90er Jahre war - Im Grunde waren es sie, Coagula und Danny the Street. Auch wenn die Geschichte veraltet ist – vor allem aufgrund des Slangs für Transsexuelle, der heute anstößig ist, damals aber nicht –, handelt es sich dennoch um eine sehr positive Coming-of-Age-Geschichte für einen Transgender-Charakter. Darüber hinaus sind die Geschichten zu den einzelnen Ausgaben brillant Die Unsichtbaren #12, mit dem Titel „Best Man Fall“ und verrät den Lesern die Herkunft eines der Handlanger der ersten Ausgabe Er zeigt, wie er zu dem wurde, der er ist, und zeigt, dass er mehr ist, als nur Kanonenfutter zu sein. Apokalypse bekommt nicht die Anerkennung, die ihm zusteht, aber es ist eine ausgezeichnete Sammlung.

Vier fünf„Preacher: Gone to Texas“ ist der Beginn eines Klassikers

Garth Ennis, Steve Dillon, Matt Hollingsworth und Clem Robins

Prediger ist mehr, als es auf den ersten Blick scheint. Dieser DC/Vertigo-Klassiker aus den 90er Jahren wurde zum nächsten großen Buch des Verlags Der Sandmann Abschließend eine Mischung aus übertriebener Gewalt, Humor und Herz, die sich eingehend mit Religion und dem amerikanischen Geist auseinandersetzt. Im ersten Band ist Jessie Custer zu sehen, ein texanischer Prediger, der seinen Glauben verloren hat und von einem Halb-Dämon/Halb-Engel namens Genesis besessen ist . Er opfert versehentlich seine Gemeinde und erfährt, dass Gott den Himmel verlassen hat, was ihn auf die Flucht schickt.

• Ursprünglich veröffentlicht als Prediger (Band 1) Nr. 1–7 von DC/Vertigo

Custer trifft seine Ex-Freundin Tulip und den irischen Vampir Cassidy und beginnt einen großartigen amerikanischen Roadtrip wie kein anderer. Nach Texas gegangen Sammelt den ersten Band der Geschichte und stellt den Lesern seltsame Charaktere wie Arseface sowie Jesses abscheuliche Familie vor. Prediger ist ein moderner Klassiker und sein erster Band zeigt, warum die Leser ihn lieben.

44„These Savage Shores“ ist eine koloniale Vampirgeschichte

Ram V, Sumit Kumar, Vittorio Astone und Aditya Bidikar

Die besten geschriebenen Horror-Comics aller Zeiten

Diese wilden Küsten ist eine Vampirgeschichte, die eine Wendung nimmt, die sich der Leser nie hätte vorstellen können. Die Geschichte handelt von einem europäischen Vampir, der vor den Wechselfällen des Kontinents flieht und sich auf den Weg nach Indien macht , in der Hoffnung, sein eigenes geheimes Vampirkönigreich zu erschaffen. Was er jedoch vorfindet, ist ein Subkontinent voller Monster wie er, sowohl menschlicher als auch übernatürlicher Art, und eine Welt, in der es keinen Platz für ihn gibt.

• Ursprünglich veröffentlicht als Diese Savage Shores #1-5 von Vault Comics

Ram V ist dafür bekannt, die indische Kultur zu vermitteln in seine Arbeit, aber indem er Dämonen wie den Rakshasa in seine Geschichte einbezieht, hat er einer alten Geschichte neues Leben eingehaucht. Während es wie eine klassische Vampirerzählung wirkt, ist die Geschichte auch eine Metapher für den Kolonialismus, der Indien verwüstete. Es ist eine kluge Horrorgeschichte, die den Lesern noch lange in Erinnerung bleibt, nachdem sie sie aus der Hand gelegt haben.

43Der Miracleman Omnibus sammelt die klassische Deconstructed Superhero-Serie

Alan Moore, Mick Anglo, Grant Morrison, Garry Leach, Don Lawrence, Alan Davis, John Ridgeway, Chuck Austen, Jon Totleben, Rick Veitch, Joe Quesada, Al Gordon, Rick Bryant, Steve Oliff, Joe Caramagna und Chris Eliopolous

Wundermann war jahrelang ein verlorener Klassiker. Ursprünglich Marvelman In Großbritannien basierten die Charaktere auf „Captain Marvel and the Marvel Family“ von Fawcett Comics. Sie waren in den 1950er Jahren beliebt, aber als amerikanische Comics ihren Weg nach Großbritannien fanden, Marvelman verschwunden. Jahre später, Der Autor Alan Moore erhielt den Zuschlag, etwas Neues zu machen Marvelman Geschichten für 2000 n. Chr , was den Charakter modernisierte. Diese Bücher wurden veröffentlicht als Wundermann in den USA von Eclipse Comics.

• Sammelt A1 #1, Krieger #1-18 Und #20-21 wie dargestellt in Wundermann Nr. 1-16 Und Völlig neues Miracleman-Jahrbuch Nr. 1

Eclipse Comics gab sein Geschäft auf und Neil Gaiman kämpfte gegen Todd McFarlane um die Rechte daran Wundermann seit Gaiman die Serie übernommen hat, nachdem Moore gegangen war. Gaiman gewann den Rechtsstreit und übertrug die Rechte an Marvel. Marvel veröffentlichte die Serie erneut, sowohl als Einzelausgabe als auch als Sammelausgabe, ließ sie dann aber jahrelang ruhen. Der Miracleman-Omnibus sammelt Moores Run auf das Buch , die die klassische Geschichte eines Superhelden nacherzählt, der seine Welt in eine fehlerhafte Utopie verwandelt.

42„Der Sandmann: Das Puppenhaus“ setzt die Geschichte von Dream fort

Neil Gaiman, Mike Dringenberg, Chris Bachalo, Michael Zulli, Malcolm Jones III, Steve Parkhouse, Robbie Busch, John Constanza und Todd Klein

Fast jeder Band von Der Sandmann ist brillant. Das Puppenhaus , Gaimans zweite Installation in der Serie, setzt die Geschichte von Dream of the Endless fort, während er versucht, das Dreaming nach seiner langen Abwesenheit wieder aufzubauen . Es beginnt mit einer Geschichte aus längst vergangenen Zeiten, als Dream eine sterbliche Frau namens Nada trifft und sich verliebt, wohl wissend, dass ihre Beziehung zum Scheitern verurteilt ist, weil er ein ewiges Wesen und sie ein Mensch ist.

• Ursprünglich gedruckt als Der Sandmann (Band 2) Nr. 9-16 von DC Comics

Von dort aus entdeckt Dream, dass vier seiner „Major Arcana“ im Dreaming fehlen – Brute, Glob, Fiddler's Green und der Albtraum, der sich The Corinthian nennt. Dream begibt sich in die wache Welt, um sie zu finden, genau wie eine Teenagerin namens Rose Walker in The Dreaming auf ihre eigene Entdeckungsreise geht . Diese Geschichte ist brillant und zeigt so viel von dem, was Gaimans Werk am besten kann, von klassischen Anspielungen bis hin zu großartig gestalteten Erzählungen. Der Sandmann ist ein Schatz und dieser zweite Band ist der perfekte Einstieg in die Reihe.

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41Tonträger: The Singles Club fängt einen Abend aus mehreren Perspektiven perfekt ein

Kieron Gillen, Jamie McKelvie, Matthew Wilson und Clayton Cowles

Tonträger trägt seine Liebe zur Musik auf der Zunge und Der Singles Club macht dies zu seiner größten Stärke. Die sieben Ausgaben umfassende Miniserie fängt eine übernatürliche Nacht in einem Indie-Musikclub ein . Jede Ausgabe konzentriert sich auf einen anderen jungen Phonomanten oder Musikmagier, der sich durch diese Nacht bewegt, seine Geschichten vermischt und dann auf interessante Weise voneinander abweicht. Es ist brillant und der Höhepunkt der dreibändigen Reihe.

• Ursprünglich gedruckt als Tonträger: The Singles Club #1-7

Tonträger ist ein unkonventionelles Buch, und Der Singles Club hebt seine Exzentrizität auf ein neues Niveau. Es handelt sich um ein Charakterstück, bei dem sich jede Ausgabe auf eine andere Figur konzentriert. Es schafft hervorragende Arbeit, einen Abend einzufangen – das Wummern des Basses, die verschwitzten Tänzer und den Geruch von Zigaretten. Es ist ein Liebesbrief an eine vergangene Ära und ein großartiges Urban-Fantasy-Stück.

40Squadron Supreme ist eine intelligente Superhelden-Dekonstruktion

Mark Grünwald, John Buscema, Bob Hall und Paul Ryan

Staffel Supreme ist das Original der Superhelden-Dekonstruktion . Uraufführung 1984, ein Jahr zuvor Wächter , Staffel Supreme folgt Marvels Version der Justice League, die beschließt, dass der beste Weg, die Erde zu schützen, darin besteht, sie als wohlwollende Diktatoren zu regieren. Die 12 Ausgaben umfassende Serie ist eine herzzerreißende, zusammenhängende Geschichte und zeigt die Triumphe und Tragödien während ihrer Regierungszeit, die eigentlich nur ein Jahr dauern soll.

• Veröffentlicht 1984-1985 von Marvel Comics

Staffel Supreme bekommt nicht die Aufmerksamkeit, die es gibt Wächter tut. Dafür gibt es mehrere Gründe, aber der Hauptgrund ist, dass es sich eher um einen offenen Superheldentitel handelt, ohne die literarischen Besonderheiten des Meisterwerks von Moore und Gibbons. Das ist jedoch kein Grund, es nicht zu lesen. Es ist ein unterhaltsamer, zum Nachdenken anregender Comic, der viel intelligenter ist, als es zunächst scheint.

39„The Sandman: Endless Nights“ konzentriert sich auf die beste dysfunktionale Familie der Comics

Neil Gaiman, P. Craig Russell, Milo Manara, Miguelanxo Prado, Barron Story, Bill Sienkiewicz, Glenn Fabry und Frank Quitely

Neil Gaimans Der Sandmann gilt als großer Meilenstein im Comic. Seine Laufzeit von 1989 bis 1996 bescherte den Lesern brillante Geschichten und machte die Fans mit der mächtigsten Familie der Welt bekannt: den Endless. Es handelt sich um eine ganze Reihe von Fanfavoriten, vom trübäugigen Delirium bis zum intriganten Desire, und Death and Destiny haben jeweils mindestens eine Miniserie inszeniert. Das gab DC bekannt Der Sandmann würde 2003 in einem Hardcover mit dem Titel zurückkehren Endlose Nächte , mit Geschichten, die sich auf jedes Mitglied des Endlosen konzentrierten.

• Veröffentlicht 2003 bei DC/Vertigo

Endlose Nächte Die sieben Kapitel decken die gesamte Bandbreite der Existenz des Endlosen ab . Diese Geschichten spielen in der fernen Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft. Technisch gesehen gibt es keine einzige Erzählung, die sie alle miteinander verbindet – obwohl die Kapitel Delirium und Destruction eng miteinander verbunden sind –, aber das braucht das Buch nicht. Es ist ein brillantes Kapitel Der Sandmann Mythos, der den Leser dem Unerkennbaren näher bringt, indem er sich auf das Endlose konzentriert.

38„Gott liebt, der Mensch tötet“ ist X-Men-Perfektion

Chris Claremont und Brent Anderson

Wie wurde „God Loves, Man Kills“ zur offiziellen Marvel-Kontinuität?

Die zentrale Bürgerrechtsmetapher der X-Men kommt nicht immer durch. Dies ist das inhärente Problem bei Mainstream-Superheldentiteln, die versuchen, tatsächliche Botschaften zu integrieren. Fans wollen das Superhelden-Zeug so sehr, dass die Schöpfer manchmal vergessen, mehr zu tun, als nur Lippenbekenntnisse zur Botschaft abzulegen. Marvel hatte schon immer dieses Problem und ist jetzt wohl noch schlimmer, aber eine Geschichte wie Gott liebt, der Mensch tötet verbindet Superhelden und eine kraftvolle Botschaft nahtlos .

• 1982 von Marvel veröffentlicht

Gott liebt, der Mensch tötet bringt die X-Men dazu, sich mit ihrem größten Feind, Magneto, zusammenzutun, um gegen Reverend William Stryker und die Purifiers zu kämpfen. Stryker nutzt seine Religion als Keule gegen Mutanten. Claremont und Anderson fanden einen Weg, die X-Men mit ihrer zentralen Metapher und den Superhelden, die die Fans anzogen, zum Laufen zu bringen. Gott liebt, der Mensch tötet ist ein Meisterwerk, das sich seit über vierzig Jahren bewährt hat.

Bier Stella Artois Bewertung

37„The Invisibles: Say You Want A Revolution“ startet ein unterschätztes Epos

Grant Morrison, Steve Yeowell und Jill Thompson

Grant Morrisons Die Unsichtbaren ist zeitlos. Informiert durch die Verschwörungen der 1990er Jahre, Die Unsichtbaren: Sagen Sie, Sie wollen eine Revolution stellt den Lesern Dane McGowan vor , ein schottischer Hooligan im Teenageralter, der gerade erfährt, dass er der nächste Buddha ist. Dane fällt beinahe der Äußeren Kirche zum Opfer, den heimlichen Königen der Welt. Er wird von König Mob gerettet und findet sich bald in einer Welt voller Magie und Anarchie, Wunder und Schrecken, wunderschönem Leben und schmerzhaftem Tod wieder.

• Veröffentlicht 1994 von DC/Vertigo

Die Unsichtbaren Der Eröffnungsband ist auch nach all den Jahren immer noch brillant. Morrison baut hier auf erstaunliche Weise die Welt auf, indem er den Lesern die Besetzung des Buches vorstellt und sie sofort ins kalte Wasser stürzt. Es ist gewalttätig, profan, urkomisch und erschütternd zugleich. Die Unsichtbaren wird sich in die Köpfe der Leser einschleichen und nie wieder verschwinden und den Samen der Revolution für kommende Generationen säen.

36Crisis On Infinite Earths ist das größte Comic-Epos

Marv Wolfman, George Pérez und Jerry Ordway

Das Silberzeitalter war 1985 technisch gesehen vorbei, wurde aber erst 1985 endgültig zur Ruhe gebracht Krise auf unendlichen Erden. Krise war nicht der erste große Event-Comic, aber der beste seiner Zeit . Für viele Leser ist es immer noch das beste Comic-Event aller Zeiten. Das Buch lässt die Helden des DC-Multiversums gegen den Anti-Monitor antreten, wobei das Schicksal aller Existenz auf dem Spiel steht. Es definierte, welche Epen künftig in Comics vorkommen würden.

Veröffentlicht:1985 von DC Comics

Krise auf unendlichen Erden ist eine Momentaufnahme einer vergangenen Zeit und kann für Leser, die nicht über die verschiedenen alternativen Erden und ihre Helden informiert sind, etwas schwierig sein. Aber selbst für Leser, die ihre DC-Geschichte nicht in- und auswendig kennen, Krise funktioniert aufgrund seines Umfangs immer noch. Welten lebten, Welten starben, und danach war nichts mehr wie zuvor.

35Uzumaki ist Horror-Manga-Perfektion

Junji Ito

Japanische Mangas sind ein reichhaltiger Geschichtenteppich, der von engagierten und erfahrenen Schriftstellern und Künstlern geschaffen wurde. Es gibt viele tolle Mangas und die besten gehören zu den großartigsten Comics aller Zeiten. Über Comics vs. Mangas wird immer gestritten, aber anspruchsvolle Leser kennen die Wahrheit – es gibt keinen Unterschied. Die Mangaka (die japanische Bezeichnung für Manga-Schöpfer) sind äußerst talentiert und schaffen erstaunliche Werke. Der Autor/Künstler Junji Ito veröffentlicht regelmäßig brillante Horror-Manga , gruselige Comics, die den Leser fesseln und nicht mehr loslassen. Zu seinen besten gehört Uzumaki .

Veröffentlicht:1998–1999 bei Shogakuken in Japan, amerikanische Veröffentlichung bei Viz Media 2001–2002, seitdem mehrere Sammelausgaben

Uzumaki spielt in der Stadt Kuruozo-cho und konzentriert sich auf Kirie und ihren Freund Shuichi, während eine schreckliche Fixierung auf Spiralen die Stadt erfasst und das Leben aller zerstört. Uzumaki ist kosmischer Horror vom Feinsten, und Itos Kunst und Schreiben hier sind phänomenal. Es gibt Bilder in diesem Buch, die den Lesern für immer in Erinnerung bleiben werden, insbesondere im apokalyptischen letzten Kapitel. Itos Schreiben ist eine gruselige Ergänzung zu seiner Kunst, die die Hilflosigkeit der Menschen in Kuruozo-cho thematisiert Uzumaki ein Meisterstück.

3. 4In The Many Deaths of Laila Starr geht es um Sterblichkeit

Schriftsteller Ram V und Künstler Filipe Andrade

Der Autor Ram V hat sich einen Namen gemacht, indem er Comics mit einem Horror-/Fantasy-Einschlag schreibt, die sein indisches Erbe widerspiegeln. V ist eine frische Stimme in der Branche, deren Schreibstil an die Größen vergangener Zeiten erinnert, ohne ihren Stil tatsächlich zu kopieren. Die vielen Todesfälle von Laila Starr Teams V mit dem Künstler Filipe Andrade für eine Geschichte über den hinduistischen Todesgott, der versucht, die Erfindung eines Heilmittels gegen den Tod zu verhindern damit sie nicht veraltet.

Veröffentlicht:2022 von Boom! Studios
• Auszeichnungen: Eisner-Nominierung 2022 als bester Autor für Ram V

Die vielen Todesfälle von Laila Starr ist eine Feier des Lebens und der Liebe, die der Sterblichkeit auf erhebende Weise entgegentritt. V und Andrade sind ein tolles Team und diese Graphic Novel steht im Stil von Klassikern wie Der Sandmann . Es ist eine Geschichte, die jeden von Anfang an fesseln wird, indem sie ihn mit wunderschöner Kunst in seinen Bann zieht, die üppige Prosa sie antreibt und aufmuntert, während sie sie gleichzeitig dazu bringt, über die Natur von Leben und Tod nachzudenken.

33Im F.A.R.M.-System geht es um das Geschäft mit Superhelden

Richard Koslowski

Die 10 besten Image-Comics für Nicht-Superhelden-Fans

Superhelden liegen in der Popkultur und in Shows, die auf Comics basieren, voll im Trend Die jungen Stellen Sie Fragen dazu, was passieren würde, wenn die Erschaffung von Superhelden ein industrieller Prozess wäre. Die jungen, basierend auf einem der nihilistischeren Werke des Schriftstellers Garth Ennis, ist völlig zynisch, aber BAUERNHOF. System geht in eine ganz andere Richtung. Das Buch betrachtet Superhelden wie einen Profisport , mit Trainingseinrichtungen, Werbeverträgen und Spielklassen wie der Minor- und Major-League-Baseball.

Veröffentlicht: 2022 von Top Shelf Productions

BAUERNHOF. System ist unter dem Radar geflogen, aber es ist eine brillante Lektüre. Koslowski entführt die Leser in diese Welt, in der sie jeden Aspekt der Superheldenindustrie erleben können, von den Helden bis hin zu den etwas schmierigen Agenten und Unternehmen, die das Ganze am Laufen halten. Es ist eine wundervolle Geschichte, die den Leser in seinen Bann zieht und ihn auffordert, auf neue, aber unterhaltsame Weise über Superhelden nachzudenken.

32Phonogramm: Rue Britannia stellt Lesern Phonomanten vor

Schriftsteller Kieron Gillen und Künstler Jamie McKelvie

Das Team aus Kieron Gillen und Jamie McKelvie hat eine Reihe brillanter Graphic Novels erstellt und dabei an Büchern wie bei Marvel gearbeitet Junge Avengers Und Das Böse + das Göttliche bei Bild. Ihre früheste Zusammenarbeit bei Image gehört jedoch immer noch zu ihren besten. Tonträger: Rue Britannia stellt den Lesern Phonomanten vor , Benutzer von Runenmagie, die Musik nutzen, um ihre Magie zu fokussieren. In diesem Band spielt David Kohl die Hauptrolle, der den Britpop der 90er Jahre als Grundlage seiner Magie nutzte, als die sprichwörtlichen magischen Hühner nach Hause kamen, um sich niederzulassen.

Veröffentlicht: 2006-2007 von Image Comics

Tonträger: Rue Britannia betrachtet Nostalgie und Fandom aus einer einzigartigen Perspektive und fragt, welchen Preis Fans zahlen, wenn ihre Einflüsse sie zu dem machen, was sie sind. Hier erschaffen Gillen und McKelvie eine Geschichte voller interessanter Charaktere und erstaunlicher Situationen, die jeder verstehen wird, der ein Fan von allem ist. Plus, Es ist ein tiefer Einblick in den Britpop und die Popkultur der 90er Jahre, die das Interesse aller an den vergangenen Tagen der 90er Jahre wiederbeleben wird.

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31Tod: Die hohen Lebenshaltungskosten verbringen einen Tag mit Gaimans Tod

Schriftsteller Neil Gaiman und Künstler Chris Bachalo

Neil Gaiman ist eine Schatzkammer voller Geschichten. Er begann seine Karriere als Journalist in England, wagte den Sprung zu Comics und war Teil von DCs „British Invasion“ Ende der 80er Jahre. Seine Arbeit an Der Sandmann machte Gaiman zum Star. Eine der herausragendsten Figuren des Buches war der Tod, die anthropomorphe Darstellung des Endes aller Dinge. Dieser freche Gothic verzauberte jeden, den sie traf, und bald spielte sie in mehreren dreiteiligen Miniserien von Gaiman und dem Künstler Chris Bachalo mit.

Veröffentlicht:1993 von Vertigo/DC ComicsAuszeichnungen:1993 Comic Buyer's Guide Award für die beliebteste Miniserie (verbunden mit Daredevil: Der Mann ohne Angst), 1993 Eisner Awards für den besten Autor – Neil Gaiman und die beste Redakteurin – Karen Berger

Tod: Die hohen Lebenshaltungskosten konzentriert sich auf einen Handlungspunkt, der angesprochen wird Der Sandmann — dass der Tod alle hundert Jahre menschliche Gestalt annimmt . In dieser Geschichte trifft ein selbstmörderischer Teenager namens Sexton auf ein Mädchen namens Didi, das ihn auf ein Abenteuer durch New York City mitnimmt, während sie von jemandem verfolgt wird, der ihrer sterblichen Gestalt die Macht des Todes stehlen will. Gaiman und Bachalo erzählen den Lesern eine brillante kleine Geschichte darüber, wie man das Leben in vollen Zügen genießt und genauso gut ist wie alles andere Der Sandmann.