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Aus seiner Arbeit in Kultfilmen wie Heathers, Pump Up the Volume und True Romance; große Studiofilme wie Broken Arrow, Interview With The Vampire: The Vampire Chronicles und Robin Hood: Prince of Thieves; und ernsten Dramen wie Murder in the First und The Contender hat Christian Slater Karriere gemacht, indem er einzigartige und unterschiedliche Charaktere spielt. Mit seiner Duellrolle als Henry Spivey und Edward Albright im neuen Spionagethriller setzt der Schauspieler sein Muster der ungewöhnlichen Rollenwahl fort Mein eigener schlimmster Feind , Premiere heute Abend auf NBC.
Henry ist ein Effizienzexperte der Mittelklasse, der mit seiner Frau Angie (MÃÆ'ÃÆ'Ã'€šÃ‚¤dchen Amick, Twin Peaks), ihren beiden Kindern und einem Hund ein normales Leben in der Vorstadt führt. Edward hingegen ist ein Agent, der 13 Sprachen spricht, eine Vier-Minuten-Meile läuft und darauf trainiert ist, zu töten. Henry und Edward sind polare Gegensätze, die nur eines gemeinsam haben: den gleichen Körper. Als die sorgfältig errichtete Mauer zwischen ihnen zusammenbricht, geraten Henry und Edward in unbekanntes Terrain, in dem jeder Mann gefährlich außerhalb seines Elements ist.
Neben Slater bietet die Show eine Besetzung, zu der Mike O'Malley (Yes, Dear), Saffron Burrows (The Bank Job, Boston Legal) und die Oscar-Nominierten Alfre Woodard (Desperate Housewives, Star Trek: First Contact) und James Cromwell gehören (Spider-Man 3, 24).
CBR News sprach mit Slater über die neue Serie, wie es ist, zwei verschiedene Charaktere zu spielen, die den gleichen Körper haben, und warum Pump Up the Volume einer der Filme ist, auf die er am meisten stolz ist.
CBR: My Own Worst Enemy hat ein sehr theatralisches Gefühl. War das ein wichtiger Faktor für Ihre Entscheidung, zu diesem Zeitpunkt Ihrer Karriere eine TV-Serie zu machen?
Christian Slater: Nun, es ist immer ein Risiko und ein Wagnis, auf welches Projekt man sich auch einlässt. Aber ich kann ehrlich sagen, dass [NBC] ihr Ende der Vereinbarung wirklich eingehalten hat. Sie sagten mir, dass sie jede Woche versuchen würden, einen Film ins Fernsehen zu bringen. Soweit ich das beurteilen kann, waren der Produktionswert und die Dinge, die wir tun konnten, außergewöhnlich. Die Crew und das zusammengestellte Team sind mehr als erstklassig. Es ist also ein phänomenales Vergnügen, jeden Tag zur Arbeit zu erscheinen.
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Was hat Ihnen an dem Drehbuch für den Piloten gefallen, das Sie an der Show gereizt hat?
Ich denke, der Aspekt der doppelten Persönlichkeit hat mir an diesem speziellen Drehbuch sicherlich gefallen. Ich fand den Titel sehr lustig. Ich dachte, es wäre sehr identifizierbar und sehr interessant, die Prämisse von Jekyll und Hyde zu nehmen, das Thema mit einer Art Engel und Teufel auf die Schulter zu setzen und es auf so extreme Weise auszublasen.
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My Own Worst Enemy wird am Montagabend nach den Fan-Favoriten Heroes und Chuck ausgestrahlt. Was würden Sie diesem Publikum sagen, um es davon zu überzeugen, hier zu bleiben und sich Ihre Show anzusehen? Und was denkst du, bietet deine Show Fans dieses Genres?
Nun, diese Show hat so viele phänomenale Wendungen. Ich denke, wir werden das Publikum weiterhin raten lassen. Wissen Sie, wir haben kontinuierliche Handlungsstränge und ich denke, einige Charaktere sind sehr gut entwickelt und werden gerade entwickelt, und einige wirklich großartige Schauspieler. Ich meine James Cromwell, Alfre Woodard, Saffron Burrows und Madchen Amick; Sie sind alle nur sehr interessante Schauspieler. Und ich hoffe, den Leuten gefällt es genauso gut wie mir, es zu machen.
Wie sehen Sie die Unterschiede zwischen Henry und Edward?
Es gibt subtile Unterschiede und, denke ich, sicherlich einige spezifische emotionale Unterschiede zwischen den Charakteren. Im Laufe der Zeit haben wir viele Möglichkeiten entdeckt, denke ich, auf sehr subtile Weise einige klare Unterschiede zwischen den beiden Charakteren zu machen. Aber ich denke, Henry ist sicherlich ein Charakter, der viel mehr mit seinem Herzen verbunden ist und sicherlich ein viel mitfühlenderer Charakter. Ich meine, Edward ist ohne Zweifel das andere Ende dieses Spektrums.
Weißt du, wir entdecken, dass Henry auf eine bestimmte Weise erschaffen wurde, nicht dass ich etwas darüber verraten möchte, warum er speziell erschaffen wurde, aber wenn wir tiefer in die Geschichte eintauchen, werden Sie sehen, was der Zweck und die Gründe für Henrys Existenz sind ist. Es war ein interessanter Prozess, denke ich, für jeden, der herausgefunden hat, wie man die Charaktere wechselt und wie man sie wechselt.
Ich habe meinen Teil dazu beigetragen und werde es auch weiterhin tun, um es so klar und unverwechselbar und zuordenbar wie möglich zu machen. Es ist also eine Herausforderung, wissen Sie. Es ist eine Herausforderung, auf eine Weise in eine Szene zu kommen und auf eine andere zu verlassen. Die Unterschiede sehen, wie ich mich trage, wie ich mich verhalte und wie ich mich emotional mit Dingen identifiziere.
Henry und Edward wissen nicht wirklich, dass es einander gibt, werden sie auf ihrem Weg Hinweise darauf finden, dass mit ihnen etwas nicht stimmt?
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Ich denke, die erste Episode heißt Breakdown und der Mikrochip, der in Edwards Gehirn implantiert ist, hat begonnen, zusammenzubrechen. Die beiden Persönlichkeiten beginnen zu verschmelzen und es entsteht eine Menge Chaos. Wissen Sie, sie finden unterschiedliche Wege, um miteinander zu kommunizieren. Schreiben Sie sich gegenseitig Zeichen auf die Hände, damit sie beim Aufwachen sehen können, was sie getan haben. Mit der Entwicklung der Show finden sie immer mehr technologische Möglichkeiten, um informiert zu bleiben.
Was sind einige der Unterschiede beim Geschichtenerzählen als langjähriger Filmschauspieler zwischen der Arbeit im Fernsehen und der Arbeit an einem Film?
Nun, es ist eine phänomenale Erfahrung, alle acht Tage vorbeizukommen und ein neues Drehbuch zu bekommen. Wissen Sie, um zu sehen, in welche Richtung sich die Dinge entwickeln und welche Fragen beantwortet werden. Für mich als Schauspieler, der Theater und Filme gemacht hat, ist es, als würde man auftauchen und diese eine ganze Geschichte innerhalb von zwei Stunden oder über einen bestimmten Zeitraum erzählen. Damit ist es eine sich ständig entfaltende Reise. Es liegt wirklich an den Autoren und wie kreativ, klug und interessant sie sich fühlen und bereit sind zu sein. Es macht Spaß, am Tisch zu sitzen und zu hören, wie die anderen Schauspieler gehen, oh mein Gott, weil sie die Drehbücher noch nicht gelesen haben. Es macht also Spaß zu hören, dass sie wirklich überrascht sind.
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Sie haben eine lange und erfolgreiche Filmkarriere hinter sich. Gibt es rückblickend Projekte, auf die Sie besonders stolz sind?
Für mich gehe ich wahrscheinlich weit zurück auf einen Film namens Pump up the Volume, der mir sehr gut gefallen hat und ich liebte es, diesen Charakter zu spielen. Und er hatte auch eine Art Dual-Split-Persönlichkeits-Ding. Und so denke ich, dass diese spezielle Show in gewisser Weise daran erinnert. In Pump up the Volume spielte ich, glaube ich, ganz konkret eine sehr schüchterne Art von Highschool-Kind, der nachts dieser Typ war, der diese andere Persönlichkeit hatte, bei der er sich nur in der Privatsphäre seines eigenen Zimmers wohl fühlte. Also ich mag die Dualität davon. Ich mag die Clark Kent/Superman-Aspekte dieses speziellen Films.
Sie haben in mehreren Filmen mitgewirkt, die sich bewährt haben, wie Pump up the Volume und True Romance. Haben Sie das Gefühl, dass eine Fernsehsendung die gleiche Wirkung und Ausdauer haben kann?
Ich glaube schon. Ich meine, es gibt bestimmte Shows, die ziemlich historisch waren. Viele der Shows, mit denen ich aufgewachsen bin, na ja, komm schon, Star Trek ist mit Sicherheit eine Show mit Durchhaltevermögen. Ich war ein großer Fan von Shows mit Integrität und interessanten Charakteren, mit denen sich die Leute identifizieren können. Shows wie diese haben sicherlich die Fähigkeit, den Test der Zeit zu bestehen. Wenn die Leute ihr Herz und ihre Seele hineinstecken, dann kommt es rüber.
Schließlich gibt es bei My Own Worst Enemy einen Gehirnwäsche-Aspekt, der Josh Whedons neuer Show Dollhouse ähnelt. Hatten die Produzenten diesbezüglich Bedenken und wie stehen Sie zu dem Vergleich?
Ich habe diesbezüglich noch nichts speziell gehört, aber ich denke, wenn man sich Unterhaltung ansieht, ist [alles] immer eine Version von etwas anderem. Sogar als ich Robin Hood: Prince of Thieves drehte, drehten sie einen weiteren Robin-Hood-Film, in einem anderen Wald, irgendwo anders in London. Es gibt also immer solche Szenarien. Ich meine, dieses spezielle Szenario ist eine Jekyll-und-Hyde-Geschichte oder eine Hyde- und Jekyll-Geschichte. Es nimmt also ein bestimmtes Genre oder Szenario, versucht es zu aktualisieren, beschäftigt sich mit einer ähnlichen Prämisse und macht es sich zu eigen.
My Own Worst Enemy feiert heute Abend Premiere und wird montags auf NBC ausgestrahlt.
