... Und hier sind wir, der Tag, nachdem die fortlaufende Superhelden-Linie von DC eine Ära einläutete. Nächste Woche bringt nur zwei Titel, Flammpunkt #5 und Gerechtigkeitsliga #1, einer schickt den alten Auftrag ab und der andere leitet den neuen ein. Vielleicht wartest du auf nächste Woche, bevor du anfängst (oder zurückkommst), die Superhelden-Bücher zu erkunden. Vielleicht lesen Sie seit Anfang des Schwärzeste Nacht oder Unendliche Krise oder auch Identitätskrise . Güte weiß, dass DC seit mehreren Jahren versucht, sein Publikum zu vergrößern.
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Für mich schließt diese Woche jedoch das Buch (lasst die Metaphern aufhören!) über etwa fünfundzwanzig Jahre Post- Krise Geschichtenerzählen. Obwohl es in dieser Zeit eine Reihe von Neustarts und Relaunchs gab , alles geht auf die Veränderungen zurück, die im Sommer 1986 ernsthaft begannen. Ich erinnere mich gut an diesen Sommer, sowohl in Bezug auf Comic-Meilensteine als auch auf persönliche Erinnerungen, weil jeder in unterschiedlichem Maße mit dem anderen verbunden war. Für mich endete der Sommer 1986 an einem Freitagnachmittag Anfang September auf einem Parkplatz mit der Lektüre von John Byrne und Terry Austin Übermensch #1.
Damals habe ich viele Comics gelesen, während ich im Auto geparkt habe. 1986 war mein erster Sommer mit Führerschein, was bedeutete, dass ich meine kleine Schwester und ihre Freunde durch die ganze Stadt fahren und geduldig warten konnte, während sie durch die Einkaufszentren liefen. Wenn das an einem Freitagnachmittag passierte, als neue Comics herauskamen, standen die Chancen gut, dass ich meinen mageren Stapel hatte, um mir Gesellschaft zu leisten. Ich hatte sogar einen Autoaufkleber, Danger – Driver Is Reading Comics, der stolz neben einem Fledermaus-Symbol angezeigt wurde. An einem Freitag habe ich auch gelesen Wächter #5 oder der erste Mike Barr/Alan Davis Detektiv auf dem Parkplatz der Fayette Mall, als eine ältere Frau zum offenen Fenster auf der Fahrerseite trat und sagte: Oh, ich sehe, du bist es!
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Wie auch immer, der Sommer 1986 wurde von What Happened To The Man Of Tomorrow? im Mai und Übermensch Band 2 im September. Dazwischen lag Byrnes Reboot-Miniserie Mann aus Stahl , natürlich; aber auch der anfang von Wächter , mindestens eine Ausgabe von Der dunkle Ritter , und der All-Star Batman #400 und Denny O’Neil wird Bat-Editor in #401. DCs Superheldenbücher öffneten sich für die Post- Krise Status Quo, und die Dinge wurden interessant, sogar mit Batman: Year One und dem Neuen Blitz , Wunderfrau , und Gerechtigkeitsliga noch Monate entfernt. Es war eine bemerkenswerte Zeit, von der ich, ungeachtet glühender Wünsche, nicht sicher bin, ob der Verlag es jemals wiederholen wird.
Und ja, der Vergleich zum Sommer 2011 ist unvermeidlich. Das war der Sommer von Flammpunkt , ein Hit-or-Miss-Großereignis, dessen vielfältige Verbindungen meist eine nihilistische Haltung teilten, die so erdrückend und bedrückend ist wie die dreistelligen Temperaturen, die gerade erst zu sinken begonnen haben. Während sich jede Serie mutig auf die letzte Ausgabe ihrer aktuellen Nummerierung zubewegte, wurden wir immer wieder an die bevorstehende Änderung erinnert; und wir sind alle, nehme ich an, eine Mischung aus begeistert, verängstigt und wütend.
Unnötig zu erwähnen, dass das vor fünfundzwanzig Jahren nicht meine Perspektive war. Es war Achtzehn Monate, seit ich wieder zu Comics gekommen bin – wahrscheinlich zum Teil, um eine Proto-Hipster-Fassade zu ergänzen, die ich für einen Zehntklässler ideal hielt – und als mein Junior-Jahr im Frühjahr 1986 zu Ende ging, war ich bereit, einige bedeutende Verpflichtungen einzugehen. Gerade erst die großen Independents entdeckt Amerikanische Flagge! , Cerebus , und Nexus , ich war eindeutig diskriminierend genug für Wächter ; aber auch das Versprechen eines neuen leserfreundlichen Superman und Wonder Woman war schwer zu ignorieren.
Nichts davon fühlte sich wie ein harter Verkauf an; und während ein Teil davon wahrscheinlich meine sechzehnjährige Naivität war, war ein Teil die relativ zurückhaltende Natur des DC-Marketings. Offensichtlich gab es kein Internet, und der Comic-Journalismus war hauptsächlich durch ausführliche Essays in der Monatszeitschrift von Fantagraphics vertreten Comic-Zeitschrift und zweiwöchentlich Erstaunliche Helden . Selbst ein Blick in die Zukunft über Vorabanfragen zwei und drei Monate dauerte noch ein paar Jahre. DC hat seinerseits einen vierseitigen Flyer herausgebracht, schwarz-weiß auf farbigem Papier mit wenig Kunst, der nur auf die Bücher des nächsten Monats blickte. Das, plus Hinweise in Briefseiten und den oben genannten Erstaunliche Helden , war der Umfang meiner Vorkenntnisse.
Die heutige Comic-Kultur scheint so anders zu sein, dass Vergleiche fast unmöglich sind. Das Internet verbindet Fans, Profis und die Presse sofort, sodass Nachrichten aus vielen Quellen ständig strömen. An meinen eher zynischen Tagen scheinen die (Superhelden-)Comics selbst nicht genug zu sein, fast schon absichtlich – als müssten die Leser in dieses aufgewühlte Datenmeer eintauchen, um die Bücher vollständig zu verstehen.
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Zum Glück werde ich nicht auf diese Unterschiede eingehen, außer zu sagen, dass fünfundzwanzig Jahre eine schrecklich lange Zeit sind, um mit irgendetwas Schritt zu halten. Fünfundzwanzig Jahre nach seinem Debüt erhielt Batman einen neuen Look, der von einem neuen Editor (Julius Schwartz) geleitet wurde, der den Charakter nach allen Berichten vor der Kündigung bewahrte. In ähnlicher Weise hatte Schwartz 25 Jahre vor dem Relaunch 1986 die Leitung übernommen Übermensch (Clark ins Fernsehen zu bringen und die Kryptonit-Vorräte der Erde zu zerstören) und Jack Kirby begannen weiter Jimmy Olsen . In den 60er, 70er und 80er Jahren waren 25 Jahre eine lange Zeit.
Mit der Beschleunigung unseres Lebens vergehen unsere Jahre jedoch schneller. Letzten Sommer hatten wir Hellster Tag , 2009 war Schwärzeste Nacht , und davor Endkrise , Countdown , 52 , der Anlauf zu Unendliche Krise , etc. In der Tat, wenn wir unsere Jahre an Comics messen, können wir ganze Jahrzehnte in Tagen durchlaufen. Es droht uns eine ungeheure Masse an Geschichten zu hinterlassen, die vielleicht nie verdaut werden kann -- denn jede Woche wird die Masse um so viel größer....
Okay, vielleicht ist es nicht so schlimm. (Zumindest nicht die meiste Zeit.) Dennoch hebt die Beständigkeit der jeden Mittwoch-Superhelden-Comics die einzigartigen Stimmen noch mehr hervor. Nehmen Sie William Messner-Loebs, zu dessen Karriere ausgedehnte Läufe gehören Der Blitz (1988-92) und Wunderfrau (1992-95), sowie ein nachdenkliches, bittersüßes Jahr-und-Wechsel auf Doktor Schicksal (1991-92). Einfach gesagt, seine Arbeit altert gut. Seine Beiträge zu den 80er-Jahren Flash und den 90er-Jahren Wonder Woman Retro-Active waren großartige Beispiele für den charakterorientierten Ansatz, den er in jedes dieser Bücher einbrachte. Sicher, sein Flash war nicht ganz ausgereift und seine Wonder Woman funktionierte Fastfood, aber diese Elemente machten Sinn für die Geschichten, die er erzählen wollte – Geschichten über Menschen zuerst und dann Super-Action. Wie ich am Wochenende sagte, ließ mich seine Retro-Active Wonder Woman-Geschichte fragen, warum DC sich nicht öfter an ihn wandte. Auf seine Art ist seine Interpretation von Diana gleichauf mit der von Greg Rucka und Gail Simone.
Während wir versuchen, Dutzende neuer Kreativteams zu verstehen, die Dutzende neuer Titel auf den Markt bringen, ist es erwähnenswert, dass Messner-Loebs' Karriere als Autor bei jedem der oben genannten Titel die zweite Phase einleitete – die Überarbeitung des Relaunchs , sozusagen. Er folgte Mike Baron auf Blitz , George Pérez auf Wunderfrau , und J.M. DeMatteis auf Doktor Schicksal , jedes Mal bis zu einem gewissen Grad auf dem, was seine Vorgänger getan hatten, aber schließlich jedem Buch seinen eigenen Stempel aufdrückte.
Das ist die Spannung zwischen einem Titel, von dem Sie wissen, dass er Monat für Monat da sein wird, und der Notwendigkeit, diesen Titel Monat für Monat zu aktualisieren. Es gibt unzählige persönliche, berufliche und/oder wirtschaftliche Gründe, warum Ihre Lieblings-Kreativteams, so gut sie auch sein mögen, nicht mehr an Ihren Lieblingsbüchern arbeiten. Nichts hält ewig, aber auch nichts endet jemals ganz. Die Retro-Active-Bücher selbst sind ein Beweis dafür. Wie uns die Vorschauen in den Titeln dieser Woche erinnern, ist es auch die Neue Teen Titans: Spiele Graphic Novel, der vielleicht der ultimative Ausdruck des Retro-Active-Geistes ist. Außerdem ist es heutzutage vielleicht nur eine Frage der Zeit, bis alle unsere Superhelden-Comics von gestern verfügbar sind, entweder als Downloads oder Sammlungen. Wir können unsere Vergangenheit neu aufbauen, um unseren Bedürfnissen gerecht zu werden, ein Thema nach dem anderen.
Hier sind wir also an einem Ende, das offensichtlich nicht das Ende ist, und warten auf die Explosion von Farbe und Körnung und stilisierter Mode, die als New 52 bekannt ist. Es ist nicht der Sommer, den ich gewählt hätte, und ich bin mir nicht sicher es ist die Zukunft, die DC ganz braucht – aber sie ist da. Vor langer Zeit trat meine Fähigkeit zur Superhelden-Comic-Nostalgie in den Hintergrund eines unpersönlicheren Gelehrsamkeitsgefühls. Das bringt mich jede Woche durch; und wenn nichts anderes, wird mich das durch diese zweiundfünfzig ersten Ausgaben bringen.
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Und wieder denke ich, dass es nicht so schlimm sein wird. So unterschiedlich sie auch sind, die Sommer 1986 und 2011 teilen eine gewisse Vorfreude. Diese Vorfreude – das muss es wissen was als nächstes kommt – lässt uns Woche für Woche lesen, bis die Wochen zu Jahren und die Jahre zu Vierteljahrhunderten werden. Manchmal verlangt es sogar, dass wir an einem Septembernachmittag in einem verbeulten Kombi die neueste Ausgabe lesen.
Jetzt sind wir in einer letzten Woche, in der wir ins Unbekannte blicken, eine Pause voller Möglichkeiten genießen, uns fragen, ob die New 52 eine neue Renaissance darstellt oder nur ein Misserfolg, der auf uns wartet. Erinnere dich an dieses Gefühl, denn es kann fünfundzwanzig Jahre dauern, bis es wieder auftaucht.
