Die zweite Staffel von Da Vincis Dämonen Am Samstag ging es los, als eine der berühmtesten Figuren der Geschichte seine vage akkuraten Abenteuer fortsetzte, während er tadellos anachronistisch aussah. Tom Riley kehrt als Erfinder und Künstler zurück, der sich jetzt während der Zeit des Inka-Reiches in Südamerika aufhält – alles Erfahrungen, die der Geschichte treu sind, aber mit nur wenig genug Details verfügbar sind, um dem Serienschöpfer David S. Goyer die Möglichkeit zu geben, spannende Outs zu kreieren -Drama der Zeit.
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Riley setzte sich beim jüngsten Pressetag in Los Angeles für das Starz-Drama mit Spinoff Online zusammen, wo er darüber sprach, einen Groove als Da Vinci zu finden und sich weiterhin mit den Geheimnissen eines der größten Köpfe der Geschichte auseinanderzusetzen. Er sprach nicht nur Kritik an der Darstellung von Da Vincis Sexualität an, sondern gab auch Einblicke in die Hoffnung der Serie, den Charakter weiter zu erforschen, und dachte über die Herausforderungen nach, die Fans zufrieden zu stellen und ihnen Dinge zu geben, die sie, wie er es ausdrückt, nicht getan haben wissen sogar, dass sie wollten.
Spinoff-Online: Haben Sie nach einer Staffel von Da Vincis Demons das Gefühl, dass sich der Charakter vollständig in Ihrem Steuerhaus befindet, oder ist es immer noch eine Art fortlaufender Entdeckungsprozess?
Tom Riley: Es ist immer ein fortlaufender Prozess der Entdeckung. Ich denke, die Minute, in der Sie aufhören, sich zu verbessern, ist die Minute, in der Sie verloren sind. Das Zeug, das ich in dieser ersten Staffel über Leonardo herausgefunden habe, war so weit weg von allem, was ich in meinem Kopf hatte, wer er war, dass ich etwas überdenken musste, wie ich es angehen sollte. Denn auf der Seite war er wirklich arrogant und überheblich, und dann lese ich alles über ihn, er ist überheblich und überheblich – aber das denkt keiner von ihm. Jeder denkt, er ist dieser unglaublich weise alte Mann und war es immer. War immer ein weiser alter Mann. Ich habe es irgendwie genossen, diese Art von überheblicher Arroganz zu nehmen und ihn entweder ein wenig demütig zu machen oder ihm klar zu machen, dass es für ihn vielleicht nicht das Beste ist, sich so zu verhalten, wie es sich verhält, und es beeinflusst ihn genauso sehr da es die Menschen um ihn herum beeinflusst. Sie sehen also auf jeden Fall, was vorher passiert ist und versuchen, sich zu verbessern. Und hoffentlich werde ich in der dritten Staffel zurückkommen und dasselbe wieder tun.
Finden Sie, dass die Autoren beginnen, Charakterdetails und Dinge basierend auf Ihrer Interpretation des Charakters zu erstellen, oder haben Sie das Gefühl, dass Sie sich immer noch selbst auf ihre Interpretation anwenden?
Ich denke, wenn eine Show am besten funktioniert, dann halten sich alle an der Hand. Ihr drängt alle in die gleiche Richtung und ich denke, es gibt Momente, in denen sie gehen, das gefällt uns aus Staffel 1; wir werden mehr davon einbauen – für uns alle, für alle Charaktere. Und manchmal haben wir ihn so gesehen, versuchen wir etwas anderes. Also ich finde es einfach eine wirklich interessante Mischung in der zweiten Staffel.
Worauf müssen Sie als ständige Herausforderung am meisten achten? Ist es nur das Drehbuch oder muss man sich den historischen Kontext ansehen, da es so viel Neuerfindung gibt?
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Sicherlich habe ich in der ersten Staffel versucht, alles über die historische Zeit herauszufinden. Ich habe versucht, alles über die Muster und Verschwörungen und all die verschiedenen Dinge zu lernen, die sich in und aus der Fiktion und der Phantasie verweben. Und die zweite Staffel, die wir mit dieser Zeit in seinem Leben von 27 bis 32 haben, in der buchstäblich niemand weiß, wo er war. Er lässt die Karte fallen. Es gibt keine Aufzeichnungen. Also musste ich diesmal beim Inka-Imperium nicht ganz so intensiv recherchieren, weil es nicht existiert. Es ist Davids Idee, was wenn es passiert? Das Zeug hat uns also irgendwie befreit, um etwas schneller und lockerer mit der historischen Wahrheit zu spielen.
Wie finden Sie dann etwas, von dem Sie glauben, dass es nicht nur dramatisch überzeugend ist, sondern auch authentisch für das, was wir über ihn wissen?
Um ehrlich zu sein, die härteste Herausforderung, die größte Balance, die Gratwanderung macht das größte Genie, das jemals in der Menschheitsgeschichte aufgezeichnet wurde, auch vage zuordenbar. Dass die Leute im Publikum gehen, identifiziere ich mich irgendwie mit ihm. Dafür habe ich ein schlechtes Gewissen. Und das ist schwer, denn wenn ein Typ ständig alles so löst und zu allem fähig scheint, ist es schwer, es zu mögen. Das war das Zeug, das ich versucht habe – das war mein Weg, die menschlichen Aspekte von ihm. Diese schwierige Beziehung zu einem Elternteil, all das Zeug. Die Ohnmacht, das Streben nach Zuneigung, all das Zeug, das die Leute bekommen würden, während sie die Technik oder das Ziehen der Trigonometrie aus der Luft nicht unbedingt verstehen und auf dem Bildschirm über mein Gesicht tanzen lassen können.
Wenn Sie einen Satz lesen wie, Er entsperrt einen Teil seines Verstandes, der Informationen enthält, von denen er nicht wusste, dass er sie hatte, wie schaffen Sie etwas, mit dem Sie sich als Schauspieler identifizieren können?
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Das ist schwer. Also klammerst du dich an die emotionale Seite davon. Wie fühlt er sich dadurch, und dann überlasse ich den Effekten und dem Drehbuch den Rest. Denn sonst, wenn Sie versuchen, die Geschichte zu sehr zu erzählen, vergessen Sie, die Person zu sein, dann werden Sie erwischt. Das musst du anderen überlassen. Und ich gehe, wird das rüberkommen? Wird das funktionieren? Und dann musst du nur noch gehen, egal, lass es einfach. Mach dein Ding und hoffe, dass es funktioniert.
Bei so viel Geschichte, die das gesamte Storytelling der Show in einen Kontext stellt, wie schwer ist es für Sie, während der gesamten Staffel nur narrativ gerade zu bleiben?
Nun, für mich hatte ich das Glück, dass ich Produzent der zweiten Staffel bin, also hatte ich das Glück, Drehbücher von Anfang an zu sehen und sie bis zum Ende zu durchschauen und den ganzen Weg vom Anfang bis zur Mitte bis zum Ende von der Konzeption bis zum Schnitt zu verfolgen. Also ich habe das Gefühl, dass ich es dieses Jahr weiß. In der ersten Staffel, ja, schien ich zu denken, Oh, warte mal, wer ist dann dieser Charakter? Es sind so viele, was nicht gut ist, denn der Schauspieler wird gehen, ich bin seit sechs Wochen hier. Es ist schwer, aber ich denke, weil die Staffel mehr serialisiert ist, bietet sie dem Publikum mehr Gelegenheit, zu investieren und die Leute besser kennenzulernen.
Wie begierig sind Sie, entweder als Produzent oder als Schauspieler, die tatsächlichen Ereignisse, Dinge seines Lebens darin einzufügen, insbesondere ohne dass es zu einem wird? Mr. Peabody & Sherman Reihe von Vignetten?
Ehrlich gesagt ist mir das egal. Ich denke, wir haben den historischen Hintergrund eingerichtet. Wir haben sehr deutlich gemacht, dass es sich um eine historische Fantasie handelt und die Handlung letztendlich vom Charakter bestimmt werden muss. Und wir haben diese Charaktere aufgestellt und sie müssen dorthin gehen, wo sie hingehen. Und wenn du anfängst, gut zu laufen, wäre das nicht cool, dann fängst du an, erwischt zu werden. Es geht mir also immer darum, die Charaktere die Geschichte vorantreiben zu lassen. Und ja, Sie müssen nicht nur Lippenbekenntnisse ablegen, sondern echte historische Momente erleben.
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Also, während er im Inka-Imperium ist, wird er nicht die Mona Lisa oder so etwas zusammenwerfen?
Oh, Sie würden überrascht sein. Ich möchte nicht zu viel verraten, aber Sie werden überrascht sein.
Ich weiß, dass die Produzenten darüber gesprochen haben, dass sie die Sexualität von Da Vinci nicht falsch darstellen oder vom Tisch lassen wollen. Wie viel von dieser neuen Staffel beschäftigt sich damit und wie wichtig ist es Ihnen letztendlich für das Geschichtenerzählen?
Zum Geschichtenerzählen, ich weiß es nicht. Aber was ihn angeht, denke ich, dass es ein wirklich wichtiger Teil dessen ist, wer er ist, und ich dränge darauf. Und sicherlich werden Sie in der zweiten Staffel sehen, wie seine Augen zu Männern springen, genauso wie sie es zu Frauen tun. Aber für uns haben wir mit der Staffel versucht, und ich bleibe in Staffel 1 dabei, dass eine Person, die uns sehr daran liegt, wie sie geschrieben und was sie gesagt haben, Leonardo selbst ist. Und er weigerte sich aktiv, sich selbst zu definieren. Viele Leute haben es seitdem auf beiden Seiten des Streits für ihn getan und waren auf beiden Seiten sehr militant, und genau das war er. Er war definitiv heterosexuell. Er war definitiv homosexuell. Er war definitiv bisexuell. Und eigentlich haben wir gesagt, was hat Leonardo gesagt? Aus irgendeinem Grund weigerte er sich, sich selbst zu definieren; er weigerte sich. Also haben wir uns gut überlegt, was heißt das? Warum sollte ein Mann das tun? Das ist interessant. Und wir kamen zu der Art, dass er bisexuell war, aber er dachte einfach nicht, dass es eine Rolle spielen sollte. Und er war fasziniert vom menschlichen Körper, sei er weiblich oder männlich. Er war grenzwertig austistisch. Es waren also vielleicht nicht ganz so emotional engagierte Menschen, wie er sein könnte. Und so dachten wir einfach, wir spielen mit dieser Idee. Und ich hoffe, mit dieser Idee in dieser Saison und in den kommenden Saisons weiterspielen zu können.
Vielleicht weiter in dieser Richtung oder ganz allgemein, wie vorsichtig muss man sein, nicht zu vorausschauend zu sein? Von Denken, diese Leute sind verrückt veraltet, oder sie aktualisieren, um ein modernes Publikum anzusprechen, ohne die Werte der Zeit zu verletzen, sagen wir in Bezug auf so etwas wie den Platz der Frau in der Gesellschaft?
Nun, das ist natürlich der andere Aspekt der Sexualität, dass die einzige Macht, die die Frauen hatten, darin bestand, einen Mann zu verführen. Du weißt, dass Lucrezia sicherlich ihren Körper benutzt, weil sie außer ihrem Verstand nichts anderes hat, was sie tatsächlich vage in diese Welten der Autorität bringt, in die sie sich aufgrund ihres Geschlechts einfach nicht teilen darf. Das ist also wichtig. Soweit haben wir uns mit dem Vordenken unserer Zeit beschäftigt und die Show war schon immer vage anachronistisch, nicht zuletzt mit dem Haarschnitt der 1. Staffel und der Lederjacke. Und das war immer eine Absicht. Und David wollte, dass Leonardo mit einem sehr zeitgenössischen, wegwerfenden Stil spricht, weil er wollte, dass er wie ein Mann aus der Zeit gefallen ist. Wie ein Mann, der 400 Jahre in der Zukunft war, der irgendwie da reingefallen war und einfach Dinge sehen konnte, die andere Leute nicht sehen konnten, weil er in einem historischen Drama spielt, Warum seid ihr alle so steif? Manches hat funktioniert, manches nicht. Ich würde sagen, in der ersten Staffel haben wir versucht, sie mit der zweiten wieder zu etwas zusammenhängenderem zu verschmelzen. Wir sind uns dessen also immer bewusst. Es geht nur darum, der Show eine eigene Stimme zu verleihen.
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Wie teilen Sie Ihre Verantwortung als Star und Produzent auf? Oder wo lässt man sowas zurück?
Ich lasse eine, wenn ich am Set bin, um die Szenen zu drehen, und dann mache ich mir in so ziemlich jedem anderen wachen Moment nur Sorgen um die Show.
Was sind das für Verantwortlichkeiten?
Oh, es war wirklich schön in der Postproduktion, weil ich es irgendwie als eine persönliche Arena sehe, weiter für die Charaktermomente zu kämpfen. Denn ausnahmslos, wenn man auf der Bühne ist, wo die Effekte einfach übernehmen und Sound und Grading das sind, sind es sehr spezielle Abschnitte, und am Ende möchte ich das so machen und so aussehen und du kannst danach im Nahkampf etwas verlieren. Sie können die kleinsten Nuancenmomente verlieren. Und ich habe nur versucht sicherzustellen, dass die Leute darüber nachdenken, was sie ausschneiden. Ich denke, vielleicht könnte es das bedeuten, vielleicht wird es später darauf verlinkt und eine Episode könnte es wert sein, sie zu behalten? Ich habe nicht alle Schlachten gewonnen, und es ist eine untergeordnete Rolle, aber ich habe es genossen, zum ersten Mal auf diesem Spielplatz spielen zu können.
In diesen verschiedenen Beschreibungen des Charakters, den ich gesehen habe, verwenden sie Begriffe oder Ausdrücke wie den Auserwählten. Wie sehr trifft das Mythos-Zeug dieses Helden wirklich auf das Geschichtenerzählen zu, insbesondere weil sich dies über so viele potenzielle Staffeln erstreckt?
Nun, für den Mann, für Leonardo, einen Heldenmythos, den ich beim echten Leonardo nicht kenne. Aber was unsere Geschichte angeht, ist er ein Abenteurer. Wir haben ihn auf eine Suche geschickt und er ist, aus welchem Grund auch immer, auf einer Suche. Und ich hatte immer das Gefühl, dass das Buch der Blätter immer eine symbolische Sache ist, da es alles Wissen der Welt enthält, und das ist für ihn etwas unglaublich Verführerisches. Aber es ist auch ein Symbol für das unmöglichste Puzzle. Und für einen Mann, der sich ansehen kann, wie alles gebaut und sofort in seinem Kopf seziert wird, ist das eine Trivialität, da ihn dies wirklich antreibt. Der Wunsch zu beweisen, dass es dafür einen wissenschaftlich rationalen Grund gibt. Das ist seine Suche, sozusagen seine heroische Suche. Und auf dem Weg dorthin wird er einen tragischen Sturz erleiden und sich an all diese griechischen, wie ich sagen, Klischees wagen, griechische Regeln. Griechische Konventionen. Und ich denke, es ist wichtig für die Geschichte, ja. Wichtig für den echten Mann? Niemandes Leben verläuft wirklich in einem perfekten heroischen tragischen Bogen.
Ist das für Sie als Schauspieler eine andere Disziplin? Haben Sie sich jemals wirklich mit so etwas beschäftigt, bei dem Sie so viel Zeit mit dem einen Charakter hatten, um ihn ständig zu verfeinern und weiterzuentwickeln?
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Nein, das habe ich noch nie gemacht. Das ist ein echter Leckerbissen, jemanden nach und nach aufzubauen und zu bauen und einfach verschiedene Facetten zu offenbaren. Es war, als würde man eine Zwiebelschicht abschälen; es ist schön. Das bekommt man nirgendwo außer im Fernsehen. Ich denke, das ist der Grund, warum das Fernsehen dieses goldene Zeitalter genießt, weil die Leute gerne zusehen, wie Menschen wachsen, genauso wie Schauspieler ihre Charaktere wachsen lassen. Du fühlst dich gerne wie hey, Jesse war in Staffel 1 nicht so. Paul war Lehrer, jetzt schau mal. Es macht Spaß. Ich liebe das Zeug.
Mit einer ganzen Saison, auf die die Welt reagieren muss, wie schnell werden die Leute Ihrer Meinung nach wirklich aufgeregt oder überrascht sein von dem, was passiert?
Ich denke, die Leute in der Zwischensaison werden verrückt. Ich glaube, in der Mitte der Staffel, um Episode fünf und sechs, werfen wir unsere Spielsachen aus dem Kinderwagen. Und es wird in die eine oder andere Richtung gehen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie darauf reagiert wird.
Wird so etwas wie was auch immer dieser Moment ist, selbst wenn darauf gut reagiert wird, die gesamte Serie in eine andere Richtung lenken?
Nein, ich glaube nicht. Ich denke, es ist immer gefährlich, dem Fandom zu stark zuzuhören, weil es kein besseres Wort gibt. Denn dann bist du in Gefahr, zügellos zu sein und zu gehen, hey, ich werde den Fans ein bisschen den Hut geben, wenn sie das so machen. Und eigentlich möchte ich als Fan wirklich immer so sein, oh, ich wusste nicht, dass ich das wollte und jetzt geben sie mir das auch. Und es ist schwer. Es ist einfach für Autoren, Produzenten, Regisseure, Schauspieler, so zu arbeiten, lasst uns weitermachen. Es ist schwieriger, die Grenze zu überschreiten – niemand dachte, als wir unsere erste Saison in Florenz drehten, dass wir mit dem Inka-Reich in der neuen Welt sein würden.
Da Vincis Demons wird samstags um 21 Uhr ausgestrahlt. ET/PT auf Starz.
