Obwohl das Schreiben von Geschichten ein wichtiger Teil der Comics selbst ist, würde es ihnen ohne die brillanten und einnehmenden Bilder, für die sie bekannt sind, schmerzlich an Unterhaltungswert fehlen. Jede Aktion wird mit dem Umblättern einer Seite zum Leben erweckt. Wenn die Leser die Geschichte in diesen Bildern sehen, können sie leicht in ihre Lieblingscharakterwelten eintauchen.
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Die Batman-Comics haben jahrzehntelang die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich gezogen und sich zusammen mit den beliebten Stilen jedes Alters und der ständig schmeckenden Veränderung ihrer Leser weiterentwickelt. Viele der Geschichten wurden durch eine überzeugende Grafik ergänzt, die den Leser dazu anregt, jede Seite mit Vorfreude umzublättern. Aber so wie es zahlreiche einzigartige Versionen seiner Geschichte gibt, gibt es auch einzigartige Kunststile.
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10Ein tiefer Einblick in das Arkham Asylum
Die Kunst von Ryan Sook taucht in das trübe Wasser böser Geister ein. In der Serie Arkham Asylum: Lebendige Hölle , bekommt der Leser die Gelegenheit zu sehen, wie Gothams berühmtes Gefängnis seinen Ruf als einer der schlimmsten Orte überhaupt erworben hat. Die Geschichte folgt Warren White, wie er sich durch die Anstalt navigiert, nachdem er den Fehler gemacht hat, wegen Aktienbetrugs auf Wahnsinn zu plädieren.
Sooks Zeichnungen zeigen mit jedem Charakter eindeutig einen Hauch von Unschuld, genau dort, wo er erwartet wird. Während sie in dunkle Realisationen übergehen, werden die Tintentöne schwerer, bis sie die Charaktere fast zu beschweren scheinen. Die Figuren, Proportionen und Körperhaltungen sind ziemlich typisch, aber jede Emotion wird wirklich durch jedes Panel gefühlt. Es ist erwähnenswert, dass das Cover von Eric Powell zu jeder Ausgabe hervorragend zum Interieur der Serie passt.
9Die Kunst ist nicht zum Lachen
Einer der neueste und dunkelste Versionen von Batman hat die Aufmerksamkeit vieler DC-Fans auf sich gezogen. Das Kunstwerk in Dark Knights: Batman, der lacht bietet einige unglaubliche Arbeiten von Riley Rossmo. Obwohl es in letzter Zeit nicht ungewöhnlich ist, die stilisierte Aktion zu sehen, die in diesem Werk dargestellt wird, trifft Rossmo die sorgfältige Entscheidung, weiche und harte Winkel mit seiner Linienführung zu mischen. Die harten Winkel werden stark betont, um den Gesichtsausdruck einiger Charaktere zu karikieren, wenn sie schreien, lächeln oder einfach nur böse sind.
Er verwendet auch Ben-Day-Punkte für seine Schattierung, was der Kunst viele spritzige Momente verleiht, insbesondere wenn sich Charaktere in Bewegung befinden. Dies trägt viel dazu bei, einige der blutigen Momente hervorzuheben, die durch die Geschichte passieren.
8Er ist nicht alt, er ist klassisch
Klassiker von Frank Miller Der dunkle Ritter kehrt zurück ist für seine Geschichte ebenso einprägsam wie für seine Kunst. Millers besonderer Stil ist extrem rau, mit schwachen Linien, Schattenblöcken und Gestenzeichnungen, die jedem Bild eine Form vorschlagen. Es erinnert sehr an seine Noir-Themen, die er in seinem anderen großen Titel Sin City zeichnet.
Die Rauheit verleiht dem Gefühl, das dem ehemals pensionierten Kreuzfahrer entzogen wird. Es ist unmöglich, nicht zu spüren, wie er sich durch sein Alter und seine Verletzungen kämpft, um die Gerechtigkeit in Gotham City wiederherzustellen. Miller hat viel Übung im Zeichnen von Batman und hat viele andere Geschichten beigesteuert, die von den Fans geliebt werden.
7Wenn Batman ein europäisches Meisterwerk wäre
Diese Sammlung von Geschichten - Batman: Europa - nimmt Batman durch ganz Europa mit. Er wird von einem ansonsten unheilbaren Virus infiziert und merkt, dass seine Kräfte langsam nachlassen. Widerwillig verbündet er sich mit dem ebenfalls infizierten Joker, um das Heilmittel zu finden.
Jim Lee feierte in dieser gemalten Serie sein Comeback, den Dunklen Ritter zu zeichnen. Er wird von mehreren anderen Künstlern aus Italien begleitet, die für jede Ausgabe eine fantastische Interpretation ihrer Vision von Batman gaben. Viele der Tafeln sind es wert, in einer Galerie ausgestellt zu werden.
6Für immer Halloween
Tim Sale hat einen Kunststil, der dem von Frank Miller etwas ähnelt. Eintauchen in das Noir-Feeling, Sale zeichnet sich als einzigartiger Künstler in Batman: Das lange Halloween mit seiner wogenden Linienführung, die die Eigenschaften jedes Charakters irgendwie hervorhebt.
Die Stärke von Sales Arbeit besteht darin, die individuellen Emotionen der Charaktere durch jedes Panel zu spüren, sei es im Dialog oder in der Aktion. Es gibt mehrere Teile, in denen Charaktere nebeneinander dargestellt werden, während er seinem Stil treu bleibt, kann er jedoch mit jedem dramatisch unterschiedliche Merkmale zeigen.
5Hüte dich vor dem Manbat
Das fotorealistische Kunstwerk von John Bolton ist äußerst einzigartig. Bolton hat eine starke Vorliebe für Horror und widmete einige seiner besten Arbeiten der Miniserieserie Batman: Manbat . Dieses Projekt dreht sich um den Bösewicht und hat als solche Gelegenheit für viele fantastische Bilder gegeben.
Es ist interessant zu sehen, wie sich von realistischen Darstellungen von Menschen und Dingen plötzlich in die phantastischen Formen anthropomorpher Tiere mit grotesken Formen stürzt. Allein das Artwork ist es wert, dieses Buch in die Hand zu nehmen.
4Abstieg in die Hölle
Fotorealismus passt gut zu Elementen des Horrors. Es lässt den Leser mehr mit den erschreckenden Ereignissen in Verbindung treten, die mit der Geschichte passieren, insbesondere wenn das Bild fast an ein Foto erinnert.
Der autodidaktische Künstler Lee Bermejo steuerte seine eigene Art des Fotorealismus bei Batman: Verdammt ; ein Abenteuer mit John Constantine. Während sie versuchen herauszufinden, wer den Joker getötet hat, können die Leser Details in jeder Muskelfaser, Stofffalte und jeder Narbe sehen, die während der gesamten Geschichte auftaucht.
3Beeinflusst vom alten Kino
Batman-Geschichten sind oft gespickt mit Anspielungen auf ältere Horrorgeschichten. Es ist ein oft erwähntes Gerücht in den Comics, dass Batman eigentlich ein Vampir ist, da er nur nachts zuschlägt. Im Batman: Nosferatu , Ted McKeever folgt der Geschichte von Jean-Marc und Randy Lofficier, die Bruce Wayne (Bruss Wayne-Sohn) nimmt und ihn in einen Vampir (Nosferatu) verwandelt, der die Nacht regiert.
Der Kunststil ist eine starke Anspielung auf den deutschen expressionistischen Film der 1920er Jahre. Der gleichnamige Charakter ist nach einem Film benannt, der eine Adaption der klassischen Geschichte von Dracula ist.
zweiAlle grüßen den weißen Ritter von Gotham
Diese Geschichte von Sean Murphy stellt die Erzählung von Batman auf den Kopf und malt ihn eher als Bösewicht denn als Helden der Stadt. Batman: Weißer Ritter schafft es, den Verstand des Jokers zu einem zielgerichteten Kreuzzug gegen Batman zu machen, um Gotham City zu retten.
Murphy hat einen mechanischen und komplizierten Stil, der gut zu der Geschichte passt, die er erzählt. Da der Denkprozess des Jokers ähnlich dargestellt wird, haucht er dem neu reformierten und getriebenen Charakter ein neues Leben ein.
1Er wird weiter kämpfen
Alex Ross ist ohne Frage einer der einzigartigsten und beliebtesten Künstler, die mit DC zusammengearbeitet haben. Seine meist gemalten Werke zeigen eine große Tiefe, einen emotionalen Ausdruck und einen Realismus, der mit vielen anderen Künstlern kaum zu vergleichen ist.
Seine Arbeit in Batman: Krieg gegen das Verbrechen ist nicht anders. Es ist schwer vorstellbar, wie viel Arbeit in jedem Panel steckt, da er kein Detail unberührt lässt. Diese einmalige Geschichte ist ein großartiges Beispiel für einige der Arbeiten, die er mit dem Batman-Franchise geleistet hat.
