Es gibt viele verschiedene Qualitäten, um Anime zu bewerten. Es ist die Geschichte, die den Kern des Inhalts bildet. Es gibt den Kunststil, der die oberflächlichste und dennoch zugänglichste Erfahrung definiert. Da ist die Animation, die das Medium selbst definiert. Aber wenn es eine Eigenschaft geben würde, die wohl unterschätzt wird, aber immer entscheidend ist, um die Gedanken über die Charaktere selbst zu definieren, wäre es das Charakterdesign.
Präriebombe Kalorien
Charakterdesign ist der spezifische Kunststil und die Details der Charaktere. Dies umfasst die Körpertypen, Gesichtsstrukturen, die typische Körpersprache und die verschiedenen Kostüme, die üblicherweise bestimmen, wie der Zuschauer über einen bestimmten Charakter denkt. Allerdings sind nicht alle gleich konzipiert. In der wunderbaren Welt des Anime stehen einige Charakterdesigns wirklich über dem Rest.
10Meine Heldenakademie
Meine Heldenakademie hat Charakterdesign in seine Kultur eingebettet. Für eine Serie , die von westlichen Comics inspiriert ist und sich an sie orientiert , Meine Heldenakademie verwendet jedes bisschen dynamisches Styling und Farbdesign, für das Comics berühmt sind. Dies bedeutet, Kostüme zu tragen – ebenso wie Frisuren –, die Kräfte und Persönlichkeit betonen.
In einer Welt, in der Helden um Popularität und Marktfähigkeit konkurrieren, versuchen alle – selbst diejenigen mit riesigen Gliedmaßen oder lila Haut –, mit nur einem Blick so viel Persönlichkeit wie möglich zu vermitteln.
9Miss Kobayashis Drachenmagd Mai
Kyoto-Animation mag sich stark auf High-School-Anime konzentrieren, aber es holt das Beste aus seinen Charakterdesigns durch Körpersprache und subtile Veränderungen in der Kleidung heraus. Ein Hair Flip kann wirklich den Unterschied zwischen einem glücklichen und einem faulen Charakter ausmachen. Abgesehen davon tut sich Kyoto Animation oft schwer, allein mit dem Charakterdesign Eindruck zu hinterlassen.
Das heißt, bis Miss Kobayashis Drachenmagd Mai kam mit. Diese Serie ermöglichte es dem Unternehmen, mit seiner ikonischen Niedlichkeit wirklich herauszukommen. Alles, von Kleidung über Farbschemata bis hin zu einem Augenschimmer, kommuniziert so viel zwischen den berühmten Drachenmädchen dieser Serie. Dies unterstreicht nicht nur ihre unterschiedlichen Persönlichkeiten, sondern auch, wie unterschiedlich jeder als Drache ist.
8Töte La Kill
Töte la Kill wirklich präsentiert Studio-Trigger s Kunststil vom Feinsten, besonders wenn es um Charakterdesign geht. Trigger ist nie für Subtilität bekannt und bietet viele Informationen zwischen Kostümdesign, Farbe und sogar Linienführung.
Man spürt, wie kantig Ryuko oder wie albern Mako ist, allein schon mit ihren Umrissen, und jedes Mitglied des Schülerrats sieht anders aus als das vorherige. Die Kostüme selbst sind genauso übertrieben und farbenfroh wie in einem Kampf. Obwohl Trigger für seine Animationen bekannt ist, haben sie bereits mit ihren Frames großartige Arbeit geleistet.
7Naruto
Von Shonen Jumps ikonischen Big Three, Naruto ist wahrscheinlich der Beste in Bezug auf cosplaybare Charaktere. Ein Stück 's Welt ist lebendig, aber für manche Leute etwas zu karikaturhaft. Bleichen hat einige coole Artworks, neigt aber eher zu stereotyp kantigen Designs. Im Naruto , gibt es eine Vielzahl von Charakterdesigns, die nicht nur Persönlichkeit, sondern auch Kultur und Fähigkeiten vermitteln.
Dies bedeutet die Roben-basierte Kleidung des Dorfes Hidden in the Sand; die ikonische grüne Weste von Konoha; oder auch nur die Schals des Village Hidden by Sound. Die Hauptfiguren selbst haben auch einige unverwechselbare und einprägsame Designs, und der Akatsuki wird wahrscheinlich jahrelang als einer der am meisten cosplayten Charaktere bleiben.
6Monogatari
Das Monogatari Serie mag in einer High School spielen, aber sie hebt sich großartig von jedem anderen High-School-Anime ab. Dies mag vor allem daran liegen, dass Studio Shaft sich absolut weigerte, diese Serie wie etwas anderes aussehen zu lassen, aber es kann auch daran liegen, dass die Charaktere viel mehr kommunizieren als andere Studentencharaktere.
Obwohl ich nur Gymnasiasten bin, jeder Monogatari Charakter kommunizieren viel mit ihrer grundlegenden Körpersprache und ihrer unterschiedlichen Kleidungswahl – von Kiss Shots extravagantem Kleid über den gelben Trainingsanzug und den Eierzopf bei Karen bis hin zu den sehr unterschiedlichen Looks zwischen Senjougahara und Hanekawas Augen. Keine zwei Heldinnen können jemals miteinander oder mit einer anderen Heldin da draußen verwechselt werden.
5Hunter X Hunter
Hunter X Hunter ist ein großartiges Beispiel für seltsames Charakterdesign, nur um des seltsamen Charakterdesigns willen. Obwohl diese Gruppe aus einigen der größten Mitglieder der Hunter Association besteht, hat jedes ein so extravagantes Aussehen, das ausschließlich auf den vom Vorsitzenden festgelegten Tierthemen basiert, wie beispielsweise Cheadle, der wie ein Hund aussieht.
Dornhaikopf Eiche im Alter von Vanille
Was hier überhaupt auffällt, sind die Menschen, die sich nicht wie Tiere kleiden, sondern nur mit ihrer Einstellung so viel kommunizieren, wie Gings schmutziger Vagabunden-Look und Paristons entnervend sauberes Auftreten. Dieses seltsame, aber starke Gefühl für extravagantes Charakterdesign wird auf die dunklen Designs der Phantom Troupe, das lässige Kleid der Zoldyck mit tödlichen Blicken und das Fehlen jeglicher biologischer Ähnlichkeiten der Chimera Ameisen übertragen.
4Akame Ga töten!
Akame Ga töten! kann als eine der beliebtesten Anime-Serien aller Zeiten gelten, über die die meisten Leute einfach nicht sprechen. Die Geschichte selbst war nicht im Geringsten schlecht, aber sie hinterließ keinen Einfluss wie die meisten Instant-Klassiker. Der Grund, warum so viele Leute die Serie gesehen haben und sich wahrscheinlich noch heute daran erinnern, liegt wohl in ihrem markanten Kunststil und ihren Charakterdesigns.
Jeder Mitglied von Night Raid hat ein drastisch einzigartiges Aussehen, so dass jeder praktisch für eine bestimmte Persönlichkeit farbcodiert ist. Dies gilt auch für die Polizeikräfte des Imperiums, deren Schurkenliste eine Vielzahl eigener Rüstungen und Gesichtsausdrücke hat.
3Zombieland-Saga
Viele Idol-Serien könnten als die besten Charakterdesigns gelten. Der Idol-Industrie inhärent ist es, mit seinem Kleid und seiner Persönlichkeit so süß und doch einzigartig wie möglich auszusehen. Alles an Idolen ist eine kuratierte Erfahrung, die das Publikum auf die gleiche Weise ansprechen soll wie Anime-Charaktere, ein Effekt, der nur verstärkt wird, wenn die beiden Branchen aufeinandertreffen.
Serien wie Der iDOLM@STER , Hübscher Rhythmus , und natürlich, Liebesleben! jeder hat großartige Charakterdesigns für sich. Das beste Beispiel für dieses Genre in Bezug auf das Charakterdesign ist jedoch Zombieland-Saga , eine Serie, die sowohl bezaubernde Idol-Designs als auch dunkle Zombie-Ästhetik verwendet, um einen funky Hybrid zu schaffen, den nur wenige jemals vergessen können.
zweiBEASTARS
BEASTARS ist ein gutes Argument für die Anime-Industrie, weniger menschliche Charaktere zu zeichnen. In den vielleicht am meisten diskutierten Werken von Studio Orange seit Land der Glänzenden (eine weitere Serie mit erstaunlichen Charakterdesigns), BEASTARS konnte ein großartiges Gespräch über die menschliche Gestalt beginnen, indem er die Not der Tiere nutzte.
winterlager samuel adams
Dies beschränkt sich nicht nur darauf, Tieren menschliche Qualitäten zu verleihen, sondern nutzt die Instinkte, Anatomie und Kultur verschiedener Tiere, um ihren Sinn für Kleidung, Haltung und Gesichtsausdruck zu definieren, die noch ausdrucksvoller aussehen können SEI EIN STERN 's Designs .
1JoJos bizarres Abenteuer
Manche Leute schauen zu JoJos bizarres Abenteuer wegen seines Shonen-Formats. Manche sehen es sich an Verstehe die Meme . Manche sehen es sich sogar an, nur um es zu sehen seine musikalischen Referenzen . Wie auch immer man angefangen hat, die Serie zu schauen, viele sind nur wegen der Charaktere geblieben. Es ist viel los mit JoJo 's Charakterdesigns.
Da ist die ausdrucksstarke Anatomie, die entweder muskulöse Charaktere wie ein Haus poliert oder dünne Charaktere schlank wie Kraniche macht. Es gibt die Farbcodierung und die Kleidung, die es jedem leicht macht, sie sofort zu erkennen und zu unterscheiden. Es gibt die übertriebene Körpersprache und Körperhaltungen, die Statuen noch starrer aussehen lassen, als sie es ohnehin schon sind. Und es gibt die Stände, die all das und mehr bieten.
