Fantasy ist seit J.R.R. Tolkien brachte einen Stift zu Papier und erschuf eine Welt von Hobbits, Elfen, Orks und Zwergen. Seit dem Goldenen Zeitalter verlässt sich die Comic-Fiktion auf Fantasy für Geschichten, die über das Superhelden-Genre hinausgehen. Seit Jahrzehnten begeistern Zauberer, Krieger, Barbaren, Schwertmädchen und Co. Comic-Fans jeden Alters. Viele Unternehmen haben das Fantasy-Genre abgebaut – und erforschen es weiterhin – auf der Suche nach Gold und schmieden schließlich Legenden. Von Klassikern wie „Conan“, die den Sprung von Prosa zu Comics schaffen, bis hin zu Originaltiteln wie „Sandman“ und „Fables“ gibt es keinen Mangel an Titeln, die den Lesern eine Fantasielösung bieten.
Dies sind die Comics, die in der grafischen Fantasie neue Wege beschritten und den Test der Zeit überstanden haben. Komm jetzt, o Prinz. Schauen Sie sich die Liste der zehn besten Fantasy-Comics aller Zeiten von Comic Book Resources an!
10. Dämonenritter
Erstellt von Paul Cornell und Diogenes Neves (DC Comics, 2011)
Als der DC Brain Trust sein Universum neu startete, fügten sie klugerweise ein wichtiges Element der Fantasie in das Verfahren ein. 'Dämonenritter' war fest in der Vergangenheit von DC angesiedelt, in einer Zeit von Drachen und Rittern, Magie und Ritterlichkeit. Das Buch kombinierte erfolgreiche Elemente von DCs Fantasy-Streifzügen aus vergangenen Zeiten mit Mainstream-Elementen der Hintergrundgeschichte von Wonder Woman und kombinierte sie mit Weltmythen und Artus-Legenden, um den Lesern ein magisches Erlebnis in den frühen Tagen des Neu 52 . Um die Abenteuer der DC-Hauptfiguren Etrigan the Demon, Vandal Savage, Madame Xanadu und der Shining Knight sowie die Newcomer The Horsewoman, Al Jabr und Amazon Exoristos zu begleiten, wandte sich DC an den Schriftsteller Paul Cornell.
Cornell kombinierte Elemente von Tolkien mit einem Hauch von George R.R. Martin und viel DC-Geschichte, um der Leitfaden für eines der herausragenden frühen New 52-Bücher zu werden. 'Demon Knights' hat bei den Lesern einen einzigartigen Nerv getroffen. Insbesondere Horsewoman war eine überzeugende Auswahl an Charakteren, eine Frau, die nicht alleine laufen konnte, aber Superkräfte und Fähigkeiten auf dem Pferd hatte. Cornells einzigartiges Auge für das Biegen von Genre-Tropen, um sie in die Parameter eines Superhelden-Universums einzupassen, war innovativ und aufregend. Leider fiel Camelot und auch 'Demon Knights', als Cornell aufgrund der gefürchteten kreativen Differenzen das Buch nach 15 Ausgaben verließ und Robert Venditti ihn ersetzte. Das Buch dauerte bis Ausgabe #23, bevor es schließlich die sprichwörtliche Axt bekam. Wenn DC klug wäre, würden sie sich diese Reihe von Charakteren noch einmal ansehen und sehen, ob es ein kleines Feuer wie in der Feuerstelle von 'Demon Knights' gibt. Schließlich hören wir, dass Fantasy heutzutage ziemlich groß ist.
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9. Jeder
Erstellt von Robert E. Howard (1929)
Das sollte nicht überraschen Robert E. Howard steht auf dieser Liste. Das Genre Schwert und Zauberei verdankt sehr viel einigen wenigen ausgewählten Schriftstellern – Tolkien, Ursula Le Guin und George R. R., Martin, um nur einige zu nennen. Robert E. Howard war der Meister der seltsamen Fiktion, seltsamer Geschichten mit überragenden Protagonisten, die die Realität transzendierten. Seine Charaktere hatten ihr eigenes Ehrgefühl, einen unbeugsamen Willen und einen persönlichen Ethikkodex, der ihnen in einem wilden Land als Leitfaden diente. Jeder war eine von Howards ersten Barbarenfiguren, die älter als Conan war (tatsächlich war die erste Conan-Geschichte eine Neufassung einer Kull-Geschichte). Kull war Howards Führer in den Tagen, bevor die Ozeane Atlantis tranken, eine mächtige Schwerthand und spiritueller Killer in den frühen Tagen der Welt. Kull war Sklave, Pirat, Gladiator und schließlich ein mächtiger Soldat, bevor er schließlich König wurde.
Als Marvel großen Erfolg bei der Veröffentlichung von Conan-Comics hatte, wandte sich das Unternehmen an Howards andere Kreation, Kull, um den Fans mehr knallharte Barbarei zu bieten. Kull wurde 1971 von dem Howard-Forscher Roy Thomas und dem unvergleichlichen Fantasy-Künstler Bernie Wrightson in 'Creatures on the Loose' #10 zu Marvel gebracht und fand in den 70er und 80er Jahren ein Zuhause bei Marvel und wurde zu einem allgegenwärtigen Teil der Veröffentlichungspläne des Unternehmens. Kull erschien in häufigen Backups in Conans Schwarz-Weiß-Magazinen, vier Bänden seiner eigenen Solo-Serie und einem kurzlebigen Schwarz-Weiß-Magazin namens Kull and the Barbarians, das wahnsinnig ursprüngliche Kunst und reines Howard-ähnliches Geschichtenerzählen enthielt. In einem besonderen Moment des Wahnsinns aus der Bronzezeit trat Kull sogar in 'Marvel Team-Up' Nr. 112 von 1981 auf und traf sozusagen Spider-Man. In der uralten Umgebung, in der sich die Menschen immer noch davon abtrockneten, aus dem Schleim der Schöpfung zu kriechen, hatten Kulls Geschichten einen sehr H.P. Lovecraft-Feeling von uralten Monstern und unerkennbaren Übeln. Obwohl er Conan physisch sehr ähnlich sah, war Kull sein eigener Mann; Einer, der eine Welt zähmen musste, die nicht bereit war für Menschlichkeit oder Zivilisation. Kull wird jetzt von Dark Horse Comics veröffentlicht, das regelmäßig Miniserien über den Abenteurer veröffentlicht. Er ist vielleicht weniger bekannt als Conan, aber Kull ist keine zweite Banane. Er ist ein klassischer Barbar, der die gleiche Action und Tonalität trägt, die das Genre so beliebt gemacht haben.
8. Dungeons und Drachen
Erstellt von Gary Gygax (TSR, 1974)
Ah D&D, allein der Name erinnert an unzählige Stunden, die man mit guten Freunden, Würfeln und Junkfood verbracht hat. Verliese und Drachen entführt mutige Spieler seit Jahrzehnten in andere Welten der grenzenlosen Fantasie. Aber die D&D-Erfahrung ist nicht ausschließlich auf Tischplatten beschränkt. 1988 begann DC Comics mit der Veröffentlichung von „Dungeons and Dragons“-Comics, die es den Fans ermöglichten, ihre Fantasiewelten auf einer Comic-Seite zu sehen. DC hat eine Reihe von Titeln veröffentlicht, die in einer Vielzahl von D&D-Welten spielen, darunter 'Advanced Dungeons and Dragons', 'Dragonlance', 'Forgotten Realms' und 'Spelljammer', von denen der letzte so ziemlich D&D im Weltraum und alle möglichen Arten von Großartigem ist . Diese Bücher waren mehr als die durchschnittliche Produktbindung, da viele wirklich großartige Comic-Talente zu diesen Titeln beigetragen haben. 'AD&D' hatte regelmäßig Kunst vom großartigen Jan Duursema mit Fill-Ins von Tom Mandrake. Dan Mishkin und Ron Randall brachten Comic-Fans eine Fortsetzung der beliebten 'Dragonlance'-Romane, und die großen Rags Morales kamen wirklich bei DC an, als sie mit dem Schriftsteller Jeff Grubb an 'Forgotten Realms' arbeiteten. Die Bücher dauerten vier Jahre, eine respektable Auflage für ein lizenziertes Buch zu dieser Zeit, aber der beeindruckendste Aspekt der Bücher war, wie wahr sie dem Spiel gegenüberstanden. Mit Statistiken und Charakterblättern am Ende jeder Ausgabe können die Charaktere, Kreaturen und Konzepte von D&D-Zahlern verwendet werden. Die Geschichten selbst waren sehr lustige Abenteuergarne, die sich anfühlten, als ob sie auf ihren eigenen Verdiensten standen. Es war nicht zu verkennen, dass diese Bücher reine D&D waren, also starten Sie etwas Initiative und begeben Sie sich zu einem Altpapierkorb für ein erstaunliches Abenteuer von einem unerwarteten Ort aus. Die D&D-Tradition wird heute in Comics von IDW Publishing fortgesetzt, würdige Nachfolger der übersehenen Buchreihe von DC.
7. Kriegsherr
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Erstellt von Mike Grell (DC Comics, 1975)
Mitte der 70er Jahre versuchte DC, den Erfolg von Marvels Conan durch die Einführung einer eigenen Reihe von Fantasy-Helden abzusichern. Die meisten hielten nicht sehr lange, aber es wurden viele coole, originelle Charaktere und Konzepte eingeführt. Claw, Tor, Starfire, Beowulf und der Stalker wurden alle vorgestellt – und verschwanden ebenso schnell. Inmitten dieser vielfältigen Gruppe von gescheiterten Charakteren kam der Warlord, und dieses Mal hatte DC einen echten Fantasy-Hit in der Hand. 'Kriegsherren' ist die Geschichte von Travis Morgan, einem Vietnam-Tierarzt, der sich in der ursprünglichen Welt von Skartaris verirrt, einer Welt, die sehr an Edgar Rice Burroughs' verlorene Welt Pellucidar erinnert. Das Buch traf alle bekannten Fantasy-Tropen, als Morgan feste Verbündete gewann, sich erbitterte Feinde machte und mit spärlich bekleideten Prinzessinnen herumhing, während er um die Rettung seines neuen Zuhauses kämpfte und gleichzeitig versuchte, einen Weg zu finden, zu seiner Heimat Erde zurückzukehren. Mike Grells atemberaubendes Artwork und die Darstellung von Morgan machten das Buch jahrelang erfolgreich; Grell hat schöne Frauen mit dem gleichen Auge fürs Detail dargestellt wie die sabbernden Bestien des Buches, und Morgan besiegte sie beide. „Warlord“ war ein Rückfall in alte breiige Fantasien, aber die Konzepte und Charaktere hielten stand, und die Fans können sicher sein, dass der Warlord eines Tages wieder kämpfen sollte – vielleicht in der New 52.
6. Rote Sonja
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Erstellt von Robert E. Howard (Name), Roy Thomas und Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
Mit 'Conan' visualisierte Marvel die ikonischste Figur der Fantasy-Literatur und schuf den archetypischen Barbaren. Mit Rote Sonja,' das Haus der Ideen hat es wieder getan, sie haben nur die Geschlechter gewechselt. Der Schriftsteller Roy Thomas nahm den Namen Red Sonja von Howards Kreation Red Sonya of Rogantino und gab ihn seiner flammenbehaarten Hölle, Red Sonja of Hyrkania. Damit schuf Thomas die beständigste weibliche Fantasy-Figur der Comic-Geschichte. Von ihrem Kettenhemd-Bikini bis hin zu ihren scharlachroten Locken hat sich Red Sonja Mitte der 70er Jahre zu Popularität gekämpft, als regelmäßiger Begleitartikel in Conans Schwarz-Weiß-Magazin sowie als häufiger Gaststar in Kulls Titeln bevor sie endlich ihr eigenes Solobuch verdient. Sonjas Ursprung war reifes und erwachsenes Geschichtenerzählen, ihre tragische Vergangenheit hat eine Frau geformt, die genauso tödlich und fähig ist wie Conan und Kull. Sonja war eine lebende Waffe, anfällig für noch mehr Gewalt als einige der anderen Krieger, die Howard geschaffen hatte. Sonja ist derzeit in Büchern von Dynamite Entertainment zu finden, in denen eine neue Generation von Lesern die tödlichste Frau der Fantasy erleben kann.
5. Tellos
Erstellt von Todd Dezago und Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Erstellt vom Schriftsteller Todd Dezago mit fabelhafter Kunst des verstorbenen Mike Wieringo, 'Tello' war ein Hauch frischer Luft für die Comic-Szene, als es 1999 uraufgeführt wurde. Aus der Überfülle der 90er Jahre heraus begannen Unternehmen, sich auf anspruchsvolle Konzepte in anderen Genres zu konzentrieren, um die Monotonie vorhersehbarer, düsterer Superhelden-Dramen zu durchbrechen. 'Tellos' war eine unglaubliche Fantasy-Serie, die eine tiefe, komplexe, aber unterhaltsame Geschichte mit skurriler Kunst kombiniert, die den perfekten Ton für einen unbeschwerten, aber perfekt gestalteten Fantasy-Titel angibt. Die Serie zeigte eine Reihe anthropomorpher Tierfiguren wie einen halben Menschen, halben Tiger namens Koj und einen Fuchsdieb namens Rikk, die sich beide mit Jak, einem menschlichen Jungen, der einen mächtigen Geist besaß, und einer Piratendame namens . zusammenarbeiteten Serra. Die Gruppe geriet häufig in Konflikt mit bösen Frosch-Ninja-Kriegern und einem bösen Jungenzauberer namens Malesur. Das Buch hat nie aufgehört, in seiner Top-Kurzfassung von 10 Ausgaben zu erfreuen. Sein Sinn für Geschichte, kombiniert mit seiner kompromisslosen Fröhlichkeit, machen das Buch zu einem der besten Beispiele für Comic-High-Fantasy. Das Buch war einer der Höhepunkte von Wieringos herausragender Karriere und bleibt eine würdige Hommage an den sehr vermissten Künstler. Dezago jonglierte seinen Sinn für Spaß mit ernsthafter Fantasy-Küche, um etwas wirklich Besonderes zu schaffen.
4. Fabeln
Erstellt von Bill Willingham (DC Comics/Vertigo, 2002)
Eine der am längsten laufenden Serien in den Regalen heute, Fabeln ist seit über einem Jahrzehnt ein Grundnahrungsmittel von Vertigo. Vor „Once Upon a Time“, „Grimm“ und Tim Burtons „Alice im Wunderland“ gab es „Fables“ – eine Mischung aus klassischen Märchen- und Fantasy-Figuren in einer zeitgenössischen Umgebung. Ja, dieses Buch kann als Fantasy klassifiziert werden, aber es kann auch als Horror, Urban Fantasy, Dark Fantasy, Science Fiction, Spionage, Romantik und so ziemlich alles andere angesehen werden, was sich Legionen von Lesern von 'Fables' vorstellen können. „Fables“ ist die Fantasie, die es wagte, den großen bösen Wolf und Schneewittchen zu heiraten; es ist die Fantasie, die Prince Charming zu einem kriminellen Drecksack machte; und es ist die Fantasie, die es wagte, Cinderella zu einem Bond-ähnlichen Superspion zu machen. Es gibt kein Märchen, das 'Fables' nicht auf den Punkt bringt, aber das Buch ist kein One-Note-Gimmick. Der Krieg, der die Fable-Welt zerriss, ist so weitreichend und großartig wie jede andere Geschichte in der Fantasy-Literatur. Über zehn Jahre später überraschen 'Fables' und seine zweite fortlaufende Spinoff-Serie 'Fairest' weiterhin, da bekannte Archetypen die 'Fables'-Drehung erhalten, um ein Leseerlebnis wie kein anderes zu schaffen. Viele Bücher, Fernsehsendungen und Filme spielen das moderne Märchen in der Populärkultur, aber vergessen Sie nie, dass Willingham und die Künstler Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton und andere es zuerst getan haben.
3. Elfquest
Erstellt von Wendy und Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
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Fest sitzend in der Abteilung 'Wie im Tartarus wurde das nicht verfilmt', kommt unsere Liste zu Ende 'Elfquest.' „Elfquest“ von Wendy und Richard Pini war eine der frühesten Erfolgsgeschichten der Comics, als die Macher sich auf den Weg machten, um eines der am schönsten gestalteten, gut durchdachten Comic-Fantasy-Epos aller Zeiten zu erschaffen. Die Geschichte ist weitreichend und kombiniert viele Epochen und Ereignisse in der Welt von Two Moons. Obwohl Elfquest ein anhaltendes Anliegen war, war es das gewagteste Fantasy-Epos, das zu dieser Zeit veröffentlicht wurde, mit zuordenbaren, aber fantastischen Charakteren, die die Leser durch eine komplexe Welt führten. Die Kunst und Prosa der Pinis sind erhaben und schön anzusehen und zeigen, dass Comics ein Ort sein können, an dem die Fantasie auf die nächste künstlerische Ebene gehoben werden kann. 'Elfquest' ist kürzlich nach Dark Horse umgezogen, wo die über 30-jährige Saga endlich ihren Höhepunkt erreichen wird.
2. Conan
Erstellt von Robert E. Howard (1932), erstmals 1970 in Comics von Marvel Comics veröffentlicht
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Der Großvater von allen. Ohne Conan es gäbe keine zeitgenössische Fantasie. Howard holte die Fantasie aus den magischen Reichen, die von Feenwesen bewohnt wurden, und fügte eine gehäufte Dosis kalten Pragmatismus hinzu. Conan ist der archetypische Antiheld, ein komplexer Mann mit großem Appetit und einem größeren Sinn für die Ehre der alten Welt. Vor seinem Selbstmord schrieb Robert E. Howard zwischen 1932 und 1936 17 Conan-Prosageschichten unterschiedlicher Länge. Jede Geschichte war ein bahnbrechendes Abenteuer, das Schwert und Zauberei zu neuen Höchstleistungen führte. Howard war ein meisterhafter Weltenbauer mit einer beispiellosen Vorstellungskraft. Kein Schriftsteller seines Alters hat zeitgenössische Geschichten über eine urzeitliche Welt geschrieben, in der alte Dinge an jeder Ecke lauern, besser als Howard. Howards Welt war völlig ungezähmt, und nur Conan hatte die Hoffnung, sie zu überwinden, um dem Zeitalter der Menschheit Platz zu machen. Conan war eine reine Howard-Kreation, existierte in einer Welt, die teils Lovecraft und teils realer Weltgeschichte war, und der große Krieger fühlte sich in jeder Rolle wohl, die die Geschichte von ihm verlangte, egal ob es sich um einen jungen Conan handelte, der die Wege einer gefährlichen Welt lernte , Conan der Dieb, der Held, der Soldat oder später der König. Als Marvel 1970 Conan zu den Comics brachte, veränderte der Charakter erneut die Verlagslandschaft, da andere Comicverlage plötzlich Fantasy als einen rentablen Bereich ansahen. Marvel veröffentlichte Conan bis weit in die 90er Jahre, wobei die Abenteuer des Barbaren normalerweise von Roy Thomas geleitet wurden, dem Mann, der Stan Lee davon überzeugte, den Charakter überhaupt zu lizenzieren. Eine Zeit lang war Conan wohl so beliebt wie Spider-Man und wurde verwendet, um eine Reihe von Schwarz-Weiß-Titeln mit Erwachsenen-Themen für den Verlag auf den Markt zu bringen, in denen einige der besten Künstler der grafischen Fiktion vorgestellt wurden. Künstlerisch und gestalterisch betrat Conan mit jeder Ausgabe Neuland. Die Comics hielten die Figur im Rampenlicht und bald folgten Romane und Filme. Dark Horse hat nun die Ehre, Howards größte Kreation und die Figur aus seinem dritten Spielfilm im Jahr 2011 zu veröffentlichen.
1. Der Sandmann
Erstellt von Neil Gaiman, Sam Kieth und Mike Dringenberg (DC Comics/Vertigo, 1989)
'The Sandman' kann als Fantasy klassifiziert werden, weil 'Sandman' wie Träume in jedem Genre bequem existieren kann. Neil Gaimans meisterhafte Geschichte über die lebendige Verkörperung des Träumens schuf eine Bewegung ausgereifter dunkler Fantasie, die auch heute noch Nicht-Superhelden-Comics antreibt. Keine zwei Ausgaben von 'Sandman' sind gleich; einige sehr klassische Fantasien, einige zeitgenössische metaphysische urbane Fantasien, andere historische Dramen und sogar einige Ausreißer, die insgesamt unbeschreiblich sind. „Sandman“ hat die Messlatte für ausgereiftes Geschichtenerzählen in fantastischen Umgebungen gesetzt. Eine Ausgabe kann eine Abhandlung über einen vergessenen Superhelden sein, die fest im DC-Universum spielt, die nächste eine eigenständige epische Fantasy und die folgende Geschichte eine gruselige Horrorgeschichte. Der Herzschlag von 'Sandman' war fest im Horror-Genre, aber sein Nervensystem war Fantasy mit einer Reihe von Quest-getriebenen Erzählungen, die anders waren als alles, was in Literatur, Comics oder anderem erlebt wurde. „Sandman“ brachte die Vertigo-Comic-Reihe für DC auf den Markt und führte Gaiman in die seltene Atmosphäre einer Comic-Legende. Es betrat Neuland, aber die Entstehung der Geschichte konnte auf Fantasy und Folklore zurückgeführt werden, was Sandman zum größten und gewagtesten Fantasy-Comic aller Zeiten machte.
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