Weltuntergangsfilme, die Sie NOCH nicht gesehen haben (aber sollten)

Welcher Film Zu Sehen?
 

Für Cineasten, die zu Hause festsitzen, bieten die kommenden Wochen der Isolation eine Gelegenheit, wertvolle Titel aus der Vergangenheit nachzuholen, die sie möglicherweise verpasst haben. Kein Genre erfährt in letzter Zeit so viel Aufmerksamkeit wie das Ende der Welt, ein Film, der der Welt einige seiner kreativsten, aktuellsten und unterschätztesten Filme beschert hat.






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Diese vier dystopischen Filme waren ihrer Zeit voraus. Jedes ist gut gemacht und hat etwas Bedeutsames darüber zu sagen, wie Gesellschaften den größten Herausforderungen gegenüberstehen; sie haben in den Jahren ihrer Veröffentlichung einfach nicht ein so breites Publikum erreicht, wie sie es verdient hätten. Jetzt ist es an der Zeit, dies zu korrigieren und darüber nachzudenken, was diese Filme über unsere aktuelle Situation im Zuge von COVID-19 zu sagen haben.

AM STRAND

Am Strand hatte eine tiefgreifende Wirkung auf das Publikum, das es sah, als es 1959 uraufgeführt wurde, aber einige Kritiker lehnten es ab, weil es versucht hatte, das Medium des Kinos zu nutzen, um solch dunkle und schwere Themen als eine vom Menschen verursachte globale Katastrophe zu einer Zeit darzustellen, als dies in den meisten Filmen der Fall war traue mich das nicht. Es war nicht das erste, das ein Weltuntergangsszenario durchspielte, aber es war das erste, das in das Bewusstsein der Popkultur der Öffentlichkeit eindrang.



Der Film, in dem Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire und Anthony Perkins die Hauptrollen spielen, spielt in der nahen Zukunft des Jahres 1964, nachdem ein nuklearer Dritter Weltkrieg den Planeten für das Leben nicht mehr ausreichend gemacht hat. Australien ist der letzte Ort mit Luft zum Atmen, aber das wird nicht lange bleiben. Südwinde tragen die Giftstoffe mit sich, doch ein mysteriöses Signal gibt den Überlebenden einen letzten Hoffnungsschimmer. Heutige Kritiker loben den Film hauptsächlich, stellen jedoch das veraltete Drehbuch und die Schauspielerei in Frage und die relative Höflichkeit, mit der sich die Charaktere unter Armageddon-ähnlichen Umständen verhalten. Es ist aus seiner Zeit, aber On der Strand ist ebenso gut darin, eine beunruhigende Atmosphäre zu schaffen, wie es die schleichende Angst der Menschen ist, die sich entscheiden müssen, ob sie bis zum Ende kämpfen oder sich mit ihrem Schicksal abfinden.

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Elysian Space Dust Review

STADT EMBER

Diese PG-Geschichte einer unterirdischen Zivilisation, etwa 200 Jahre nach dem Ende des Lebens auf der Erdoberfläche, war eine regelrechte Bombe, als sie 2008 in die Kinos kam. Der Film ist nicht schlecht, er fand nur zu Beginn der großen Rezession keine Resonanz. und während einer Flut von kantigeren dystopischen YA. Stadt Ember ist inzwischen ein kleiner Kultklassiker, der jetzt eine Uhr verdient.





Parallelen zur aktuellen Situation der Welt gibt es zuhauf. Obwohl nie erwähnt wird, was die Katastrophe verursacht hat, suchen die Überlebenden im Wesentlichen langfristig Schutz, rationieren und manchmal horten sie Vorräte und versuchen, ihre Technologie und Infrastruktur betriebsbereit zu halten. Sich über sichere Zonen hinaus zu wagen, ist illegal, und der Protagonist (ein junger Saoirse Ronan) beginnt entweder Inkompetenz oder Fehlverhalten des Bürgermeisters (Bill Murray) zu vermuten. Es ist ein prophetischer Kinderfilm über Menschen, die in einer Zeit extremer Not und kaputter Informationssysteme ein möglichst normales Leben führen. Ironischerweise wurde es von Tom Hanks' Firma Playtone produziert. Hanks, der einer der ersten prominenten Fälle von COVID-19 war, erholte sich kürzlich, aber Adam Schlesinger, der Songs für Playtones berühmtesten Film schrieb, Dass, was Sie tun , leider nicht. Stadt Ember ist im Vergleich zu den meisten postapokalyptischen Dramen zahm, vorhersehbar und sentimental, aber es fühlt sich auch so an, als würde vieles richtig. Und wie eine Figur zu Beginn des Films meint, wenn alles ungewiss ist, haben die Menschen nur Hoffnung.

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12 AFFEN

Der trippige Film von 1996 unter der Regie von Terry Gilliam war ein kritischer und finanzieller Erfolg und gewann sogar einige Preise, wurde jedoch im kulturellen Gedächtnis von schlankeren Neo-Noir-Hits wie überschattet Das fünfte Element und Die Matrix . 12 Affen verdient jetzt mehr denn je ein Publikum, insbesondere Zuschauer, die vielleicht zu jung waren, um es beim ersten Mal zu sehen.

Es beginnt in seiner eigenen Gegenwart, als ein hochtödliches Virus den größten Teil der Menschheit ausgelöscht und die verbleibende Bevölkerung gezwungen hat, unter der Erde Zuflucht zu suchen. Während Stadt Ember blinkt nach vorne, 12 Affen nutzt Zeitreisen, um zurück (und vorwärts und zurück und noch einiges mehr) zu gehen und die Ausbreitung des Virus von vornherein zu verhindern. Es spielt Bruce Willis als Gefangener, der rekrutiert wurde, um die unperfekte Wissenschaft der Zeitreisen zu versuchen, und Brad Pitt in einer bizarren und spektakulären Leistung als altruistischer, aber anarchischer manisch-depressiver stationärer Patient. Der Film ist trotz seiner feierlichen Einbildung ein kurioses, lustiges Treiben, aber er ist auch herzzerreißend vorausschauend in Bezug auf Themen wie wirtschaftliche Ungerechtigkeit, einen schlechten Umgang mit der Umwelt, die Diskriminierung psychisch Kranker und Amerikas potenzielle mangelnde Bereitschaft, eine echte Krise zu bewältigen.

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MELANCHOLIE

Umstrittener Regisseur Lars Von Trier konzipiert Melancholie während seines eigenen psychischen Kampfes. Es ist das mittlere Bild in seiner Depressions-Trilogie und zeigt die Hochzeit und das Privatleben einer unwohlen Braut, während ein verirrter Planet auf die Erde zurast. Der Film von 2011 ist sehr künstlerisch und distanziert, mit surrealen malerischen Standbildern, die zu großartigen Musikwellen und Titelkarten für die Teile eins, zwei und drei gesetzt sind. Aber es ist ehrlich und intim, ungeachtet des Anspruchs, und könnte besser verstehen, wie sich die Zuschauer gerade fühlen als die meisten Kunstwerke.

Das meiste, was sich in Melancholia abspielt, ist banal, langsam und etwas unsinnig, genauso wie das, was derzeit im Alltag der meisten Amerikaner passiert. Kirsten Dunsts Darstellung von Justine fasst das Paradox des Films wunderbar zusammen: Wenn eine Tragödie von enormem und zuvor unvorhergesehenem Ausmaß eintritt, müssen wir sie immer noch zusammen mit unseren kleinen Sorgen bewältigen. Auch hier sind Höhlen eine symbolische Atempause vor dem unerträglichen Terror der Außenwelt ... aber keine sehr gute. Melancholie beweist, dass wir versuchen können, uns vor unseren Problemen zu verstecken, aber es wird nichts tun, um ihre emotionalen Auswirkungen zu regulieren.

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