Kyoto Animation wurde 1981 gegründet und hat sich als eines der bekanntesten und angesehensten Studios der Anime-Industrie etabliert. KyoAni ist vor allem für seine TV-Serien bekannt und für verschiedene genrewidrige Veröffentlichungen verantwortlich, darunter Die Melancholie der Haruhi Suzumiya , Glücksstern , und der Clannad Serie.
Trotz der Produktion von fast 20 Filmen werden KyoAnis abendfüllende Produktionen tendenziell von ihrem TV-Output überschattet, hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass die Mehrheit der Filme des Studios Fortsetzungen bereits bestehender Serien sind. Um es klarzustellen, das ist nicht schlecht, denn es hat etwas Magisches, eine geliebte Geschichte auf der großen Leinwand zu erleben und das mit einem Kinobudget obendrein. Hier sind die besten Anime-Filme von Kyoto Animation aller Zeiten.
10Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll
Während noch in den Vereinigten Staaten und Großbritannien debütieren, Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll wurde in Deutschland und Japan uraufgeführt. Freigelassen nach der Tragik Brandanschlag von Kyoto Animation , Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll ist von einer melancholischen Traurigkeit durchzogen, die der Netflix-Anime-Serie gebührt.
Präsentiert als Nebengeschichte der Originalserie, mit einer Fortsetzung erwartet fallen lassen später in diesem Jahr, Ewigkeit und die Auto-Erinnerungs-Puppe folgt zwei separaten Geschichten, die sich beide um Charaktere drehen, die darum kämpfen, sich von ihrer Vergangenheit und ihrem sozialen Status zu lösen. Während die Qualität durchweg großartig ist, fühlt sich der Film eher wie zwei aneinander gereihte Episoden an als eine zusammenhängende Erzählung.
9Schnelle Geschwindigkeit! Kostenlos! Starttage
Kostenlos! hat eine ganze Reihe von Filmen hervorgebracht, wobei der beste aus dem Jahr 2015 stammt Starttage . Auch wenn es unwahrscheinlich ist, denjenigen, die noch nicht in das Sport-Franchise verliebt sind, viel zu bieten, Starttage bietet einen aufschlussreichen und liebenswerten Einblick in die Zeit der Besetzung in der Junior High und dient im Wesentlichen als eine Art Herkunftsgeschichte.
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Neben der Präsentation der vier Hauptfiguren des Anime in all ihrer jugendlichen Pracht, Starttage stellt mit Bedacht zwei neue Persönlichkeiten vor - Asahi und Ikuya - deren Schicksale nicht von der Hauptserie vorgegeben sind.
8Tamako Liebesgeschichte
Wie es sich für einen Gips an der Schwelle zum Erwachsenwerden gehört, Tamako Liebesgeschichte dient als reifer und geerdeter Ansatz Tamako-Markt . Die helle Bildsprache und der unbeschwerte Ton des letzteren repräsentieren die relative Unschuld von Tamako und Mochizo in einer Zeit ihrer Jugend, die endlos scheint.
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Umgekehrt, Tamako Liebesgeschichte 's Engagement für Realismus spiegelt sich in der Animation und den Interaktionen zwischen den Charakteren wider, da Mochizo versucht, sein Interesse an Tamako zu gestehen, bevor er zur Universität geht. Obwohl der ernstere Ton des Films Fans von enttäuschen könnte Tamako-Markt , Liebesgeschichte funktioniert immer noch als großartiger Abschluss der Beziehung zwischen Tamako und Mochizo.
7Liebe, Chunibyo und andere Wahnvorstellungen! Nimm es mit mir auf
Nach der zweiten Wegwerf-Staffel Liebe, Chunibyo und andere Wahnvorstellungen! konnte sich keinen weiteren Fehltritt leisten. Gott sei Dank, Nimm es mit mir auf ist ein Schritt in die richtige Richtung, auch wenn der Film Themen und Handlungspunkte recycelt, die zuvor vom Anime untersucht wurden.
Als Rikkas Schwester ihren Umzug nach Italien ankündigt, beschließen Rikka – die immer noch so chunibyo ist wie immer – und Yūta wegzulaufen und eine Reise durch Japan zu unternehmen. Obwohl sie zu diesem Zeitpunkt schon eine ganze Weile zusammen sind, müssen sich die beiden noch küssen, was ein Spiegelbild von ist Liebe, Chunibyo und andere Wahnvorstellungen! 's Tendenz, sich Veränderungen so weit wie möglich zu widersetzen. Auch wenn die Geschichte nur mäßig befriedigend ist, ist das Abenteuer selbst ziemlich unterhaltsam.
6InuYasha der Film: Zuneigungen, die sich im Laufe der Zeit berühren
Ein Argument kann für jeden der InuYasha Filme; wenn man gezwungen ist, nur einen auszuwählen, dann ätzt der erste Film der Franchise nur den dritten aus. Zuneigungen, die sich im Laufe der Zeit berühren ist eher eine Nebengeschichte als eine Fortsetzung des Anime, erfordert jedoch Vertrautheit mit der Hauptserie, um sie zu schätzen.
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Als Sohn eines mächtigen Dämons, der versuchte, Macht zu erlangen, indem er den Mongolen bei der Invasion Japans half, macht sich Morenmaru daran, zu manipulieren InuYasha eine mächtige Waffe zu finden, die die Energie seines Vaters absaugen kann. Mit einigen großartigen Animationen und einer temporeichen Erzählung, Zuneigungen, die sich im Laufe der Zeit berühren kondensiert InuYasha 's Quintessenz Brillanz in leicht verdauliche 100 Minuten.
5Liz und der blaue Vogel
Verständlicherweise überschattet von Naoko Yamadas bisheriger Arbeit, Liz und der blaue Vogel ist eine subtile und atmosphärische Geschichte über flüchtige Jugendfreundschaften. Gleichzeitig Rivalen und Freunde, Nozomi und Mizore sind Teil der Blaskapelle derselben Schule und bereiten sich darauf vor, die High School zu verlassen und getrennte Wege zu gehen.
Die Haupterzählung ist mit einem Märchen verbunden, das von einem Musikstück namens 'Liz und der blaue Vogel' inspiriert ist, das von den Charakteren geprobt wird und auch ähnliche Themen behandelt. Liz und der blaue Vogel ist überraschend frei von viel Drama oder Einsätzen, aber die Kernbeziehung zwischen Nozomi und Mizore ist ziemlich ergreifend.
4K-On! Film
KyoAnis Moe-Anime über süße Mädchen, die süße Dinge tun – insbesondere Musik machen – gilt als einer der größten Vertreter des Subgenres. Eine Mischung aus urkomischer Komödie, zuordenbaren Charakteren und einem entspannten Ton, der in den besten Stücken des Lebens vorherrscht, K-On! ist ein (relativ) moderner Klassiker, der zwei großartige Staffeln und einen Film von ähnlicher Qualität hervorgebracht hat.
K-On! Film Verkaufsargument ist die Reise des Light Music Club nach London, die zwei spontane Auftritte und einige luftige Sightseeing-Touren beinhaltet. Insgesamt macht der Roadtrip nur einen Bruchteil des gesamten Films aus, während der Rest der Laufzeit bekannte Sites und Tropen aus der Hauptserie erneut besucht. In jedem Fall produziert KyoAni Gold.
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3Jenseits der Grenze: Ich werde hier sein - Zukunft
Nach einem Recap-Film, der die TV-Serie auf weniger als 90 Minuten reduziert, Jenseits der Grenze: Ich werde hier sein - Zukunft bringt den Fantasy-Anime über ein Mädchen mit verfluchtem Blut näher, das gegen Youmu kämpft, Wesen, die aus negativen Emotionen geboren wurden.
Obwohl sie sich um einen Amnesie-Plot-Punkt zentriert, Zukunft liefert ein durch und durch zufriedenstellendes letztes Kapitel einer Geschichte, die immer mehr bot als nur wunderschöne Animationen und großartige Action. Wie sein Vorgänger, Zukunft erforscht geschickt Themen wie Loyalität, Intimität und Familie.
zweiDas Verschwinden von Haruhi Suzumiya
Die Melancholie der Haruhi Suzumiya ist ein einflussreicher Anime, der eher umstritten ist, insbesondere wenn es um seinen Titelcharakter und die zweite Staffel geht. Jedoch, Das Verschwinden von Haruhi Suzumiya wird als Meisterwerk gefeiert und macht alle Mängel der TV-Show mehr als wett.
Indem er Haruhi in eine Nebenrolle drängt, Das Verschwinden von Haruhi Suzumiya lässt den wohl interessantesten Charakter des Franchise - den vergleichsweise normalen Kyon - auf eine Weise glänzen, die in der TV-Serie nur sporadisch vorkommt. Die Erzählung bietet ein faszinierendes Mysterium, das dem Protagonisten eine wirklich zum Nachdenken anregende Entscheidung präsentiert, zusammen mit verschiedenen großartigen Charaktermomenten für die meisten Mitglieder der SOS-Brigade.
Entschuldigung, das war eine seltsame Frage
1Eine stille Stimme
Eine Adaption von Yoshitoki Ōimas Eine stille Stimme Manga, Naoko Yamadas emotional erschöpfender und visuell beeindruckender Film aus dem Jahr 2016, repräsentiert Kyoto Animation auf dem Höhepunkt der Fähigkeiten des Studios. Die Geschichte dreht sich um Mobbing, Bedauern und Erlösung und produziert Momente, die herzzerreißend oder herzerwärmend sein können.
Eine stille Stimme ist aus technischer Sicht nicht überraschend großartig, aber es ist das zugrunde liegende Herz und die erzählerische Tiefe, die ihn von den meisten anderen Filmen unterscheidet.
