Quentin Tarantinos neunter Film Once Upon a Time... in Hollywood ist gerade in den Kinos angelaufen. Er sagt immer wieder, dass sein zehnter Film sein letzter sein wird, obwohl sein zehnter Film sein wird (A Töte Bill Folge? EIN Star Trek Film? Eine Adaption des Django vs. Fuchs Comic?) ist derzeit ungewiss.
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Um die Eröffnung seines neuesten Films zu feiern, haben wir uns entschieden, auf Tarantinos bisherige Filmografie zurückzublicken und die neun Spielfilme, die er geschrieben und inszeniert hat, vom schlechtesten zum besten zu ordnen. Diese Liste enthält keine Filme, die er geschrieben, aber nicht gedreht hat ( Wahre Romanze , Natürlich geborene Killer , Von Sonnenuntergang bis Sonnenaufgang ), noch enthält es Filme, bei denen er nur Ausschnitte inszeniert hat ( Vier Zimmer , Sündenstadt ).
TODESBEWEIS
Das könnte man argumentieren Todesbeweis , Tarantinos Hälfte des Jahres 2007 Schleifhaus Double Feature, ist insofern ein äußerst erfolgreiches Stück Filmemachen, als es genau das erreicht, was es erreichen will. Anders als bei Robert Rodriguezz Schleifhaus Eintrag Planeten terror , das sich dem Exploitation-Genre der 70er Jahre annäherte, indem es einen Film erstellte, der nur auf den unterhaltsamen Teilen basiert, Todesbeweis versucht, Exploitation-Filme so nachzubilden, wie die meisten tatsächlich waren: Im Allgemeinen langweilig mit gerade genug Momenten der verrückten Action, um einen großartigen Trailer zu machen.
Die Action-Verfolgungsszene am Ende des Films, in der sich eine Gruppe von Stuntfrauen an dem Serienmörder Stuntman Mike rächt, ist absolut knallhart. Der Rest des Films mit seinen wechselnden Charakteren, mäandernden Dialogen und übertrieben nachsichtigen Fußschüssen macht viel weniger Spaß, auch wenn es sich um eine getreue Nachbildung eines Stils handelt.
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DIE HASSERFÜLLTEN ACHT
Der mit Abstand dunkelste Tarantino-Film, Die hasserfüllten Acht könnte das politisch aufschlussreichste Feature des Regisseurs sein. Als Vision der Bigotterie und im Herzen der amerikanischen Erfahrung spielt er heute noch bedeutungsvoller als 2015. Es ist ein Film, der nach wie vor faszinierend ist, aber nicht der angenehmste, um ihn erneut anzusehen.
Mit etwa drei Stunden (die spezifischen Laufzeiten variieren, ob Sie sich die 70-mm-Roadshow-Prints, die Standardversion oder den Netflix-Miniserienschnitt ansehen) ist dies der Tarantino-Film, der am meisten zusätzliche Bearbeitung hätte gebrauchen können. Die Mystery-Geschichte des verschlossenen Zimmers erinnert an Reservoir Dogs , aber Hunde erzählte seine Geschichte in der Hälfte der Zeit und war dafür umso konsequenter spannend.
JACKIE BRAUN
Jackie Brown bleibt der größte Ausreißer in Tarantinos Filmografie. Es ist die einzige Adaption, die er bisher gemacht hat (des Romans von Elmore Leonard Rum Punch ), die stilistisch am wenigsten zurückhaltend und die grafisch am wenigsten gewalttätige. Tarantino selbst hat es als seinen 'Old-Man-Film' bezeichnet (obwohl Es war einmal in Hollywood könnte es jetzt um diesen Titel herausfordern).
Wenn Sie kein Fan von Tarantino-Filmen sind, besteht eine gute Chance, dass dies Ihr Lieblingsfilm ist. Es ist ein unterhaltsamer Thriller mit einigen großartigen Darbietungen von Pam Grier, Samuel L. Jackson und Robert Forster. Erwarte nicht die Verrücktheit von a of Pulp Fiction und du wirst eine gute Zeit haben.
DJANGO UNCHAINED
Tarantinos größter Kassenschlager aller Zeiten, 2012 Django Unchained gewann der Autor seinen zweiten Oscar für das Drehbuch sowie den zweiten Nebendarstellerpreis von Christoph Waltz. Eine Spaghetti-Western-Version der Schrecken der amerikanischen Sklaverei zog natürlich Kontroversen nach sich, aber für jeden, der es abstoßend fand, fanden viele mehr eine kathartische Konfrontation mit den größten Sünden unseres Landes.
Verhältnis von Wasser zu Getreide
Django könnte der vorsichtigste Tarantino-Film sein, wenn es um Gewaltanwendung geht, die die Gewalt der Sklaverei fast unanschaulich macht, während die Racheaktion stilisiert und aufregend ist. Jaime Fox ist in der Titelrolle gut, obwohl die Nebendarsteller (Waltz' Dr. Schultz, Leonardo DiCaprios teuflischer Calvin Candie und Samuel L. Jacksons herausfordernde Leistung als selbsthassender Sklave Stephen) den Star überstrahlen.
RESERVOIR DOGS
Der Film, der Tarantinos Karriere startete, Reservoir Dogs kündigt die Ankunft einer einzigartigen filmischen Stimme aus der allerersten Szene an. Einem Haufen Gangster zuzusehen, wie sie über die Bedeutung von Madonnas „Like a Virgin“ debattieren, ist die perfekte Eröffnung, um den Ton anzugeben. es ist grob und respektlos, aber auch sehr menschlich und nutzt den popkulturellen Smalltalk als Mittel, um die Teile des Lebens zu präsentieren, auf die sich andere Genrefilme nicht konzentrieren würden.
michelob amber bock bewertung
Auf dem Bildschirm ist nicht viel tatsächliche Gewalt zu sehen Reservoir Dogs , aber der Blutfluss und die sadistischen Folterungen, die gerade aus dem Rahmen fallen, sorgen dennoch für eine brutale Erfahrung. Während für die Gauner späterer Tarantino-Filme eine Erlösung möglich ist, findet sich keine in Reservoir Dogs, was letztlich eine Tragödie toxischer Männlichkeit ist.
ES WAR EINMAL... IN HOLLYWOOD
Es war einmal... in Hollywood , die jetzt in den Kinos spielt, ist viel zu sehen. Ein Teil 60er Nostalgiefest, ein Teil Meditation über die Ängste vor Überalterung im Wandel der Zeit, ein Teil Horrorfilm über den Manson-Kult, es ist ein Höhepunkt von allem, was Tarantino als Künstler erreicht hat bis zu diesem Punkt. Witzig, referentiell, fetischistisch, zum Nachdenken anregend, atemberaubend detailliert, überraschend und anstrengend, es könnte der 'Tarantino' aller Tarantino-Filme sein.
Seltsamerweise ist es für die meiste Zeit seiner Laufzeit auch der ruhigste, entspannteste und realistischste Film, den Tarantino je gedreht hat, ein fast handlungsloses Stück Leben. Dann wird es in seinem letzten Akt wild, auf eine Weise, die wir nicht zu verderben wagen. Jenseits des großen Lachens und der gewagten Wendung, OUaTiH sticht vor allem durch seine mitreißende Darstellung der engen Freundschaft zwischen dem ehemaligen Schauspieler Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und seinem coolen, aber moralisch fragwürdigen Stuntman Cliff Booth (Brad Pitt) hervor.
TÖTE BILL
Ja, es wurde in zwei Teilen veröffentlicht, aber Tarantino zählt es als einen Film, also zählen wir es auch als einen Beitrag. Kill Bill Band 1 ist alles Handeln, Töte Bill Teil 2 alles Geschichte. Zusammen bilden sie eines der unterhaltsamsten Rache-Epen aller Zeiten und mischen Einflüsse von Bruce Lee über Anime bis Sergio Leone.
Es ist bedauerlich, dass der starke Girl-Power-Drang der Erzählung nicht zu einer sicheren Umgebung für die Schauspielerinnen hinter den Kulissen führte. Uma Thurman erlitt schreckliche Verletzungen, nachdem Tarantino sie unter Druck gesetzt hatte, einen fahrerischen Stunt zu machen (Tarantino entschuldigte sich und Thurman hat ihm verziehen, aber nicht den Produzenten), und Daryl Hannah wurde bei der Premiere des Films von Produzent Harvey Weinstein belästigt. Während diese Enthüllungen Töte Bill 's feministisches Erbe komplizierter, als Massen-Action-Filme zu machen, ist das zweiteilige Epos immer noch eine Freude zu sehen.
PULP FICTION
Pulp Fiction ist der Tarantino-Film, der auf den allgemeinen Listen der 'größten Filme aller Zeiten' am höchsten rangiert, und dafür gibt es gute Gründe. Wenn Reservoir Dogs kündigte Tarantino als Regisseur an, um in der Indie-Welt zu sehen, Pulp Fiction war der Moment, in dem seine Eigenheiten zum Mainstream ausbrachen. Die 90er waren gefüllt mit Pulp Fiction Imitationen. Keiner konnte dem Original gerecht werden (obwohl wir zugeben, Die Simpsons ' '22 Short Films About Springfield' kommt dem nahe).
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So viele Dialogzeilen aus diesem Film sind sofort zitierbar, von denen wir nur wenige auf einer SFW-Website wiederholen können. John Travolta war noch nie zuvor oder seitdem so großartig wie als Vincent Vega, und die Rolle von Jules Winnfield hat Samuel L. Jacksons Leinwandpräsenz mehr oder weniger bestimmt. Das nichtlineare Geschichtenerzählen, die vielseitigen Popkultur-Riffs, die Ausbrüche intensiver Gewalt und die ultimative Botschaft der Erlösung machen Pulp Fiction verdient seinen klassischen Status.
INGLOURIOUS BASTERDS
Die Zeit hat es gut getan Inglourious Basterds . Es war schon bei seinem Erscheinen vor 10 Jahren ein klares Geniewerk mit seinen meisterhaften Spannungssequenzen, kühnen Alternativgeschichten und einer Oscar-prämierten Schurken-Performance von Christoph Waltz. Heute sind thematische Anliegen, die einst abstrakt schienen, viszeraler geworden. Soweit man das über einen so sadistischen Film sagen kann, Basterds könnte Tarantinos moralischster Film sein.
Es gibt so viele Ebenen Basterds arbeitet, von einem selbstbewussten Blick auf die Funktionsweise des Films als Propaganda bis hin zu einer unbeabsichtigten, aber dennoch wirkungsvollen Nacherzählung des Buches Esther. Jedes der fünf Kapitel des Films arbeitet in einem etwas anderen Ton, jedes fachmännisch behandelt. Wenn irgendein anderer Film mit der Zeile 'Das ist vielleicht mein Meisterwerk' endet, wäre das unerträglich selbstgefällig. Bei diesem reagieren Sie jedoch und denken: 'Ja, ist es.'
