Musik ist seit langem ein großer und willkommener Bestandteil von Videospielen. Von herausragenden Soundtracks aus Spielen wie Reise zu Rhythmusspielen wie Rockband , es gibt so viele Möglichkeiten, wie Musik ihren Weg in Spiele findet. Ein herausragender Game-Soundtrack weckt viel Liebe zu klassischen Spielen und ist eines der Dinge, mit denen sich Gamer auf einer zutiefst emotionalen Ebene verbinden können, unabhängig vom Genre.
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Eine der interessantesten Verwendungsweisen von Musik ist jedoch die Mechanik. Webstuhl und The Legend of Zelda: Ocarina of Time demonstrieren die äußerst interessante, aber oft erfolglose und problematische Art und Weise, wie Videospiele Musik als Mechanik verwendet haben.
Wie Musik Storys vorantreibt
1990, im selben Jahr veröffentlichte Lucasfilm Games das bekannte Affeninsel , es veröffentlichte auch das viel kleinere und obskurere Spiel, Webstuhl . Eingebettet in eine Fantasiewelt, Webstuhl erzählt eine glanzlose Geschichte, die auf umfangreichem Charakterwissen beruht, auf das der Spieler in den letzten Momenten nicht viel eingehen kann. Wo Webstuhl mag die Spieler als Erzählung im Stich lassen, bietet es eine faszinierende Mechanik für ein Abenteuerspiel der alten Schule. Die Spieler sind möglicherweise an ein kleines Vokabular gewöhnt, um zu definieren, wie sie mit der Spielwelt interagieren können – „aufnehmen“, „laufen“, „sprechen“ usw. – aber in Webstuhl, das Vokabular sind keine Worte, sondern kleine Melodien.
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Spieler verändern die Welt von Webstuhl indem Sie diese Melodien auf einem magischen Notensystem spielen, mit tieferen Noten am linken Ende und höheren Noten am rechten Ende. Die vier Noten, die es ihnen ermöglichen, ein Bündel Wollgras grün zu färben, ermöglichen dem Spieler, eine Schafherde zu färben und sie vor einem sich nähernden Drachen zu verbergen. Interessanterweise wird die Aktion rückgängig gemacht, wenn die Melodie rückwärts gespielt wird; ein Lied, das eine Wasserspeier aufdreht, wird es aufdrehen, wenn es rückwärts gespielt wird, und ein Lied, das Stroh zu Gold spinnen kann, kann eine Drachenhorde in brennbares Stroh verwandeln.
Die Musik in Loom zeigt eine neue Denkweise darüber, wie Spieler mit der Spielwelt interagieren können, aber die Melodien sind leider uninteressant. Es kann sogar übertrieben sein, die vierstimmigen Themen „Musik“ zu nennen. Es ist eine lustige Erkundung, aber letztendlich eine, die nicht erfolgreich ist.
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Das vielleicht bekannteste Beispiel für Musik als Mechaniker ist Die Legende von Zelda Serie. Okarina der Zeit ist ein beliebter Klassiker, der über das Hinzufügen von Musik hinaus viele wirklich neuartige Mechaniken bietet. nicht wie Webstuhl , aber es enthält auch eine schöne und unvergessliche Geschichte.
Link schwingt nicht nur Schwert und Bogen, sondern schwingt auch die titelgebende Okarina. Während die Spieler Wegfindungsrätsel lösen und Bosse bekämpfen, gehört auch das Spielen des richtigen Songs zur richtigen Zeit zum Spiel. Einige der Lieder dienen nur dazu, sich Zugang zu einem Tempel zu verschaffen, während andere innerhalb des Spiels nützlich sind, wie zum Beispiel das Beschwören des Pferdes eines Spielers oder das Einfrieren untoter Feinde. Der Spieler interagiert jedoch ähnlich wie in anderen Spielen mit dem Rest der Welt, wobei die Verben des Spiels 'laufen' und 'kämpfen' mit normalen Schaltflächen verbunden sind.
Okarina der Zeit und andere Legende von Zelda Spiele gelingen, wo Webstuhl scheitert, weil sie die Standardspielmechanik um Musikwiedergabe erweitern, anstatt sie zu ersetzen. Während dieser Ersatz gab Webstuhl ein wirklich neuartiges Gefühl, es machte auch die Steuerung des Spiels unintuitiv und frustrierend. Beide Spiele demonstrieren jedoch den potenziellen Wert der Verwendung dieser akustischen Hinweise als wirklich integrale Spielkomponenten.
Wie dies Probleme mit der Zugänglichkeit darstellt
Die Verknüpfung der Spielmechanik mit dem Sound kann einige Probleme mit der Zugänglichkeit aufwerfen. Für gehörlose und schwerhörige Gemeinschaften kann dieser Aspekt der Spiele völlig unnahbar sein. Ohne begleitende visuelle Hinweise ist Ton allein keine brauchbare Mechanik.
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Webstuhl versucht dem durch die visuelle Komponente des musizierenden Personals entgegenzuwirken. Noten befinden sich nicht nur an unterschiedlichen physischen Stellen im Notensystem, sondern leuchten beim Anklicken auch in einer anderen Farbe. Während dies es den Spielern jedoch ermöglichen kann, eine Melodie basierend auf Ort oder Farbe und nicht auf Ton zu reproduzieren, reduziert es die melodiebasierte Mechanik auf visuelle Muster.
Okarina der Zeit versucht, seine musikalische Mechanik zugänglicher zu machen als Webstuhl . Noten werden auf einem Notensystem präsentiert, aber es sind keine Kenntnisse über das formale Lesen von Noten erforderlich. Stattdessen sind die Noten farbcodiert und entsprechend den Tasten des Controllers beschriftet. Eine solche Notation bedeutet, dass die Lieder in Okarina der Zeit können gespielt werden, auch wenn sie nicht gehört werden können, aber fügen Sie nur zusätzliche akustische Informationen für Spieler hinzu, die mit dieser Notation vertraut sind.
Das Experimentieren mit Musik als integraler Spielkomponente bietet Spielern und Entwicklern gleichermaßen eine ganze Reihe neuer Schnittstellenoptionen und Gameplay-Hinweise. Wenn es jedoch ohne gebührende Überlegungen implementiert wird, kann es Spiele unzugänglich machen. Diese neuartigen Mechanismen können das Gameplay unglaublich interessant machen, aber es ist wichtig, dass sie für alle interessant sind.
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