Seit Nickelodeon Studios 1991 mit der Veröffentlichung von Nicktoons begann, hat das Studio unzählige denkwürdige Franchises produziert. Dank des Erfolgs ihrer ersten drei Veröffentlichungen, Rugrats, Doug, und Ren & Stimpy , Nickelodeon konnte sich entwickeln Rockos modernes Leben und viele andere Klassiker.
Obwohl der Fernsehmarkt in den 90er Jahren mit Zeichentrickserien gesättigt war, Nickelodeon hatte eine einzigartige Art, sich durch innovative Klassiker abzuheben, an die man sich noch heute gerne erinnert. Viele andere populäre Animationsstudios haben versucht, denselben Einfallsreichtum zu simulieren; jedoch ist es nur wenigen gelungen. Schnappen Sie sich Ihre Nostalgie-Brille, denn dies sind 10 Nickelodeon-Cartoons, die ihrer Zeit weit voraus waren.
10Aaahh!!! Real Monsters stellt einzigartige Konzepte und Charaktere vor
Aaah!!! Echte Monster erstmals 1994 ausgestrahlt und entwickelt von developed Klasky Csupo, das Studio, das für viele Nickelodeon-Cartoons verantwortlich war, die ihrer Zeit weit voraus waren. Die Serie erstreckte sich beeindruckend über vier Staffeln und erhielt mehrere Animationspreise.
Die Handlung folgt den drei Monstern im Schulalter, Ickis, Krumm und Oblina, die lernen, Kinder zu erschrecken Monster-Akademie unter ihrem aufbrausenden Direktor 'The Gromble'. Die Serie hat bemerkenswerte Arbeit geleistet, indem sie einzigartige und einprägsame Charaktere eingeführt hat, die unweigerlich in unterhaltsame, urkomische Situationen geraten.
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9Doug beschäftigt sich mit relevanten Coming-of-Age-Themen
Doug ist eine zeitlose Coming-of-Age-Serie, die sich um den Titel Doug Funnie dreht. Ein besonders nachhaltiger Aspekt der Serie ist, dass Doug sich mit zuordenbaren Erfahrungen in seiner Jugend beschäftigt. Die meisten Leute haben entweder einen „Doug“ getroffen oder selbst ähnliche Erfahrungen gemacht wie der Protagonist.
Darüber hinaus hat Doug eine außergewöhnlich aktive und farbenfrohe Vorstellungskraft, die oft fiktive Charaktere durch seine Erzählung zum Leben erweckt. Der Wachtelmann zum Beispiel mit seiner Unterwäsche über seinen Shorts ist ein Charakter, an den sich Fans noch heute gerne erinnern.
8Ren & Stimpy ist ein kantiges, kontroverses Meisterwerk
Zuerst auf Nickelodeon als Teil ihrer ursprünglichen Nicktoons im Jahr 1991 eingeführt, Ren & Stimpy war wie nichts, was das Publikum zuvor gesehen hatte. Die Show ging an die Grenzen, was für das Animationsfernsehen von Kindern angemessen war, und ebnete den Weg für Netzwerke wie Schwimmen für Erwachsene .
Seltsamerweise, Ren & Stimpy wurde nebenher veröffentlicht Doug und Rugrats, die in Ton und Inhalt deutlich heller sind. Die Serie war jedoch Vorreiter für das 'kantige' Animationsgenre und brachte eine völlig neue Art von Show hervor.
7Spongebob Schwammkopf ist ein dauerhafter Klassiker
Erschienen im Jahr 1999, Spongebob Schwammkopf schaffte gerade noch den Cutoff; Die Serie hat jedoch einen unverkennbaren Einfluss auf die Welt der Animation. Das Franchise, das derzeit mehr als 200 Episoden umfasst, veröffentlicht auch heute noch neue Episoden. Der Erfolg der Show ist nicht zuletzt auf Tom Kennys ikonische und erkennbare Darstellung des Titelspongebobs zurückzuführen.
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Spongebob Schwammkopf hat seit seiner Gründung auch beträchtlichen Beifall von der Kritik erhalten, darunter beeindruckende fünf Emmy-Preise. Die Serie hat sich konsequent an neue Trends und ein sich entwickelndes Publikum angepasst und bietet unterhaltsame Inhalte für ein breites Altersspektrum.
6Rugrats diskutiert Moral und Religion mit den Augen von Kleinkindern
Ein weiteres Produkt der ersten Nicktoon-Veröffentlichungen von 1991, Rugrats gilt weithin als eine der besten Shows, die von Nickelodeon Animation Studio entwickelt wurden. Die Serie gewann während ihrer mehr als zehnjährigen Laufzeit mehrere Emmy Awards und war der am längsten laufende Nicktoon zuvor Spongebob .
Rugrats ist in seinem Konzept täuschend einfach, dennoch diskutierte die Show häufig reifere Themen wie Moral und Religion, die zu dieser Zeit praktisch nicht existierten. Eine der am höchsten bewerteten Episoden des Franchise, 'A Rugrats Pessach', findet während des Spiels statt Passah und zeigt Opa Boris, der einprägsam die Geschichte von . erzählt Exodus zu den Kleinkindern .
5Hey Arnold! war in seiner Darstellung des innerstädtischen Wohnens progressiv, ohne es in ein negatives Licht zu rücken
Hey Arnold!, die 1996 erstmals uraufgeführt wurde, führte neue Themen ein, die zu dieser Zeit nicht oft diskutiert wurden. Arnold ist kein wohlhabender Protagonist, der in einer Kleinfamilie aufwächst, sondern bei seinen Großeltern in einem Mehrfamilienhaus mit vielfältigen, multikulturellen Charakteren aufgewachsen.
Die Serie war progressiv in der Darstellung des innerstädtischen Wohnens, ohne es in ein negatives Licht zu rücken. Arnold ist optimistisch und hoffnungsvoll, macht immer das Beste aus seiner Situation und bereichert gleichzeitig das Leben seiner Mitmenschen. Aufwachsen, jeder Hey Arnold! Fan wollte einen Freund wie Arnold an ihrer Seite haben.
4in The Wild Thornberrys freundete sich Eliza oft mit wilden Tieren an, während sie das Publikum dabei aufklärte
Mögen Spongebob , Die wilden Dornbeeren wurde Ende der 90er Jahre veröffentlicht und hatte einen unbestreitbaren Einfluss auf mehrere Generationen. Viele Shows fanden damals in Standard-Vororten statt; jedoch, Die wilden Dornbeeren drehte sich um eine Familie von Filmemachern, die an exotischen Orten eine Tierdokumentation erstellten.
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Die Dornbeeren reisten herum und begegneten allen Arten von Wildtieren, mit ihrer Tochter Eliza, die mit Tieren kommunizieren kann. Aufgrund ihrer Fähigkeiten freundete sich Eliza oft mit wilden Tieren an, während sie gleichzeitig das Publikum aufklärte.
3KaBlam! war eine der wenigen Serien, die ein 'Skizzen-Show'-Format implementierten
KaBlam! In den 90er Jahren stach es unter anderen Shows heraus, da es eine der wenigen Serien war, die ein 'Skizzen-Show'-Format implementierten. Aus diesem Grund, KaBlam! war in der Lage, mehrere wiederkehrende Sketche einzuführen, alle mit ihren eigenen ikonischen Charakteren und einzigartigen Stilen.
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Darüber hinaus hatte die Show zwei Moderatoren, June und Henry, die dem Publikum als Führer dienten. Dies gab der Show ein zuordenbares Element, da das Paar dazu beitrug, die lächerlichen und unterhaltsamen Prämissen der vielen Sketche zu verankern.
zweiRockos Modernes Leben hatte seinen gerechten Anteil an Zensur, was zweifellos zu seiner Kultfolge beitrug
Nach der Popularität von Ren & Stimpys kantigen Humor, Nickelodeon Animation Studios engagierte Joe Murray, um eine eher erwachsenenorientierte Serie zu erstellen. Murray, der Rocko ursprünglich für eine Comicserie vorgesehen hatte, adaptierte das australische Wallaby für eine Zeichentrickserie. Rockos modernes Leben , in 1996.
Die Serie richtete sich hauptsächlich an ein älteres Publikum, wobei Erwachsene mehr als 1/5 der Zuschauerschaft ausmachten. Als Ergebnis, Rocko hatte seinen gerechten Anteil an Zensur, was zweifellos zu seiner bis heute bestehenden Kult-Anhängerschaft beitrug.
1Rocket Power bot eine Vielzahl von Extremsportarten
Einige Monate später veröffentlicht Spongebob im Jahr 1999, Raketenkraft zeigte eine Vielzahl von Extremsportarten und ermutigte das Publikum, einen gesunden, aktiven Lebensstil zu führen. Die Serie drehte sich um vier Freunde, die in der Strandstadt . leben Ozeanufer.
Die Freunde nehmen während der Show an verschiedenen Sportwettkämpfen teil und kommen oft zusammen, um die verschiedenen Hürden des jugendlichen Lebens zu überwinden. Die Show hatte einen besonders positiven Ton, wobei sich die vier Freunde trotz Misserfolgen und Widrigkeiten häufig gegenseitig unterstützten.
