Von PSYs rekordverdächtigem „Gangnam Style“ bis hin zu Bong Joon-hos Oscar-Gewinner Parasit und der Aufstieg von webtoons Millionen gelesen, nimmt die koreanische Popkultur immer mehr Platz auf der weltweiten Bühne ein. Aber es ist mehr als nur ein kultureller Wandel. Im Juni demonstrierten K-Pop-Fans ihre Gemeinschaftskraft, indem sie dabei halfen Sabotage einer Donald Trump-Kundgebung in Tulsa . Ähnlich wie Anime und Manga Fans japanischer Comics und Animationen vereinen, hat die koreanische Popmusik ein Fandom kultiviert, das gleichzeitig eine Nische ist, aber in seiner Größe und Stärke tierisch ist.
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Abgesehen von seiner geografischen Herkunft ist der K-Pop der Gegenwart von bestimmten Merkmalen geprägt, aber nicht beschränkt auf: EDM, Hip-Hop und gefühlvolle Balladen im Sound, mühelos scharfe Choreografien in seinen Musikvideos und eine tadellose, modische vordergründiges Stilempfinden. An der Spitze des weltweiten K-Pop-Anstiegs in den letzten zehn Jahren steht BTS, eine siebenköpfige Gruppe, die Mitglieder umfasst: RM (Rap Monster) Suga, J-Hope, Jin, V, Jimin und Jungkook. BTS – auch bekannt als die Bangtan Boys – wurden 2013 vom Plattenlabel Big Hit zusammengebracht und haben eine Reihe von Hit-Platten sowie eine leidenschaftliche und sozial- bewusste Fangemeinde, die als ARMY bekannt ist.
Jetzt sind sie Gegenstand einer umfangreichen Biografie der K-Pop-Journalistin Tamar Herman, die kürzlich mit CBR über die öffentliche Wahrnehmung der Gruppe, ihren weitreichenden Einfluss sprach und einige Missverständnisse über K-Pop ausräumte.
CBR: Was macht also BTS – mehr als jede andere K-Pop-Gruppe – ein Buch wie dieses verdient und für Sie als Spezialisten auf diesem Gebiet besonders interessant?
Tamar Hermann: BTS haben als erster asiatischer Act Geschichte geschrieben, der weit verbreiteten Ruhm und Auszeichnungen in der Größenordnung erlangt hat, die typischerweise von westlichen Künstlern dominiert wird, was einen seismischen Wandel der Popkultur darstellt. Wenn Parasit symbolisierte, wie Südkoreas Unterhaltungsindustrie international zu einem dominierenden Kraftpaket für den Film geworden ist, BTS tat es für die Musik.
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Eines der Dinge, die diejenigen außerhalb Ostasiens fasziniert, ist das Konzept des Idols – für das wir in der westlichen Hemisphäre keine Entsprechung haben. Was, würden Sie sagen, unterscheidet ein typisches Idol von Ihrem durchschnittlichen Popstar?
Der Unterschied besteht so ziemlich nur im Marketing, aber ich denke, es ist falsch zu sagen, dass wir im Westen kein Äquivalent haben; Disney-Stars sind so ziemlich westliche 'Idole', und viele von ihnen stehen nach der Disney-Finance vor ähnlichen Problemen, um sich jenseits des Marketings wieder zu behaupten, wer sie sind.
Zumindest in Korea denke ich, dass die Idee von 'Idol' weniger einschränkend ist als 'Disney-Stars', um ehrlich zu sein, weil viele Menschen ihr Idol in erfolgreiche Karrieren verwandeln und ihre Berühmtheitsidentität bewahren, ohne die gleichen, oft traumatischen Erfahrungen machen zu müssen Ihre Erfahrungen haben leider viele Disney-Stars gemacht. Um nicht zu sagen, dass die Welt des K-Pop-Idoldoms keine Probleme hat, da es in der gesamten Branche viele, viele, viele Arbeitnehmer- und Menschenrechtsverletzungen und Anschuldigungen gibt, aber ich denke, die Idee, dass 'Idole' nur eine bestimmte Art von Star sind, ist Die asiatische Industrie missachtet die westliche Stilisierung junger Stars.
Die scharfe Choreografie, die leuchtenden Haare, die passenden Kleiderschränke… K-Pop scheint ein solches visuelles Genre zu sein, sowie hörbar. Ist das Aussehen genauso wichtig wie die Musik?
Sie brauchen beides. Ich betrachte K-Pop als eine choreosonische Kunstform, bei der man nicht wirklich die ganze Idee des Kunstwerks haben kann, wenn man nur entweder den Aufführungen (ob wörtlich oder dem Auftritt eines Künstlers) oder der Musik begegnet, obwohl sie es können natürlich separat genossen werden.
K-Pop ist viel offener in Bezug auf seinen Kommerzismus als andere Künstler – die meistens versuchen, sich zu scheuen, so viel wie möglich zu nicken. Ist diese Ehrlichkeit etwas, das die Fans wirklich schätzen?
Ich denke, es gibt viele, die diese Offenheit zu schätzen wissen, aber es hängt vom Fan ab und davon, wie er Kommerz gegenüber der Idee authentischer Kunst ist.
Aus der Perspektive eines Außenstehenden ist es leicht zu sehen, wie geschickt verpackt Gruppen wie BTS – die von Plattenlabels zusammengestellt werden – sind und davon ausgehen, dass ihre Kunst keine Seele hat. Wie wichtig ist Authentizität für die Marke BTS?
Die Mitglieder von BTS schrieben Songs, bevor ihre Karriere begann, und verbrachten einen Großteil ihrer Karriere damit, Musik zu spielen, die sowohl gesellschaftspolitische Themen des Tages als auch ihre persönlichen Erfahrungen berührt, sowohl durch Songs, die sie geschrieben und mitgeschrieben haben, als auch Songs, die sie habe nicht. Authentischer kann man nicht sein.
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Die südkoreanische Popmusikszene existiert offensichtlich schon seit einiger Zeit, aber für ein breiteres internationales Publikum fühlt es sich wahrscheinlich so an, als wäre sie über Nacht entstanden. In Ihrem Buch verweisen Sie auf den Mangel an einheimischen Boybands und eine zunehmend globalisierte Kultur in unserem internetgestützten Zeitalter als Faktoren, die zum Erfolg des Genres im letzten Jahrzehnt beigetragen haben. Würden Sie jedoch sagen, dass es einen starken, überragenden Faktor gibt?
Ich habe viel darüber nachgedacht, auch nachdem ich das Buch beendet hatte und zurück zu Parasit Ich denke, wir sehen wirklich einen kulturellen Wandel, bei dem Amerika und Hollywood nicht mehr der ultimative popkulturelle Prüfstein sind, der es einmal war. Es ist immer noch offensichtlich dominant, aber die Leute schauen heutzutage über den Westen hinaus, und koreanische Schöpfer veröffentlichen dort hochwertige Inhalte, mit denen man sich im Zeitalter der sozialen Medien leicht beschäftigen kann. Ich denke, der Aufstieg von BTS kommt inmitten all dessen, obwohl ihre Kunstfertigkeit und ihre persönliche Anziehungskraft natürlich der Schlüsselfaktor sind.
BTS war sehr erfolgreich darin, einen beträchtlichen digitalen Fußabdruck zu schaffen, der ihnen – und anderen Handlungen – in unserem aktuellen Quarantäne-Klima gute Dienste geleistet hat. Können Sie sehen, dass der Wechsel zu Live-Streaming-Auftritten auch nach der Sperrung immer häufiger wird?
Ich gehe davon aus, dass Künstler regelmäßig Konzerte streamen werden, egal ob Live-Shows oder speziell für Online-Publikum, da dies eine neue Einnahmequelle in einer Zeit ist, in der Musiker im Großen und Ganzen den Großteil ihres Einkommens mit Tourneen erzielen.
Kürzlich machten K-Pop-Fans Schlagzeilen, die soziale Medien für soziale Gerechtigkeit nutzten: Donald Trump-Kundgebungen zu trollen und die Black Lives Matter-Bewegung zu unterstützen. Was halten Sie von diesem Phänomen? Gibt es etwas, das heute ein K-Pop-Fan ist, das die jüngere Generation mehr für solche Zwecke interessiert?
Ich denke, K-Pop-Fans sind Menschen und dies waren Beispiele dafür, was passiert, wenn ihre Fandom-Aktivitäten und -Tools verwendet wurden, um ihre persönlichen Überzeugungen zu reflektieren. Es ist wahr, dass die Idee eines K-Pop-Fans normalerweise keinen politischen Aktivisten hervorruft, aber das liegt nur daran, dass wir Vorstellungen davon haben, was ein 'K-Pop-Fan' ist oder nicht. Aber die Leute bringen ihre persönlichen Überzeugungen in Fandom-Gemeinschaften ein, und das haben wir hier gesehen.
Ich würde nicht sagen, dass es etwas mit „der jüngeren Generation“ zu tun hat, abgesehen von der Tatsache, dass jüngere Leute im Allgemeinen liberaler sind und es tatsächlich einen beträchtlichen Anteil junger Fans in K-Pop-Fandom-Räumen gibt, aber Leute Sie, die als Fans agierte, nutzte ihren Gemeinschaftsraum, um zu tun, was sie sich erhoffte.
Beatlemania ist etwas, mit dem die Gruppe häufig verglichen wird, aber wie Sie in Ihrem Buch ansprechen, mag BTS den Vergleich nicht besonders. Was denkst du ist es, das bei ihren Fans so viel Begeisterung auslöst?
Ich habe nicht wirklich gesagt, dass sie den Vergleich nicht mögen, sondern sie haben ihn beide angenommen und darüber gesprochen, dass sie für ihren eigenen Wert anerkannt werden wollen. Ich denke, das herausragende Talent von BTS, ihre Zuordenbarkeit und ihre Zugänglichkeit haben sie bei Menschen auf der ganzen Welt beliebt gemacht und eine leidenschaftliche Gemeinschaft von Fans gefördert, die sie auf Schritt und Tritt unterstützen wollen, ähnlich wie andere Popmusik-Fandoms es für ihre Favoriten tun.
„Beatlemania“ und der Eifer der BTS-Fans machen sie nicht zu großartigen Künstlern; Sowohl die Beatles als auch BTS haben so viel mehr zu bieten als nur die leidenschaftlichen Gefühle, die sie hervorrufen, und diese Gefühle sind eine Darstellung davon. Dinge, die Frauen, insbesondere junge Frauen, lieben, werden normalerweise nicht als künstlerisch wertvoll angesehen, aber diese Leidenschaft existiert, weil diese Künstler den Menschen und ihren Karrieren und ihren persönlichen Auswirkungen auf ihr Leben so viel bedeuten.
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K-Pop-Gruppen arbeiten immer mehr mit amerikanischen Künstlern zusammen. BTS zeigte Halsey in Boy With Luv, während BLACKPINK in Lady Gagas Sour Candy zu sehen war. Wie werden diese Signalverstärkungen im K-Pop-Fandom wahrgenommen?
Es ist ein Ineinandergreifen zweier unterschiedlicher Branchen und Zielgruppen. Solange also auf beiden Seiten Respekt herrscht, läuft es normalerweise gut. Einige Kollaborateure haben leider wenig von der Zusammenarbeit mit K-Pop-Künstlern gehalten und dies bei Werbeaktionen gezeigt, und die Fans waren meiner Meinung nach zu Recht verärgert, dass ihre Lieblingsstars nicht als künstlerische Kollaborateure behandelt wurden, sondern anscheinend als nervig geschäftlichen Umgang.
In ähnlicher Weise wird K-Pop in Animes und südkoreanische Webtoons und Manhwa viel mehr zu sehen sein, wie Turm Gottes und Der Gott der High School , verzeichnen dank der jüngsten Anime-Anpassungen einen Anstieg des weltweiten Fandoms. Glaubst du, dass der Aufstieg des K-Pop dazu beigetragen hat, andere Facetten der koreanischen Medien ins Rampenlicht zu rücken?
K-Pop ist nur ein Element der südkoreanischen Unterhaltung, das gut läuft, und tatsächlich hängt der Aufstieg von K-Pop zum Teil tatsächlich zu einem gewissen Grad mit Anime zusammen, wie BoA und TVXQ! beide führten vor Jahrzehnten zum Vorstoß von K-Pop nach Japan, zum Teil aufgrund von Anime-OSTs. Aber Esports sind heutzutage tatsächlich die lukrativsten südkoreanischen Medien und übertreffen andere Unterhaltungsbranchen wie Film und K-Pop. Es ist also eher so, dass südkoreanische Unterhaltungsunternehmen im Allgemeinen auf der ganzen Welt sehr beliebt geworden sind, und Dinge wie Webtoons und Manhwa, die populär werden, sind nur ein weiterer Teil davon.
Wenn Sie einen Nicht-BTS-Stamm für die ARMY rekrutieren müssten, wo würden Sie anfangen? Irgendwelche Song-/Album-/Videoempfehlungen?
Song: Ihre neue Single „Dynamite“ vom 21. August ist wahrscheinlich ein guter Einstieg, aber ich denke auch, dass „Black Swan“ und „Mic Drop“ auch großartige Einstiege in ihre Diskographie sind.
Album: Der schönste Moment im Leben Young Forever .
Musikvideo: 'Blood Sweat & Tears.'
BTS: Blut, Schweiß & Tränen ist ab sofort bei Viz Media erhältlich.
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