Jazz war schon immer spalterisch. Für jeden, der die technischen Fähigkeiten und den Rhythmus bewundert, die das Genre erfordert, gibt es einen anderen, der die Geschäftigkeit der Jazzmusik einfach nicht ertragen kann. Musiker neigen dazu, Jazz mehr zu bewundern als Laien, aber es ist nicht zu leugnen, dass Jazz eine tiefe Fähigkeit besitzt, eine Atmosphäre zu schaffen.
Vielleicht überrascht es nicht, dass so viele beliebte Anime-Serien Jazz-Soundtracks enthalten. Jazz wird in Japan seit Jahrzehnten angenommen, und seine Blütezeit zeigt sich sogar in der City-Pop-Ära und im modernen J-Pop. Ein fantastischer Jazz-Soundtrack kann als Einstieg dienen, und viele Anime-Fans haben dank der Arbeit phänomenaler Anime-Komponisten den Jazz lieb gewonnen. Während Cowboy Bebop ist der berühmteste Jazz-zentrierte Anime, aber nicht der einzige.
10Cowboy Bebop ist das Quintessenz des Space-Jazz-Opus
Es ist schwer, sich eine Serie vorzustellen, ob Anime oder andere, die so mit ihrem Soundtrack verbunden ist wie Cowboy Bebop . Die Show katapultierte sowohl den Regisseur Shinichiro Watanabe als auch die Komponistin Yoko Kanno zu den Höhen des Anime-Ruhms und Cowboy Bebop wird allgemein so geschätzt wie kaum eine andere Serie aus den 1990er Jahren.
Während Kanno und Seatbelts, die Band, die sie speziell für die Show gegründet hat, sich anderen Genres hingeben, darunter Funk, Pop, Blues und Rock, ist Jazz das Blut, das durch diese Weltraumabenteuer fließt. Und wie beim Jazz kann die Geschichte von ekstatischen Kakophonien der Freude bis zu den traurigsten Tiefen aller Zeiten reichen. Cowboy Bebop wäre ohne seinen Soundtrack nicht wiederzuerkennen.
9In Sakamichi No Apollon ist Jazz ein Lebensretter
Watanabe und Kanno schlugen wieder mit ihre fantastische Zusammenarbeit auf Sakamichi Apollon nicht. Sogar der Opener, der von der Anime-OST-Legende Yuki gegürtet wird, hat ein seltenes Flair: Kaskaden von Hörnern und Klavier durchdringen etwas, was sonst eine Pop-Ballade hätte sein können. Aber was macht den Soundtrack wirklich aus? Kinder auf der Piste so wichtig ist die Art und Weise, wie die Musik zu einem Charakter in der Handlung wird.
Diese Kinder der 1960er Jahre verlieben sich in Jazz und ineinander und in die Welt gleichzeitig, und das rettet und ruiniert sie zugleich. Ihr Leben mag angespannt sein, aber zumindest haben sie Musik, die ihnen dabei hilft.
8Kekkai Sensen ist cooler, als es sein könnte
Kekkai Sensen wird kriminell unterschätzt, aber das scheint es nicht zu stören. Geschrieben wurde die Serie von niemand anderem als Trigun Autor Yasuhiro Nightow. Beide Staffeln der Anime-Adaption wurden von Studio Bones produziert, aber die Fans zögerten bei der zweiten, da die Serie zwischenzeitlich die Regie wechselte.
Unabhängig davon werden beide Adaptionen von einem herausragenden Soundtrack geziert. Der Soundtrack wurde hauptsächlich von Taisei Iwasaki komponiert und umfasst Jazz, Hip-Hop, Reggae, Weltmusik und Orchesterstücke. Die Musik von Kekkai Sensen erweist sich als so vielfältig wie die Besetzung der Charaktere und das Setting, das transdimensionale New York City. Jeder, der auf der Suche nach einem großartigen Stück Lounge-Musik ist, sollte sich „White Beyond“ anhören.
7Durara!! Setzt chaotische Musik mit einer chaotischen Besetzung gleich
Durara!! Fans wissen, dass jedes Mal, wenn Izaya auftaucht, ein kreischender Trompetenklang folgt. Der Soundtrack der Show, der hauptsächlich von Makoto Yoshimori geschrieben wurde, ist jazzig, lo-fi und psychedelisch und spiegelt perfekt die ausgefallene großstädtische Kulisse wider, für die die Show so hart arbeitet.
Jazz wird manchmal als sehr individuell angesehen: Jedes Instrument bekommt eine Chance, zu glänzen, und verschiedene Melodien greifen ineinander. Ebenso sind die Zeichen in Durara!! prallen aneinander und ineinander ab und haben ihre Momente, um sich zu erheben und zu fallen. „Ikebukuro West Exit Five-Way Intersection“ fängt die Essenz davon ein, und obwohl Jazz nicht das einzige Genre ist, das gezeigt wird, ist es das Genre, das die Serie am besten veranschaulicht.
6Showa Rakugos OST fängt eine verblassende Ära ein
Showa Rakugo ist in fast allen Belangen eine Qualitätsshow und kündigt sich ab Episode 3 mit einem Killer-Jazz-Opening an. Die Serie wurde vom relativen Newcomer Kana Shibue komponiert und bietet einen der klassischsten Jazz-Soundtracks aller Anime, aber von Zeit zu Zeit schneidet ein atemberaubendes Stück Orchestermusik, das durch die Einbeziehung traditioneller japanischer Musik verstärkt wird, durch. 'Gei No Asubare' ist ein wahrer und zeitloser Hingucker. Es ist auch eine kluge Wahl, eine Art von Musik zu wählen, die als so retro und spalterisch gilt, wie die Kunst des rakugo beweist auch Retro und spaltend für die Charaktere .
5Baccanos Setting und Soundtrack sind Prohibition-Chic
Um fair zu sein, Aufruhr spielt während der Prohibition, einer Ära, in der Jazz unvermeidlich war. Jedes andere Genre würde sich zutiefst fehl am Platz anfühlen. Geschrieben vom gleichen Autor wie Durara! und von demselben Studio und derselben Crew adaptiert, wenn auch einige Jahre zuvor, Laut! half Regisseur Takahiro Omori auf jedem Anime-Radar zu platzieren.
Die Serie teilt auch ihren Komponisten mit Durara! : Makoto Yoshimori, der gemacht hat dieser magische Realismus-Mob-Kaper ein lebendiger Genuss, der jede Szene aufwertet. Suchen Sie nicht weiter als den Serieneröffner 'Guns and Roses', der gekapselt ist ' Panzer!' Niveaus von Pizazz und Charme.
4Darker Than Blacks Soundtrack ist das Beste daran
Yoko Kanno ist der Goldstandard für Anime-Soundtracks, und es ist nicht verwunderlich, dass sie hier so stark vertreten ist. Während Dunkler als Schwarz hat sowohl treue Fans als auch frustrierte Kritiker, ein Aspekt, den es wert ist, gefeiert zu werden, ist der Soundtrack.
Während Jazz und Science-Fiction nicht immer Hand in Hand gehen, weiß Yoko Kanno, wie man praktisch alles vertont und verbessert. Obwohl ihre Arbeit an anderen Science-Fiction-Klassikern, wie z Ghost in the Shell: Eigenständiger Komplex, neigt sich oft mehr zu elektronischer, Synthesizer- und psychedelischer Musik, Dunkler als Schwarz OST ist so jazzlastig wie es nur geht.
3Trigun hat einen herzhaften Anteil an Jazz-Momenten
Es ist fast unmöglich, Erinnerungen an zu trennen Trigun aus Erinnerungen an seine Musik. So schlecht andere Aspekte der klassischen Serie auch gealtert sein mögen, der Soundtrack hebt die Show an fast jeder Ecke.
Geschrieben von Tsuneo Imahori, der einst bei Yoko Kanno in die Lehre ging, hebt der Soundtrack oft eine nackte Gitarre hervor, taucht aber auch in Rock, Country und Jazz ein und schafft Musik, die sich perfekt für eine weltraum-westliche Kulisse eignet. Jazz ist nicht das einzige Genre in der Show, aber es stiehlt immer noch das Rampenlicht. Nehmen Sie zum Beispiel den sprudelnden „Permanenten Urlaub“.
zweiDeath Parade macht Aufzugsmusik so cool wie alles andere
Lobbymusik, wie Aufzugsmusik, ist normalerweise niemandes Liebling. Und doch die coole Lo-Fi-Jazz-Kulisse des Quindecim, der Jenseits-Hotelbar, die als Die Todesparade Einstellung, ist äußerst effektiv. Komponist Yuuki Hayashi, bekannt für seine Arbeit an Mainstream-Titeln wie Meine Heldenakademie und Haikyu !! Hier hat er sich wirklich selbst übertroffen.
Schon beim gleichnamigen Opener „Death Parade“ ist die Musik abwechselnd erfinderisch und klassisch, mit einem verlorenen Saxophon-Thema, das sich ewig anfühlt. Aber genau wie die Show selbst entwickelt sich der Soundtrack während der gesamten Show weiter und überlagert die Musik mit ätherischen Vocals und orchestralen Schnörkeln.
1Der Soundtrack von ACCA-13 ist, wie die Show selbst, ein unterschätztes Juwel
Ganz in der Tradition der Arbeit von Natsume Ono, Acca-13 ist eine Serie, auf der zu viele Anime-Fans geschlafen haben. Trotzdem hat es ein besonderes Gefühl für Klasse, das in vielen modernen Seinen-Serien fehlt. Ono, vielleicht am besten bekannt fürs Schreiben Restaurant Paradies und Haus der fünf Blätter , hat einen einzigartigen Zeichenstil und Acca - 13 ' so Soundtrack ist ebenso vollkommen eigenartig.
Die von Ryo Takahashi komponierte Musik besteht aus entspanntem Jazz und herzhaftem Funk. „Silvester“ klingt wie ein Weihnachtsklassiker aus einer anderen Welt und „Kiss Me“ ist die Art von Musik, in die sich die Leute verlieben. Wie jeder andere Aspekt dieser Serie wird der Soundtrack unterschätzt.
