Ab Gleis 1 Haus aus Gold und Knochen, Teil 1 von der Heavy-Metal-Band Stone Sour arbeitet daran, eine musikalische Geschichte zu entwickeln, die den Hörer durch zwei Alben von klanglicher Intensität führt.
Ebenso der Sänger von Stone Sour Corey Taylor zielte darauf ab, Comic-Fans mit 'House of Gold & Bones' #1 in eine traumhafte Fahrt zu versetzen – dem ersten Kapitel seiner vierteiligen Comic-Anbindung an die Konzeptalben. Die erste Ausgabe mit dem Titel 'The Overture' und mit Kunstwerken von Richard P. Clark beginnt mit einer namenlosen Figur namens The Human, deren Gedächtnisschwäche nur von einer Gruppe von Feinden begegnet wird, die zunehmend mehr Wissen und Macht zu haben scheinen als er, einschließlich eines Der finstere Doppelgänger Allen und der verrückte Rebell Black John mit seiner Armee hirnloser Anhänger namens Numbers.
Plinius der Ältere Rezension
Da die erste Ausgabe jetzt zum Verkauf steht und die zweite nach dem 22. Mai, sprach CBR News mit Taylor, der die Ausgabe Nr. 1 kommentierte. Im Folgenden erklärt der Singer/Writer, wie die Eröffnungstracks des Albums zum Ton und Feeling der ersten Ausgabe passen, warum es wichtig war, die Leser direkt ins tiefe Ende zu werfen, welche dunklen Wendungen und seltsamen Mentoren vor uns liegen und wie Wissen Macht ist für die Musikindustrie und für das Leben im Allgemeinen. Sehen Sie sich außerdem CBRs an exklusive Vorschau der zweiten Ausgabe.
Corey Taylor: Offensichtlich arbeitete ich an der Kurzgeschichte, während wir am Album arbeiteten, und ich ging zwischen den beiden hin und her, um sicherzustellen, dass alle Beats da waren – die Action-Beats und die literarischen Beats. Ich wollte, dass die Geschichte voranschreitet und mit einigen Liedern übereinstimmt. 'The Overture' als Titel kommt von der Art, wie wir die ersten beiden Songs des Albums betrachtet haben. „Gone Sovereign“ war für uns wirklich der beste Weg, um zu planen, was passieren würde. Dann war dieser Warp in 'Absolute Zero' im Wesentlichen der Ort, an dem der Mensch in dieser Welt aufwachte. 'Absolute Zero' ist der Soundtrack dafür. So bekommt man das Gefühl hinter den Kulissen, während die Geschichte passiert.
Wir hatten einfach das Gefühl, dass dieser Doppelschlag die perfekte Ouvertüre war, um so etwas zu beginnen, und wenn das nicht funktionierte, würde nichts funktionieren. Deshalb habe ich die erste Ausgabe „The Overture“ genannt – denn wenn Ausgabe 1 nicht funktioniert und die Leute sich nicht in das Setup einklinken, würde nichts anderes dazu führen. Ich hielt es für sinnvoll, diese Konnotation zu geben und die Leser daran zu erinnern, dass dies eine musikalische Seite hat, die funktioniert oder nicht funktioniert [ Lachen ] je nachdem, wer Sie in der Musikbranche sind.
Außerdem beginnt jedes Musical, jedes Stück, jede Geschichte mit einer Ouvertüre. Es ist wirklich der Ausgangspunkt für jedes großartige Epos, und ich wollte es einfach so aufbauen.
Die Eröffnung mit einem namenlosen Charakter, der zu einer verrückten Verfolgungsjagd aufwacht, ist eine sehr traumhafte Art, ins Rollen zu kommen, aber es ist auch eine riskante Wahl. War ein Teil dieses Storyplans und dieser Herausforderung, die Leute direkt ins tiefe Ende zu werfen?
Ja, im Grunde. Es ist einer der Vorteile, die das geschriebene Wort gegenüber Comics hat. Als ich die Kurzgeschichte schrieb, konnte ich aus literarischer Sicht die Dinge so gestalten, dass die Leute in die Geschichte eintauchen konnten, bevor die Hölle losbrach. Aber beim Comic gibt es diese Ballenz des Visuellen und Literarischen mit der Notwendigkeit, die Geschichte auf dem richtigen Fuß zu beginnen. Ich wusste, dass wir sofort durchstarten mussten, und es bringt die Leute direkt in die Lage von 'Oh Gott, was zum Teufel ist hier los?' Das war wichtig, und ich fand, dass wir das gut gemacht haben.
In den nächsten drei Ausgaben kommt nun mehr von dieser Welt ans Licht und ihr bekommt wirklich ein Gefühl dafür, was sie ist und was den Menschen angreift. Außerdem erhalten Sie in Ausgabe 1 ein Setup für Black John und Allen. So bekommt man die Charaktere nach und nach. Mit jeder Ausgabe wird die Welt ein wenig dunkler. Ich habe es so beschrieben, dass es sehr Neil Gaiman beginnt und am Ende sind wir auf der Garth-Ennis-Seite der Dinge. Das habe ich versucht. Ich wollte mit einer esoterischen Unmittelbarkeit beginnen und in ‚Holy shit!' übergehen. [ Lachen ] Es war ein wirklich schmaler Grat dazwischen.
Viele Leute sagten, dass sie das Buch mochten, aber dass es sehr trocken war. Das liegt daran, dass dies nur das erste Problem ist, Mann. Sie können das Geheimnis verschenken. Und deshalb wollte ich das in erster Linie tun, weil ich wollte, dass sich das Geheimnis entfaltet. Zu oft, wenn Sie einen Comic wie diesen oder eine Geschichte wie diese oder ein Konzeptalbum wie dieses haben, versucht der Künstler, Sie mit dem, was zu früh passiert, über den Kopf zu schlagen. Ich wollte, dass das Publikum mitfährt und es sich entweder langsam entfaltet oder beim zweiten Hören oder zweiten Lesen entfaltet. Ich möchte, dass sie sagen: 'Oh, jetzt verstehe ich, was los ist!' Sonst wird es mir langweilig.
Im Verlauf der Geschichte findet der Mensch eine kurze Pause von dem, was ihn in einer kleinen Hütte verfolgt, wo er Allen trifft. Das ist ein mysteriöser Mann, der rauchend hinter einem Schreibtisch sitzt, dem Menschen selbst sehr ähnlich sieht und klingt und einige kryptische Versprechungen über die Zukunft macht. Ich weiß nicht, wie es dir geht, Corey, aber das klingt für mich wie eine Metapher für die Musikindustrie.
[ Lachen ] Wenn du nur wüsstest. Ja, es ist ziemlich seltsam. Es ist fast so ein Deal mit dem Devil-Setup, so klischeehaft das auch ist. Aber es geht darum, dass Allen mehr weiß, als er zugibt. Der Mensch weiß das, aber weil der Mensch davon so abgestoßen ist – sei es diese Abscheu, die manche Leute haben, wenn sie einen Doppelgänger treffen, oder etwas anderes – bleibt ihm das Rätsel „Ich vertraue diesem Kerl nicht sofort. aber ich weiß, er weiß mehr, als er zugibt. Was mache ich?'
Zum Glück ist er nach dieser ersten Konfrontation, bei der er von Allen auf den Weg gebracht wurde, irgendwie sich selbst überlassen, aber er ist sich nicht wirklich sicher, wohin dieser Weg führen wird. Es gibt also wirklich diese Art von Frustration – dieses Gefühl, allein zu sein, wenn es sich anfühlt, als ob alle um dich herum mehr wissen als du. Das ist ein frustrierender Ort.
In der Musikindustrie – was komisch ist, dass man diese Parallele macht – scheint es immer so, als hätten die Leute mehr Ratschläge für einen, als man am Ende des Tages wirklich braucht. Das Ganze ist ein Mist-Shooting. Nicht eine Person in einem dieser Büros weiß, was sie verkaufen wird. Und wenn sie Sie davon überzeugen, liegen sie in neun von zehn Fällen falsch. Aber sie sind alle so überzeugt, dass sie Experten auf diesem Gebiet sind, man muss den Bullshit durchsuchen, um herauszufinden, was Sinn macht. Ich habe mit solchen Leuten schon einiges erlebt, und ich habe gelernt, dass man die sinnvollen Teile herausnehmen und alles andere auf dem Couchtisch liegen lassen muss.
Ich habe das Gefühl, dass eines der Hauptthemen in diesem Teil der Geschichte die Idee ist, dass Wissen Macht ist.
Genau. Die ganze Geschichte basiert auf der Macht der Wahl, aber manchmal können Sie Entscheidungen treffen, es sei denn, Sie haben alle Antworten. Menschen, die sich blindlings angreifen, ohne die Konsequenzen oder die Situation zu verstehen, treffen schlechte Entscheidungen und blicken zurück und fragen: 'Warum habe ich das getan?' Es liegt daran, dass Sie nicht die Geduld hatten, sich zurückzulehnen und eine fundierte Entscheidung zu treffen. Damit hat diese ganze Geschichte angefangen. Ich habe darüber nachgedacht, wie Menschen im Leben Entscheidungen treffen, basierend auf den verfügbaren Informationen oder basierend auf Informationen, die sie ignorieren. Ich kenne so viele Leute, die so stur sind, weil sie denken, dass sie Recht haben, aber in 99% der Fälle liegen sie falsch. Und sie sind so leichtfertig damit! Für mich war dies eine Studie über die Idee, dass man am Ende des Tages irgendwie mit sich selbst kämpfen muss, um den besten Weg in seinem eigenen Leben zu finden.
Im Laufe der Geschichte des Menschen erfahren wir, dass er auf das zusteuert, was als 'Höllenversion von Chicago' beschrieben wird. Was war der Reiz, diesen alptraumhaften Ort im Herzen einer echten Stadt zu bauen?
Ich liebe Chicago als Stadt, weil es fast wie eine übersehene Metropole ist. Da es im Mittleren Westen liegt und weil es kein riesiges Zentrum ist, an das die Leute sofort denken, wird es nicht immer gerecht. Das, was ich an Chicago liebe, ist, dass es so eine Mischung aus verschiedenen Metropolregionen hat. Wenn man wirklich tief in die Materie eintaucht, gibt es hier ein bisschen New York, dort ein bisschen London. Es gibt ein bisschen LA und sogar ein bisschen Tokio. Deshalb liebe ich diese Stadt immer noch. Es ist die größte Stadt in meiner Nähe, wo ich in Des Moines bin, und wann immer ich in eine große Stadt wollte, ging ich dorthin. Ich sprang fünf Stunden in mein Auto – oder je nach Geschwindigkeit dreieinhalb Stunden – und verbrachte den ganzen Tag dort. Chicago hat alles, was man sich von einer Stadt wünscht, und das kommt von einem Typen, der träge in Des Moines, Iowa, faulenzt.
Als ich Red City im Comic machen wollte, kam mir sofort Chicago in den Sinn. Es läuft Wasser durch. Es hat Brücken und Architektur und Wolkenkratzer, die es durchziehen. Es hat die Vororte. Es hat einfach alles, und ich wollte, dass Red City das repräsentiert. Ich wollte, dass es alles enthält, einschließlich der Antworten. Und es musste natürlich das Ende der Linie sein.
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Am Ende der Ausgabe treffen wir Black John and the Numbers, in dem es darum geht, eine Gruppe von Menschen zu entmenschlichen, wie es nur geht. Ich habe einige Skizzen gesehen, die Richard von diesen Charakteren gemacht hat, und es scheint, dass der Plan für sie darin bestand, sie als normale Leute zu beginnen und sie immer verderbter werden zu lassen. Wie haben Sie beide daran gearbeitet, Black John und all diese Charaktere aufzubauen?
Ich wollte, dass die Numbers wirklich diese Art von Berserker-Feeling haben, denn die Numbers repräsentieren das Chaos, das damit einhergeht, Teil der Menge zu sein. Sie sind fast wie eine Rindermentalität. Es ist alles Emotion und macht nicht viel Sinn, aber weil die Leute in einer Gruppe SO stark dazugehören wollen, lassen sie fast jeden gesunden Menschenverstand los. Es ist oft der Blinde, der den Blinden führt. Und Black John repräsentiert diese natürliche Führungsqualität, die Sie die meiste Zeit in Gruppen finden können. Wenn Sie eine Gruppe von Leuten wie die Numbers haben, die herumlaufen, macht es keinen Sinn, keinen Fokus zu haben. Und Black John ist dieser Fokus im Chaos – im Wesentlichen der Geist hinter dem Bienenstock.
Die Zahlen repräsentieren eine bestimmte Seite unserer eigenen Persönlichkeit, die mit etwas mehr Intelligenz manipuliert werden kann. Ich sehe es die ganze Zeit, sei es ein Aufruhr nach einem schlechten Sport-Playoff-Spiel oder manchmal sogar ein gutes Sport-Playoff-Spiel. [ Lachen ] Sie repräsentieren diesen abartigen Teil der Menschheit, den wir nicht immer mit den Fingern fassen können, aber wenn der Einsatz und das Adrenalin ein wenig zu hoch werden, werden schlimme Dinge passieren. Das kann ein freudiger oder ein schlechter Anlass sein.
Mit Blick auf die Zukunft haben Sie bereits gesagt, dass die Dinge in den kommenden Ausgaben noch verrückter werden, aber wir bekommen auch eine Art ausgleichende Kraft in der Figur von Peckinpah. Wie verändert er die Dynamik der Geschichte?
Peckinpah ist wirklich die Antithese zu Allen. Das zeigt sich darin, wie er im Comic aussieht. Er ist viel reifer und geduldiger. Er hat die Antworten, aber er weiß, dass er die Antworten nicht einfach auf den Menschen fallen lassen kann. In gewisser Weise muss der Mensch sie verdienen. Und doch weiß Peckinpah auch, wie er den Menschen dazu bringen kann, es selbst herauszufinden, während er ihm hier und da kleine Bits gibt, die ihn dorthin führen, wo er hin muss.
Die nächste Ausgabe findet den Menschen wirklich auf dem Weg selbst nach dieser riesigen Konfrontation mit den Zahlen. Es ist ein weiteres Thema, das die Reise vorantreibt, und alles gipfelt in dem, was das Ende des Albums 'House of Gold & Bones Part 1' sein würde. Das wird durch das Lied „Last of the Real“ repräsentiert, und all das wirst du in diesem Comic sehen. Es ist irgendwie cool, weil es gebucht ist. Ausgabe #2 beginnt mit einer Konfrontation mit Black John und den Zahlen und endet auch damit. Es ist also alles dazwischen, das den Ton angibt für das, was als nächstes kommt.
Hatten Sie insgesamt einen Moment in diesem Prozess, in dem eine einzelne Songidee und ein einzelnes Bild für Sie zusammenpassen, oder ist es eher die kumulative Wirkung des Ganzen?
Es ist irgendwie beides, ehrlich gesagt. Meine Herangehensweise war, als hätte ich die richtigen Puzzleteile und fügte sie dann so zusammen, dass es in beiden Punkten funktionierte. Sie können sich die Alben von oben nach unten anhören oder nur einen Song anhören. Ich wusste, dass dies verschiedene Facetten haben musste, wenn es als Album UND als Geschichte funktionieren wollte. Mit den Songs selbst wollte ich die Leute beeindrucken, dass sie so etwas wie der interne Monolog sind, der in jedem Moment in den Charakteren vor sich geht. Obwohl diese Lieder also verschiedene Momente in der Geschichte darstellen, sind sie im Lied nicht vollständig vertreten. Es geht mehr darum, was im Kopf dieser Figur vorgeht, wenn Sie lesen, was auf der Seite vor sich geht.
Es ist, als würdest du den Comic lesen; Sie sehen, was mit der Figur passiert, und Sie wissen, dass dieses spezielle Lied gespielt wird. Es gibt Ihnen die Dinge, die im Kopf des Charakters vor sich gehen, im Gegensatz zu dem, was auf der Seite vor sich geht. Es ist, als würde man eine Geschichte in drei verschiedenen Dimensionen erleben.
'Hose of Gold & Bones' #1 ist ab sofort bei Dark Horse Comics erhältlich. Ausgabe #2 kommt am 22. Mai und CBR hat ein exklusiv Vorschau hier.
Weitere Informationen zu Corey Taylors erstem Comic-Projekt finden Sie in seinem CBR-TV-Interview von der New York Comic Con 2012! Taylor kam in unserem luxuriösen Tiki Room vorbei, wo er über 'House of Gold and Bones' sprach, seine Liebe zum Comic-Medium von klein auf und mehr.
