Comic-Fans haben sich im letzten Herbst vielleicht am Kopf gekratzt Als Marvel einen Indie-Comedy-Filmemacher aus Neuseeland für die Regie bei „Thor: Ragnarok“ engagierte, aber diejenigen, die die Arbeit von Taika Waititi verfolgt haben, jubelten der Weitsicht des Studios zu.
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Zum einen waren Thors Marvel Cinematic Universe-Geschichten am besten, wenn sie mit einem Hauch von Humor unterstrichen wurden, als der massige Gott sanft seinen mächtigen Hammer an den Kleiderhaken in Jane Fosters bescheidener menschlicher Behausung hing. Einen Meister dieser Art von albernem, aber scharf menschlichem Humor zu bringen, scheint also perfekt für den dritten Teil der 'Thor'-Franchise zu passen.
Abita Purple Haze Rezension
Der Maori-Filmemacher wurde 2005 zum ersten Mal international bekannt, als sein Kurzfilm 'Two Cars, One Night' eine Oscar-Nominierung erhielt. Von da an drehte der ehrgeizige Autor/Regisseur/Schauspieler eine Reihe von von Kritikern gelobten Filmen, darunter die skurrile Rom-Com „Eagle vs Shark“, die bittersüße Coming-of-Age-Komödie „Boy“ und die seitenspaltende Vampir-Mockumentary „What Wir tun in den Schatten.' Diese Serie setzte sich im Januar in Sundance fort, wo Waititis 'Hunt For the Wilderpeople' als eines der besten des prestigeträchtigen Festivals ausgezeichnet wurde. Als wir uns beim Tribeca Film Festival mit der charmanten Kumpel-Komödie trafen, waren wir uns einig: 'Jagd nach den Wilden' ist herausragend .
In Anlehnung an Barry Crumps Roman 'Wild Pork and Brunnenkresse' spielt 'Hunt For the Wilderpeople' den Kinderschauspieler Julian Dennison als 'schlechtes Ei'-Pflegekind Ricky Baker, dessen Leben sich für immer verändert, nachdem er von einem gutherzigen Bauern (Rima Te Wiata) aufgenommen wurde ) und ihrem schroffen Buschmann-Ehemann Hec ('Jurassic Park's' Sam Neill). Doch als Ricky und Hec von einer Tragödie tief in den wilden Busch Neuseelands gejagt werden, müssen die beiden nicht nur das raue Gelände und die gefährlichen Bestien bewältigen, sondern auch der nationalen Fahndung entgehen, die von einem unermüdlichen – und nicht ein bisschen aus den Fugen geratenen – Sozialarbeiterin (Rachel House.)
Waititi machte eine Pause von der Produktion von „Thor: Ragnarok“ in Australien, um mit Spinoff über die Marvel Studios-Fortsetzung „Hunt For the Wilderpeople“ zu sprechen, den Wert vielfältiger Darstellungen und seinen ersten Kontakt mit Superheldenfilmen, dem katastrophalen „Green“ Laterne.'
SPINOFF: Herzlichen Glückwunsch zum Beitritt zur Academy of Motion Picture Arts and Sciences!
Taika Waititi: Vielen Dank! Ja, es ist ziemlich cool.
Erzählen Sie mir, wie Sie herausgefunden haben, dass Sie Mitglied wurden.
Durch Twitter. Jemand gratulierte auf Twitter und ich dachte: 'Wofür?' Und dann Ich habe meine E-Mails überprüft. Ich gehe gerne auf Twitter, bevor ich meine E-Mails auf richtige Neuigkeiten und dergleichen überprüfe.
Sie hatten also eine offizielle Benachrichtigungs-E-Mail erhalten.
Ja, es war nur ein zufälliger Grund, warum ich auf Twitter war, um etwas zu lesen, und eine zufällige Person gratulierte. Dann habe ich meine E-Mails überprüft und es war wie 'Ja, du bist jetzt Teil dieser Akademie.' Und ich sagte: 'Wow, das ist cool.' ich weiß nicht was das ist meint , aber es ist cool. Und auch mein enger Freund Cliff Curtis ('Fear the Walking Dead') war eingeladen. Wir waren die einzigen zwei Maori-Leute, die in diesem Jahr zur Akademie eingeladen wurden. Ich weiß nicht, wie viele Maoris es in der Akademie gibt, Punkt. Wahrscheinlich wie vier.
Haben Sie bei der Nominierung 2005 [für den Kurzfilm „Zwei Autos, eine Nacht“ ]?
Ja, ich ging. Und sie haben mir seit 2005 jedes Jahr gesagt: 'Du solltest... Ja wirklich Treten Sie einfach der Akademie bei, weil Sie es können, weil Sie nominiert wurden.' Und ich nur noch nie kam dazu. Ich bin zu faul. Dann endlich letztes Jahr sagte mein Manager: 'Ich werde einfach... machen du tust es. Ich gehe einfach machen es passiert.'
War es einfach zu viel Papierkram? Wieso bist du nicht dazu gekommen?
Alles, was das Ausfüllen eines Formulars oder das Senden einer E-Mail erfordert, dauert ein Menge für mich, das durchzuziehen und die Entscheidung zu treffen, die App zu öffnen und zu tippen, auch wenn sich das Senden der E-Mail lohnt und ich etwas davon habe.
Ich verstehe das. „Hunt For the Wilderpeople“ hat also eine lange Reise von Seite zu Bildschirm hinter sich. Können Sie mir sagen, wie es sich entwickelt hat, seit Sie 2005 zum ersten Mal mit der Adaption von Barry Crumbs Roman beauftragt wurden?
Pale Ale mit starkem Punkt
Sicher. Es war sogar vielleicht fünf Jahre in Arbeit gewesen Vor Das. Die Produzenten versuchten eine ganze Weile, es zu machen. Ich kam und schrieb ein paar Entwürfe. Dies war, bevor ich irgendwelche Funktionen erstellt hatte. Ich hatte – glaube ich – einen Kurzfilm gedreht. Und ich denke, kreativ gesehen haben wir das Bild nicht ganz so gesehen, also habe ich meine anderen Filme gemacht. Und nach 'What We Do in the Shadows' habe ich bei ihnen nachgefragt, wie es läuft, weil es 10 Jahre oder was auch immer her ist. Ich dachte: ‚Hey, hör zu, wie läuft es mit diesem Projekt? Was machst du damit?' Und sie haben es netterweise auf den Rücksitz gelegt, sie haben es gelegt Recht im Kofferraum des Autos, um es weiterzuentwickeln.
Und ich sagte: ‚Nun, sieh mal, ich nehme es dir ab.' Und ja, das habe ich getan. Ich wollte es nur wirklich schnell machen und ich wollte etwas tun gut . Ich mochte das Buch immer noch sehr und mochte die Idee eines Zweihänders zwischen einem alten Kerl und einem Kind im Busch, mit einer großen Fahndung um sie herum. Also habe ich mir die Rechte genommen und das ganze Drehbuch mit einer komischen Note umgeschrieben und es abenteuerlicher gemacht. Ich stellte die Idee des Sozialarbeiters vor und am Ende die große Verfolgungsjagd der Armee. All das Zeug. Und ja, es war ein wirklich schneller Prozess danach.
Und die Besetzung ist unglaublich! Julian Dennison ist neu für Amerikaner, aber jeder liebt Sam Neill.
Ja. Alle lieben Sam Neill. Und ich wusste nicht, [wie viel]. Ich persönlich liebe Sam Neill, aber ich wusste nicht, wie sehr er auch im Ausland geliebt wird. Als wir Anfang des Jahres bei der Premiere von Sundance waren, gingen wir alle die Straße entlang und er bekam einfach überschwemmt mit Leuten, die Fotos und Autogramme wünschen. Es war wirklich erstaunlich. Sogar er war überrascht. Er sagte: ‚Was wollen diese Leute? Was zum Hölle es geht voran?'
Das Geburtstagslied von Ricky Baker ist wahnsinnig eingängig und entzückend. Wie kam es dazu?
Das haben wir uns tatsächlich am Set ausgedacht. Bis dahin hatten wir das eigentliche 'Happy Birthday'-Lied gesungen. Wir hatten ungefähr 10 Takes davon gemacht, und dann stellte ein Produzent, der recherchiert hatte, fest, dass es immer noch urheberrechtlich geschützt war. Und wir hatten die Rechte an 'Happy Birthday' nicht gekauft, also mussten wir uns etwas anderes einfallen lassen.
Und so saßen wir ungefähr eine halbe Stunde herum und schrieben ein paar Texte, und so entstand der 'Ricky Baker Song'. Ich selbst, Bella [Rima Te Wiata], Hec [Neill) und Ricky [Dennison] hängen alle in der Küche herum, üben und erfinden die Wörter. Es gibt viele B-Roll-Aufnahmen, in denen wir nur versuchen, Reime für „abgelehnt“ und „Hector“ – „trifecta!“ zu erfinden. Vielleicht bringen wir die auf die Blu-ray.
Mit Verweisen auf 'Crocodile Dundee', 'Terminator', 'Herr der Ringe', 'Rambo: First Blood' und 'Scarface', 'Hunt For the Wilderpeople' handelt es sich um die Macht von Filmen auf das Leben der Menschen. Erzähle mir etwas darüber.
Vieles von „Hunt For the Wilderpeople“ ist von Filmen inspiriert, mit denen ich aufgewachsen bin, wie große Abenteuerfilme aus den 80ern, das australasiatische Kino. Sogar die Musik, es gibt Dinge von 'Miami Vice' oder den Soundtrack zu 'Gallipoli'. Und es gab damals eine Art Stil, der kleine Zoom-Shots und zerquetschte Räume und so war. Also habe ich viele der filmischen Techniken von damals verwendet, und es beeinflusst auch die Form dieser ausgefallenen Charaktere.
Wie Paula ist die Sozialarbeiterin [Rachel House] irgendwie ein Bösewicht, aber nicht wirklich. Sie macht einfach ihren Job und ist wirklich begeistert. Sie ist eine unerbittliche Jägerin. Und ja, bis zur großen Verfolgungsjagd mit den Helikoptern und so, dem großen 'Thelma und Louise'-Moment. Überall im Film gibt es Einflüsse von klassischen Kumpelfilmen wie 'Thelma und Louise', '48 Hours', 'Paper Moon' und einer Art Roadtrip-Film wie 'Planes, Trains and Automobiles'. Zwei gegensätzliche Charaktere gegeneinander ausspielen und sie dann zur Zusammenarbeit zwingen. Es ist ein klassischer Stil. Ich denke, was hier anders ist, ist Neuseeland: du hast sehr seltsam Neuseeländische Charaktere in einer wunderschönen neuseeländischen Landschaft.
Und sogar Paula, sie ist sehr von Filmen beeinflusst. Sie übernimmt Zitate aus Filmen. Im Grunde habe ich Rachel, die Paula spielt, gesagt, dass sie ihren Charakter auf Tommy Lee Jones aus 'The Fugitive' aufbauen soll. Ich sagte nur: ‚Du nimmst ihn einfach: Er wird nicht aufhören. Es ist ihm egal, ob Kimble unschuldig ist oder nicht. Er will nur Fang ihm.' [Lacht.] In der Szene ist es ziemlich cool, dass wir nicht eingefügt haben, wo sie eine Nachricht für Ricky Baker hat, die sie aussendet, und sie hält Daniel Day-Lewis's Rede aus 'Last of the Mohicans', die er überbringt Madeleine Stowe. „Du bleibst am Leben“, und er wird sie finden. 'Egal was passiert, bleib einfach am Leben.' Und das habe ich Paula für Ricky machen lassen. [kichert.]
Was bringen Ihrer Meinung nach inklusive Besetzung und breitere Repräsentation dem Kino?
Ich denke, es ist interessanter. Bei diesem Film ist die Prämisse überhaupt nicht neu. Die Idee dieser beiden Leute ist wie 'Midnight Run'. Zwei Leute auf der Flucht, Leute, die versuchen, sie zu fangen. Das ist nicht neu, aber die Kulisse ist neu, der Hintergrund dieses Kindes ist neu, der Hintergrund dieser sehr universellen Art von Geschichte ist neu. Und in Neuseeland ist die Maori-Kultur eines der Dinge, die sich von Australien oder Großbritannien oder jedem anderen Ort unterscheiden. Die indigene Kultur eines jeden Ortes ist ihr Fingerabdruck. Ich denke, warum nicht das annehmen? Warum nicht das verwenden? Und wenn ich sage, dass es Farbe hinzufügt, meine ich nicht 'Farbe' wie in rassisch, es fügt nur hinzu Geschmack und Farbe zu einer Geschichte, die wir schon einmal gesehen haben. Warum also nicht verwenden? Es ist da und es ist wunderschön. Und es gibt überall so viele schöne Kulturen. Ich denke, Sie sollten sie verwenden.
Um das mit dem Film zu verbinden, an dem du gerade arbeitest, sag mir wie Tessa Thompson kam in das Casting-Gespräch für Valkyrie zu 'Thor: Ragnarok'.
Von Anfang an wollten wir die Besetzung diversifizieren, und das ist schwierig, wenn man mit Vikings arbeitet. [Lacht.] Sie möchten integrativer sein und eine breitere Vertretung bieten. Und an diesem Punkt müssen Sie das Quellmaterial als sehr locker Inspiration. Und dann nimm es von dort und geh mit deinem Bauch. Sagen Sie: „Weißt du was? Nichts davon ist wichtig. Nur weil die Figur im Comic blond und weiß war. Das ist egal. Darum geht es [dieser Figur] nicht.'
Das vergessen die Leute. Eingefleischte Fans werden sagen: 'Das ist nicht wirklich authentisch für die Comics', aber sobald sie den Film sehen und in die Geschichte verwickelt sind, und tatsächlich, was passiert, vergisst jeder. Dass wir dieses Gespräch überhaupt noch führen müssen, ist lächerlich, weil wir es immer wieder vergessen. Wenn es nicht das Thema des Films ist, sollte es einfach nicht einmal sein – was kümmert uns das überhaupt?
Ich denke, die Geschichte ist König, und Sie wollen die beste Person für den Job. Und Tessa testete gegen - wir haben ein sehr breites Netz geworfen, und Tess war die beste Person.
Du hast eine wirklich bemerkenswerte Besetzung in 'Thor: Ragnarok'. Nicht nur Tessa, sondern auch Karl Urban, Cate Blanchett und Jeff Goldblum sind neu im MCU-Ensemble. Wie präsentiert man diesen Leuten einen Superheldenfilm?
Ich denke, viele von ihnen haben gesehen, wie gut die anderen Marvel-Filme sind, und wollen ein Teil davon sein. Superheldenfilme werden mehr als wirklich lächerliche Cartoon-Dinge angesehen. Es gibt eine Zeit und einen Punkt, an dem man Superheldenfilme wirklich nicht anfassen möchte, besonders Mitte bis Ende der 90er und definitiv in den 80er Jahren. Es gab eine Menge sehr lächerlicher und möglicherweise karrierebeendender Schritte, die man machen musste, wenn man ein Schauspieler war. Aber ich denke, dass das Ansehen von Marvel sehr hoch ist. Die Dinge, die sie tun, sind von sehr hoher Qualität und sie erzählen gute Geschichten. Das ist die Hauptsache. Deshalb habe ich mich auch mit ihnen beschäftigt. Im Kern wollen sie gute Geschichten erzählen, und darum geht es mir auch. Mir geht es nicht um Explosionen und dergleichen. ich mögen Dieses Zeug. Ich denke, es macht Spaß, das zu machen, aber das ist nicht der Grund, warum ich Filmemacherin geworden bin. Was ich liebe ist Charakter und Geschichte.
Frühere Regisseure, die mit Marvel zusammengearbeitet haben, wie Joss Whedon ('The Avengers') und Shane Black ('Iron Man 3') haben Marvel als 'die Maschine' beschrieben, die Filmemacher dabei unterstützt, ein großartiges Spektakel zu erzielen. Wie sind Ihre Erfahrungen mit 'der Maschine' bisher gemacht worden? ' Thor: Ragnarök '?
Ich würde sagen, das ist definitiv so. Ich denke, es ist eine Maschine, die Filmemachern helfen soll, Spektakel zu kreieren, denn es geht mir nicht um Spektakel. Spektakel sind die Kulisse für eine gute Geschichte, coole Charaktere, lustige Szenen und einen guten Austausch zwischen den Menschen. Ich habe das Gefühl, es ist – hm. Wie setze ich das ein? Ich habe noch nie wirklich darüber nachgedacht, was einen Soundbite angeht. [Lacht.] Ich sehe es eher als eine Geschichtenerzählmaschine, die eine wirklich spektakuläre Schreibmaschine hat. [Lacht.] Sie erzählen normale Geschichten. Wie in 'Captain America: Civil War', nimm alle Stunts und Explosionen und so weiter weg – es gibt dort tatsächlich eine wirklich interessante Debatte und einige interessante Charaktersachen. Einige interessante Einsätze und in gewisser Weise ist es ein Polit-Thriller. Also ja. Für mich geht es nicht darum, Filmemachern eine Chance zu geben, Dinge in die Luft zu jagen. Es geht darum, vor einer wirklich spektakulären Kulisse richtig gute Geschichten erzählen zu können.
Super Saiyajin 4 gegen Super Saiyajin Blau
Natürlich ist 'Thor 3' nicht Ihr erster Kontakt mit Superheldenfilmen. Erzählen Sie mir von Ihren Erfahrungen mit Ryan Reynolds in „Green Lantern“.
Ich habe diese Erfahrung wirklich geliebt. Es war mein erstes Mal an einem wirklich großen Filmset, und Mann , es war so ein Augenöffner. Ich kam von einer Crew von 30 Leuten und ging zu einem Film, wo die Crew wahrscheinlich 300 ist. Und einen solchen Film zu machen, war wirklich neu für mich. Ich habe beim Zuschauen viel gelernt. Abgesehen von der Schauspielerei wusste ich, wofür ich da war. Ich habe diese Erfahrung als Lernerfahrung behandelt und mich selbst darüber informiert, wie diese großen Studiofilme zusammenkommen. Ich beobachtete Martin [Campbell, den Regisseur] und beobachtete, wie das Set durchgeführt wurde. Meine Zeilen wahrscheinlich nicht lernen, aber lernen andere Dinge. Aber ja, ich habe es sehr genossen.
Hat Ihre Erfahrung mit 'Green Lantern' in gewisser Weise Ihre Regie bei 'Thor: Ragnarok' beeinflusst?
Nicht wirklich. Ich bin ein ganz anderer Regisseur als Martin. Er kommt wirklich aus dieser Welt der sehr erfahrenen, und er ist ein sehr Spaß Direktor. Aber die Art, wie ich es mache, ist etwas verspielter. Ich neige dazu finden Dinge (am Set) viel mehr. Ja, ich experimentiere wahrscheinlich viel mehr als viele etablierte Hollywood-Regisseure, weil ich noch nicht weiß, wie es geht. [Lacht.] Ich lerne noch. Also bringe ich einige schlechte Angewohnheiten mit. Ich hatte also nicht wirklich viel von dieser Erfahrung mitgenommen, außer zuzusehen und einen Geschmack dafür zu bekommen, was damit verbunden ist. Denn Studiofilme bewegen sich oft viel langsamer und es gibt definitiv ein viel größeres Biest, das es zu kontrollieren gilt.
'Die Jagd nach den Wilden' ist jetzt in den Kinos. 'Thor: Ragnarok' wird am 3. November 2017 eröffnet.
