Es ist kaum zu glauben, dass über zehn Jahre vergangen sind, seit Pans Labyrinth zum ersten Mal unsere Bildschirme zierte. Der Film sah ursprünglich aus, als könnte es sich um einen Kinderfilm handeln, aber die Realität erwies sich als ganz anders. Pans Labyrinth ist eine dunkle, erwachsene Interpretation des Fantasy-Genres, die sich nicht vor ergreifender Gewalt und schrecklichen Bildern scheut; ein Film, der sein R-Rating verdient hat.
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Der vollständig spanischsprachige Film wurde erstmals im Mai 2006 bei den Filmfestspielen von Cannes veröffentlicht und erhielt dort stehende Ovationen. Von da an war die internationale Veröffentlichung gestaffelt, zuerst in Großbritannien im November 2006 und dann in den Staaten und Kanada. Der Film erhielt internationale Anerkennung und war ein Meilenstein für das Fantasy-Filmgenre. Zur Feier seines 10-jährigen Jubiläums und seiner bleibenden Wirkung finden Sie hier 15 wenig bekannte Fakten über den großartigen Film Pans Labyrinth.
fünfzehnDER FAUN KAM AUS EINEM TRAUM
Inspiration ist ein nuanciertes Phänomen, und die Bilder des Fauns kamen durch einen wiederkehrenden Traum, den er als Kind hatte, zu del Toro. In der Charlie Rose Show erklärte er, dass er jahrelang um Mitternacht aufwachen und einen Faun hinter seiner Großvateruhr hervortreten sehen würde. Er fand diesen Klartraum nicht beängstigend, sondern nur faszinierend, und er half, seinen kreativen Geist weiterzuentwickeln.
Der Faun, den wir im Film sehen, ist nicht vollständig wie der hinter der Uhr entstanden, sondern hat mehrere Transformationen durchlaufen. Der Faun, den del Toro in seinem Traum sah, war die klassische Kreatur aus der griechischen Mythologie, die schön anzusehen war. Diese Kreatur passte nicht in die Welt, die del Toro baute, und wurde so verändert, dass sie moosig, irden und mehrdeutig wirkte. Es ist nie ganz klar, ob du ihm vertrauen solltest oder nicht, und er kann in wenigen Augenblicken von respektvoll zu wütend werden. Der Name Pan ist auch etwas irreführend und wurde ihm nur gegeben, um die Geschichte mit dem westlichen Publikum vertraut zu machen.
14DER BLASSE MANN IST EIN HYBRID
The Pale Man ist eines der beständigsten Bilder in Pans Labyrinth. Er ist grotesk und beunruhigend und ein Spiegelbild der Monstrosität von Ofelias Stiefvater Vidal. Er ist eine völlig einzigartige Kreatur in der Welt des Kinos, hauptsächlich weil er Anleihen von mehr als einer Mythologie hat.
Es gibt drei verschiedene mythologische Elemente, die im Pale Man zu finden sind. Das erste sind die Stigmata. Die Wunden an seinen Händen ziehen direkt von diesem Symbol ab, das normalerweise Frömmigkeit und Anmut darstellt. Sie nehmen eine ganz neue Identität an, sobald er seine Augen in sie legt, wie ein Tenome aus der japanischen Mythologie. Das Wort Tenome bedeutet wörtlich 'Augen auf Händen', und diese Kreaturen werden normalerweise als beklagenswert und grausam dargestellt, ähnlich wie der Blasse Mann selbst. Das letzte Bild ist das des üppigen Abendessens in der Feenwelt aus der frühen europäischen Mythologie, von dem Sie niemals zurückkehren können, wenn Sie es essen. Das Essen zu essen gibt den Feen Macht über deine sterbliche Seele, und Ofelia war dumm genug, sich der Gegenwart des Bleichen Mannes hinzugeben, eine Tat, die sie sofort bereuen würde.
13DER FAUN IST SUPER KOMFORTABEL
Viele Schauspieler würden Ihnen sagen, dass praktische Effekte, insbesondere Kostüme, schrecklich unhandlich sein können. Sie sind heiß, schwer und reduzieren die Sehkraft, und obwohl sie sich am Ende auszahlen, ist der Prozess für alle Beteiligten ein Kampf.
Del Toro war sehr stolz auf seinen Faun-Anzug, und Doug Jones stimmte zu, dass es die richtige Mischung aus Zweckmäßigkeit und Komfort war. Die Beine waren animalisch gestaltet und wurden von den echten Beinen des Schauspielers gesteuert, die in der Postproduktion herausgeschnitten wurden. Sie gaben dem bereits 6 Fuß 4 großen Schauspieler eine wirklich imposante Größe. Der Anzug ist in viele Abschnitte unterteilt, wobei die Beine an Jones' Hüften verankert sind, um das Gewicht besser zu verteilen, und einem Bauchabschnitt, der von der Schulterpartie getrennt war, um Bewegungsfreiheit zu ermöglichen. Die Augen und Ohren wurden ferngesteuert und ermöglichten eine breite Palette von Ausdrucksformen in den Gesichtszügen des Fauns. Die komplizierten Hörner waren zwar ziemlich schwer und wogen 10 Pfund, aber sie waren der letzte Schliff, den das unglaubliche Kostüm brauchte.
12DER FILM IST DEL TORO'S BABY
Pans Labyrinth hätte ein ganz anderer Film sein können. Regisseur Guillermo del Toro wurde von mehreren Hollywood-Produzenten angesprochen, die den Film einem breiteren Publikum zugänglich machen wollten. Das bedeutete weniger Blut, weniger Horror, einen unbeschwerteren Ton und eine englische Schrift. Natürlich lehnte del Toro sie alle ab; Bei Pans Labyrinth ging es nicht um Profit, sondern um Visionen.
Del Toro ist berühmt dafür, seine Filmideen akribisch zu skizzieren, und Pans Labyrinth ist nicht anders. Die Konzepte für den Film begannen im Jahr 1993. Jahrelang zeichnete er Monsterideen in seinem Buch und zeichnete sie neu und tat alles, um sicherzustellen, dass die Bilder von der Seite ihren Weg auf die Leinwand fanden. Er verzichtete auf sein gesamtes Direktorengehalt, um die Budgetvorgaben zu erfüllen, und schrieb alle englischen Untertitel selbst, damit keine seiner Ideen bei der Übersetzung verloren ging. Er lehnte die Marktwünsche Hollywoods ab und schuf ein düsteres, nachdenkliches und nuanciertes Märchen. Bis heute bereut del Toro keines der Opfer, die er gebracht hat, um seine Vision zum Leben zu erwecken, und das zu Recht.
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elfES INSPIRIERT EIN BJORK-SONG
Filme, Literatur und Comics sind allesamt ein hervorragendes Futter für die Inspiration zum Songwriting. Pans Labyrinth ist voll von vielschichtigen Themen, kraftvollem Geschichtenerzählen und krassen Bildern, und all dies war genug, um die isländische Songwriterin Bjork zu inspirieren, einen neuen Song zu schreiben, nachdem sie den Film gesehen hatte. Also, Pneumonia, aus dem Album Zeit, konzipiert wurde, eine traurige Ballade, die die unmögliche Lage beklagt, in der sich Ofelia befindet.
Der Song ist minimalistisch, aber dafür umso kraftvoller. Es besteht nur aus einer Bläsergruppe und Björks eindringlichem Jammern und vermittelt ein sehr starkes Gefühl schwerfälliger Trauer. In den Texten glänzt der Song wirklich und die Verbindung zu Pans Labyrinth wird deutlich. Björk beginnt mit der Aussage: Komm über dieses traurige Mädchen hinweg / die Welt wird immer daraus gemacht – eine Bitte an Ofelia, die Realität zu akzeptieren, in der sie lebt. Sie beklagt Ofelias Schmerz und viele Verluste durch die Texte, den Gesang, alles die totgeborene Liebe, die hätte passieren können/Alle Momente, die du hättest umarmen sollen/Alle Momente, die du nicht hättest einsperren sollen. Schließlich verkündet Bjork Ofelias volle Verachtung der realen Welt, indem er sagt: Du weinst doch nur / Du willst sie nicht mehr in der Nähe haben / Mehr.
10DER FAUN SPRICHT NICHT SPANISCH
Doug Jones, der Schauspieler, der den Faun und den bleichen Mann in Pans Labyrinth spielte, ist ein Mann mit vielen Talenten. Als ehemaliger Schlangenmensch wird er oft angeheuert, um unmenschliche Charaktere zu spielen oder in Werbespots mitzuspielen. Natürlich haben er und del Toro zuvor bei Hellboy zusammengearbeitet (Jones spielte Abe Sapian), aber seine Rolle in 'Pans Labyrinth' wäre eine ganz neue Herausforderung.
Er wurde angeheuert, um die beiden fantastischsten und schrägsten Charaktere des Films zu spielen, eine Aufgabe, die für Jones kein Problem war. Da er in Indianapolis geboren wurde, sprach er jedoch im Gegensatz zu allen anderen am Set kein bisschen Spanisch. Das schreckte Jones nicht ab, und er nahm es auf sich, jede spanische Zeile bis zur phonetischen Perfektion auswendig zu lernen und die Bedeutung jedes Wortes und jedes Satzes zu verstehen. Im Film wurde eine archaische Form des Spanischen verwendet, was die Herausforderung nur noch verstärkte. Er lernte auch das Spanisch von Ofelias Zeilen auswendig, da er wollte, dass ihre Gespräche authentisch klingen. Seine Stimme wurde schließlich im Endprodukt überspielt, aber sein perfektes Auswendiglernen und die Intonation der Zeilen machten den Prozess viel einfacher, als er hätte sein können.
9ES WAR (FAST) TEIL EINER TRILOGIE
Pan’s Labyrinth, vielen unbekannt, im spirituellen Nachfolger eines anderen del Toro-Klassikers, The Devil’s Backbone. Beide folgen den Geschichten von Kindern, die in die Schrecken des spanischen Bürgerkriegs geraten, und zeigen übernatürliche Elemente, die in die reale Welt einfließen. Diese Filme führten zum dritten Film in einer thematischen Trilogie namens 3993, aber dieses Projekt wurde für Hellboy II: The Golden Army auf Eis gelegt und muss noch an den Produktionstisch zurückkehren.
Die Themen Isolation, die Fantasie von Freiheit und Gehorsam vs. Ungehorsam durchdringen The Devil’s Backbone und Pan’s Labyrinth, und es ist merkwürdig, sich vorzustellen, wie 3993 diese Fackel getragen hätte. Die Details dazu sind spärlich, aber faszinierend. 3993 bezieht sich auf die Jahre 1939 und 1993, zwei Jahre, die im Film große Bedeutung gehabt hätten. Die Geschichte sollte sich um die Eröffnung der Gräber des spanischen Bürgerkriegs drehen und sollte wieder komplett auf Spanisch sein. Vielleicht soll es eines Tages fertig sein, aber nach del Toros Produktionsplan wird dies nicht so schnell der Fall sein.
8ES WAR FAST VERLOREN (IN EINER KABINE)
Wie bereits erwähnt, besteht del Toros bekannteste Produktionstechnik darin, seine Filmideen Jahre vor dem Drehbuch zu skizzieren. Für jeden Film, den er macht, gibt es Seiten um Seiten voller Monsterdesigns und Wälzer mit gekritzelten Konzepten auf Spanisch und Englisch. Die Entstehung von Pans Labyrinth war nicht anders, und vier Jahre Arbeit an dem Film gingen in einer einzigen Nacht der Unachtsamkeit fast verloren.
Als del Toro eines Nachts in sein Londoner Hotel zurückkehrte, ließ er sein Skizzenbuch im Taxi, in dem er ankam. Als er merkte, dass es zu spät war, war das Taxi schon lange weg. In dem Buch war die gesamte Vorbereitungsarbeit für Pans Labyrinth und auch für andere Filme enthalten. Er kontaktierte vergeblich die Polizei und das Taxiunternehmen und war kurz davor aufzugeben, als sich sein Schicksal änderte. Der Taxifahrer entdeckte das Skizzenbuch und brachte es zwei Tage später zum Hotel zurück, und der begeisterte Direktor dankte ihm mit einem Trinkgeld von 900 Dollar. del Toro nahm dies als Zeichen, mit seinem Film fortzufahren, ein Akt, der seine Karriere in die Stratosphäre treiben würde.
7ES ANGST STEPHEN KING
Stephen King ist der unbestrittene Meister des Horrors, ganz zu schweigen von einer starken Inspiration für del Toro. Während einer Vorführung von Pans Labyrinth hatte del Toro die Ehre, neben der literarischen Legende zu sitzen und konnte seine Reaktionen aus erster Hand einschätzen. Während der Szene, in der der Blasse Mann Ofelia den Flur entlang jagte, wand sich King merklich, und das war die einzige Bestätigung, die del Toro brauchte. Er verglich die Erfahrung mit einem Oscar-Gewinn.
Stephen King würde weiterhin del Toros Arbeit loben und den Crimson Peak von 2015 loben. Nachdem er den Film gesehen hatte, ging er zu Twitter und sagte, er sei wunderschön und erschreckend und elektrisierte mich wie damals Sam Raimis 'Evil Dead'. Ein Horrorregisseur kann wirklich nicht viel mehr verlangen. Es besteht die Möglichkeit, dass del Toro und King eines Tages eng zusammenarbeiten werden, da der Regisseur angekündigt hat, dass er töten würde, um Pet Sematary neu zu machen.
6DAS SKRIPT WURDE FÜR DEN LEAD GEÄNDERT
Als del Toro sein Drehbuch schrieb, stellte er sich ein Mädchen von ungefähr 8 oder 9 Jahren vor. Dies änderte sich alles, als Ivana Baquero ihr Vorsprechen machte, und absolut zerquetscht es. Es gab nichts, was del Toro tun konnte. Er hatte seine Ofelia gefunden, aber sie war elf Jahre älter als der Charakter, den er sich vorgestellt hatte. Aber egal, denn im Film müssen manchmal Opfer gebracht werden, und del Toro machte sich daran, das gesamte Drehbuch an jemanden anzupassen, der etwas älter war.
Der Film hat Baqueros Schauspielkarriere wirklich ins Rollen gebracht und sie gewann mehrere Auszeichnungen für ihre Arbeit, darunter den Goya und Premio ACE für die beste neue Schauspielerin und den Imagen Award für die beste Schauspielerin. Seit Pans Labyrinth hat Baquero in mehreren spanischsprachigen Filmen und Fernsehsendungen mitgewirkt und war im Sophie Turner-Fahrzeug Another Me zu sehen. Ihre jüngste und prestigeträchtigste Rolle ist in The Shannara Chronicles, wo sie Eretria spielt.
5ES HÄTTE DEL TORO AUF, HARRY POTTER ZU RICHTEN
In einer alternativen Dimension hätten wir kein Pans Labyrinth, sondern mehrere andere klassische Filme mit einem viel gruseligeren Ton. Das Remake von The Lion The Witch And The Wardrobe sollte ursprünglich von del Toro geleitet werden, aber er war zu sehr damit beschäftigt, Pans Labyrinth vorzubereiten, um es aufzunehmen. Wir haben immer noch del Toros Einstellung zu einem Faun zu sehen, obwohl sein Stil Herrn Thomas vielleicht nicht so gut gepasst hat. Del Toro hätte die Weiße Hexe zu einem wirklich erschreckenden Werk gemacht und die morbiden Aspekte von Narnia zweifellos mit großer Wirkung verstärkt.
Ihm wurde auch angeboten, bei Harry Potter und Der Gefangene von Askaban Regie zu führen, aber er machte diese Ehre glücklich seinem Freund Alfonso Cuaron. Er fand, dass das Harry-Potter-Filmuniversum für seinen Geschmack einfach zu hell und fröhlich war, obwohl die Dinge im dritten Film dunkler und reifer wurden. Wenn er die Möglichkeit hätte, sagte del Toro, dass er gerne beim ersten Film Regie geführt hätte, da er eine triste Dickenssche Natur hat, die er gerne erforscht und erforscht hätte.
4ES UMFASST MÄRCHENTRADITIONEN
Das moderne Verständnis des Märchens ist etwas schief, auch wenn wir es nicht wissen. In den Geschichten, die wir kennen, rettet der tapfere Prinz den Tag, während die Prinzessin allen Gefahren völlig unbeschadet entkommt und nichts lernt, außer dass sie sich für ihre Sicherheit völlig auf andere verlassen muss.
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Die Gebrüder Grimm sind die bekanntesten Volksmärchen, aber bevor sie alles verwässerten, waren die Geschichten viel viszeraler. Sie wurden entwickelt, um Kinder zu erschrecken und ihnen Lektionen über die Welt beizubringen. Sie hatten selten ein Happy End, und viele Menschen starben, bevor die Geschichte zu Ende war. Pans Labyrinth greift diese Tradition furchtlos auf und enthüllt eine ebenso fantastische wie grausame Welt. Ofelia gerät in einen Krieg, und die Fantasiewelt erwacht vor ihren Augen zum Leben und versucht, sie vor ihren Qualen zu retten. Ihre Aufgaben sind nicht einfach, und sie stolpert unterwegs und muss sich mit Schrecken jenseits aller Vorstellungskraft auseinandersetzen. Wie in alten Märchen lehrt uns ihre Geschichte, dass es an den dunkelsten Orten Hoffnung gibt und ohne große Opfer nichts erreicht wird. Es ist eine Geschichte, die Jung und Alt zu schätzen wissen und die aufgrund ihrer unerschrockenen Ehrlichkeit zeitlos bleiben wird.
3ES IST VIEL SYMBOLISMUS
Fast jedes Bild von Pans Labyrinth hat Gewicht, und jedes Bild und Motiv bezieht sich auf die breiteren Bedeutungen des Films. Die wiederkehrenden Symbole im gesamten Film sind fast zu zahlreich, um sie zu zählen, aber hier sind einige der wichtigsten.
Ideen rund um Fruchtbarkeit und Wiedergeburt spielen in der übergreifenden Erzählung eine große Rolle, und der Baum, unter den Ofelia kriecht, um den Schlüssel von der riesigen Kröte zu holen, sieht aus wie mehr als nur die Hörner des Fauns. Es ähnelt dem gesamten weiblichen Fortpflanzungssystem, ein Bild, das in blutroter Tinte in ihrem Buch wieder auftaucht, kurz bevor Ofelias Mutter die Wehen einsetzt. Auch das Farbschema des Films ist sehr aufschlussreich, da das Fantasy-Reich in goldene Farbtöne getaucht ist, die die tristen Grau- und Blautöne der realen Welt kontrastieren. Vidal ist ein weiterer symbolträchtiger Charakter, und seine faschistische Besessenheit von der Zeit spiegelt sich in seinem mechanisch aussehenden Raum und seinem wilden Wunsch wider, jedes Detail in der wachen Welt zu kontrollieren. Dies kratzt nur an der Oberfläche der Symbolik in Pans Labyrinth, und jede Betrachtung scheint mehr zu offenbaren – ein wahrhaft kompliziertes und intimes Werk.
zweiDIE GEWALT BASIEREN AUF DER REALITÄT
Pans Labyrinth ist ein Film, der Gewalt mit großer Wirkung einsetzt. Jede brutale Tat hat Bedeutung und spiegelt die harte Realität des vom Krieg zerrütteten Spaniens wider. Eine der beunruhigendsten Szenen ist, als Captain Vidal ein Paar Antifaschisten fängt und einem mit einer leeren Glasflasche das Gesicht einschlägt.
Das Erschreckendste an dieser Szene ist, dass sie auf einem tatsächlich stattgefundenen Ereignis basiert. Es gibt eine Geschichte von einer spanischen faschistischen Elite, die ein Lebensmittelgeschäft betrat und einer der Bürger sich weigerte, in seiner Gegenwart seinen Hut abzunehmen. Der Faschist reagierte, indem er ihm mit einer Pistole ins Gesicht schlug. Del Toro wollte diese Geschichte in den Film einbauen und nutzte seine eigenen Erfahrungen, um sie zu ergänzen. Er ist in einem gewalttätigen Teil Mexikos aufgewachsen und hat seinen Anteil an Horror gesehen. Ein Ereignis führte dazu, dass er und ein Freund in eine Straßenschlägerei gerieten, und während sein Freund von einer Flasche geschlagen wurde, konnte er nur staunen, dass sie nicht zerbrach. Dieses Gefühl fand seinen Weg in Pans Labyrinth und schuf eine der beunruhigendsten Szenen der Filmgeschichte.
1ES WAR Wahnsinnig erfolgreich
Trotz aller Schmerzen, Rückschläge und Frustrationen, die in die Konzeption einflossen, zahlte sich Guillermo del Toros Hingabe an seine Vision aus, und Pans Labyrinth wurde zu einem der erfolgreichsten spanischsprachigen Filme aller Zeiten. Mit einem bescheidenen Budget von 19 Millionen US-Dollar spielte er über 83 Millionen US-Dollar ein und übertraf den damals erfolgreichsten spanischsprachigen Film Like Water For Chocolate.
Die Anzahl der Auszeichnungen, die „Pans Labyrinth“ gewonnen hat, ist atemberaubend. Zunächst gewann es drei Akademiepreise für die beste Art Direction, Kamera und Make-up. Es gewann drei BAFTA-Auszeichnungen, nämlich Bester fremdsprachiger Film, Kostümdesign und Make-up. Es hat sich in der spanischsprachigen Award-Community vollständig aufgeräumt und neun Ariel Awards und sieben Goya Awards gewonnen. Es gewann auch den besten Film der National Society of Film Critics und mehrere Science-Fiction- und Fantasy-Filmpreise. Dieser Erfolg zeigt, was passiert, wenn ein visionärer Regisseur in seiner Arbeit kompromisslos ist und sich nicht von Hollywood-Einflüssen abbringen lässt. Pans Labyrinth ist ein Film, der den Test der Zeit bestehen wird und all das Lob verdient, das er verdient hat.
Was sind deine Lieblingsfaktoiden aus „Pans Labyrinth“? Lass es uns in den Kommentaren wissen!
