Auch wenn der Originalfilm sich selbst nannte '300' zum Gedenken an die Zahl der Spartaner im Zentrum seines epischen Konflikts, Zack Snyders 2006 Anpassung von Frank Millers Graphic Novel war in jeder Hinsicht über Gerard Butlers König Leonidas. Aber acht Jahre später übergibt Snyder die Regiefackel an einen relativ Unbekannten Noam Punsch , und sein Film, 300: Aufstieg eines Königreichs , scheint angesichts des unglaublichen Aufstiegs und des vielfältigen Ensembles, das ihm folgt, ebenso angemessen betitelt zu sein. Von Leonidas' Witwe, der rachsüchtigen Königin Gorgo, bis hin zum ehrgeizigen athenischen Soldaten Calisto, der seinem Vater seinen Mut beweisen will, scheint die Fortsetzung die Charaktere eines Imperiums wirklich zu verkörpern.
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13 Minuten von '300: Rise of an Empire' für Fans gezeigt
Comic Book Resources hat sich am letzten Pressetag in Los Angeles einer kleinen Pressegruppe angeschlossen, um mit diesem Ensemble zu sprechen, zu dem auch Lena Headey (Königin Gorgo), Eva Grün (Königin Artemisia), Callan Mulvey (Scyllias) und Jack O'Connell (Kalisto). Das Quartett sprach nicht nur über die Verlagerung des Fokus dieses Films auf eine breitere Palette von Charakteren, insbesondere über außergewöhnlich starke Frauen, sondern auch über ihre Kostüme und die Vorbereitung auf ihre Rollen sowie die Herausforderungen, eine Fortsetzung zum Leben zu erwecken, die Tribut zollt zu seinem Vorgänger und geht seinen eigenen Weg mit neuen Ideen, die ihn auszeichnen.
Eva und Lena, kannst du über die Stellung dieser Frauen in dieser Welt sprechen?
Eva Grün: Zunächst einmal ist es ziemlich selten, dass starke Frauen in einem Actionfilm in den Arsch treten, das ist also cool. [Artimisia] ist wie ein Mann im Körper einer Frau. Sie ist mutig und sehr mutig. Sie war als Kind traumatisiert und baute diese Rüstung um sich, um zu überleben. Sie wurde so von Rache getrieben, von Rache geblendet und völlig besessen, und sie ist verrückt, ein Wahnsinniger und verrückt.
Lena Headey: Gorgo ist nur zurück, um sich zu rächen, würde ich sagen. Einfach.
War es schön, wieder in dieser Gruppe zu sein?
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Headey: Es ist eine andere Gruppe. Einige von uns sind tot. Aber es war ein großer Nervenkitzel, ein Schwert zu halten. Das gefällt mir daran.
Hat jemand von euch mit seiner Performance auf den ersten Film Bezug genommen?
Jack O'Connell: Ich war sehr daran interessiert, ein jugendliches Element in die Geschichte einzubringen, und offensichtlich war es relevant für die väterliche Beziehung zu Callans Charakter Scyllias und wie diese Art von Kampfmentalität einen Menschen möglicherweise altern lassen kann. Ich denke, Calisto ist jünger als ich, aber vielleicht geistig reifer, was meiner Meinung nach im Originalbild nicht enthalten war, also war es eine neue Idee des Autorenteams. Ich war in einer Position, in der ich irgendwie auf dem Höhepunkt meines Lebens war, die Blütezeit meines Lebens jedenfalls, physisch. Seitdem habe ich den Höhepunkt erreicht, und jetzt habe ich die Dokumentation.
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Callan, wie würden Sie dem nachgehen?
Callan Mulvey: Ich hatte das Gefühl, dass für diesen Teil der Welt stilistisch gesorgt war, also lag es in erster Linie an uns, diese humanistischen Fäden zu unseren Charakteren zu finden und diese Beziehungen, insbesondere zu Calisto, realistisch darzustellen.
O'Connell: Ich habe sicherlich viel Inspiration und sehr nützliche Werkzeuge vom Sehen mitgenommen Sullivan [Stapleton]s herantreten, der heute leider nicht hier ist. Ich habe das Gefühl, dass er zusammen mit Eva das Stück wirklich anführte, jedenfalls in Bezug auf die Ausdauer. Ich denke, er teilt das vielleicht mit Themistokles, einer Version davon. Aber für mich als aufstrebenden jungen Schauspieler war es definitiv von Vorteil, mit Leuten wie ihm am Set zu sein. Ich hoffe, das ist relevant.
Wie war die körperliche Behandlung, die Sie für diesen Film durchgemacht haben?
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Headey: Ich habe es geliebt, aber andererseits bin ich ein Sadist und ein Wildfang. Aber das Traurige ist, wenn es vorbei ist, sagt alles irgendwie 'Bluh'.
Mulvey: Ich denke, jeder ging direkt ins Fat Camp, als wir mit dem Filmen aufhörten. Ich denke, für mich persönlich möchte ich nie wieder Hühnchen und Brokkoli sehen, was im Grunde alles ist, was wir gegessen haben. Habe nur ständig Dinge angehoben. Wir lernten alle unsere Kampfsequenzen bis zum Dreh und trainierten während des Drehs, also war es ziemlich anstrengend. Aber das Tolle war, dass sie uns so trainiert haben, dass Sie nicht darauf trainiert wurden, Ihre Brust so oder ästhetisch aussehen zu lassen. Du wurdest so trainiert, dass du dich bewegen kannst und du siehst wirklich bei jedem in seinen Kampfszenen, dass sie sich tatsächlich so bewegen konnten, wie sie es sollten, und du musstest nicht so viele Stunt-Doubles haben.
Grün: Ich hatte Glück, denn ich musste nicht wie die Jungs nackt sein und durfte abends mein Glas Rotwein trinken. Ich bin so nicht körperlich, das war eine so große Herausforderung. Du fühlst dich tatsächlich sehr mächtig, aber nicht sofort. Es ist am Anfang sehr beängstigend, all die Kniebeugen und Ausfallschritte machen zu müssen. Es ist wie, 'Oh mein Gott'. Es ist schmerzhaft. Aber dann hilft es dir für die Kämpfe. Sie können ganz tief gehen. Nach einer Weile bist du sehr stolz auf dich und das war das Beste. Ich habe es geliebt. Die Stunt-Jungs sind einfach unglaublich, weil sie so leidenschaftlich sind. Sie lieben es und machen Spaß. Es war mein Lieblingsstück, muss ich sagen.
O'Connell: Ich glaube, mein Lieblingselement war, mich dreifach hart und bereit zu fühlen, hart im starken Sinne, nicht... [ Lachen ]
Wie war die Choreografie, um all die Kampfsequenzen und Stunts zu lernen?
Grün: Es ist wie ein Tanz. Ich war schon immer ein großer Fan dieser chinesischen Filme, 'Hero', 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' und all das. Ich fühlte mich also wie ein kleines Mädchen und hatte großartige Meister. Am Anfang kann man nicht viel denken. Sie müssen es nur tun. Also das ist eine tolle Sache, lass einfach alles raus. TU es einfach. Aber es dauert eine Weile, um es zu verdauen und in der Lage zu sein, es zu tun. Es erfordert viel Arbeit.
Wie bequem oder unbequem waren die Kostüme zu tragen, insbesondere während der Kampfszenen?
Mulvey: Nur ein Wort: Vaseline [ Lachen ]. Du trägst Lederunterhosen. Sie sind nicht das bequemste Kleidungsstück, um herumzulaufen und den Leuten die Köpfe abzuhacken. Aber die Negative wurden mit viel Vaseline beseitigt, um das Scheuern zu stoppen.
O'Connell: Ich möchte nur unterstützen, was Callan gesagt hat. Wir haben viel Vaseline durchgemacht. [ Lachen ] Wir haben tatsächlich einige geteilt, nicht wahr?
Mulvey: Ich muss sagen, er hat es geliebt. Wir hatten eine unglaubliche Kostümbildnerin. Ich bin mir sicher, dass wir uns viele Gedanken darüber gemacht haben, was wir in diesen Kostümen tun müssten, und es war für mich sowieso sehr einfach, sich darin zu bewegen.
Grün: Alexandra Byrne ist sehr talentiert und sehr mutig. Ich liebe dieses Outfit, das sie mit den goldenen Stacheln gemacht hat, die von meinem Rücken ausbrechen. Ich sehe aus wie ein Dinosaurier oder so. Es war sehr cool und sehr leicht zu bewegen. Manchmal haben sich meine Haare in den Stacheln verfangen, aber das sieht man im Film nicht. Ansonsten ist es mein Lieblingsoutfit. Ich sah aus wie ein seltsames Tier. Es ist cool.
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Können Sie über das wiederkehrende Thema Familie sprechen, wie es die Charaktere im gesamten Film beeinflusst?
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Headey: Aus Gorgos Sicht ist das spartanische Gesetz vor allem Ehre, und die Tatsache, dass sie die Liebe ihres Lebens verliert, bleibt nichts anderes übrig, als ihn zu rächen. Also in Bezug auf sie ist es ziemlich einfach. Es gibt nur einen Weg.
Der erste Film ist sehr mythisch und verlangte von den Schauspielern eine Art Theatralik. Dieser Film untersucht die Ambiguitäten des Krieges etwas realistischer. Vor welchen Herausforderungen standen die Schauspieler, um ein Gefühl der Mythenbildung mit etwas emotional Authentischerem oder Zuordenbarerem zu verbinden?
Mulvey: Ich denke, man muss so realistisch wie möglich sein, aber gleichzeitig muss man eine Leistung abliefern und diese muss gesteigert werden, weil so viel auf dem Spiel steht. Obwohl die Kämpfe und all die physischen Elemente des Films, die man als Schauspieler machen muss, sicherlich dazu beitragen, dies zu schaffen, denke ich, dass man damit so real wie möglich ist und es auf hohem Niveau macht. Und auch, wenn du das echt belässt, alles um dich herum, denn wir waren in einem grünen Raum auf einer Bühne mit etwas Dreck und grünen Wänden um dich herum, und du musst auf die unglaublich talentierte Crew und die Postproduktionsleute vertrauen, die es schaffen dieser Welt und erledigen einen Großteil der Arbeit für Sie.
O'Connell: Es ist eine Art Variation dessen, was Callan gesagt hat, in dem Sinne, dass ich das Gefühl hatte, dass es insbesondere bei dieser Rolle zwei Hauptprioritäten gab, und es gab die emotionale Natur, die damit verbunden war, und auch Körperlichkeiten, die bis zu einem gewissen Grad ziemlich extrem waren. Ich glaube, wir haben hier alle unsere eigenen Stunts gemacht, was es uns ermöglichte, äußerlich Extravagante in die Kampfstile einzuführen – was bedeutete, dass wir es uns leisten konnten, mit der Realität subtil umzugehen. Was ich denke, bei einem Stück wie diesem gibt es einen echten Herzschlag, weißt du? Es ist sehr erstaunlich zuzusehen, aber auch wirklich zu fühlen und sich einfühlen zu können, ist als Schauspieler ein Luxus, auftreten zu können. Aber es gab definitiv einen Unterschied zwischen Körperlichkeit und Emotion.
Grün: Außerdem liebt Noam klassische Musik, die Oper, also hat er früher Opernmusik gespielt. Er wollte nicht, dass wir Angst davor haben, theatralisch zu sein, auf eine gute Art – ich meine, mein Charakter ist voll und ganz, also gehen wir den ganzen Weg und spielen nicht natürlich. Es ist also irgendwie großartig, es ist cool.
Headey: Ich denke, es ist eine Art riesige Wissenschaft, wissen Sie, was ich meine? Es ist, als würdest du eine Mutter spielen, die einen Sohn verliert, oder einen Vater, der einen Sohn verliert, oder einen Sohn, der einen Vater verliert – es steht etwas auf dem Spiel und man muss nicht jedes einzelne Wort aufschreiben. Einiges davon ist einfach mit purer Emotion gemacht – und dieses Stück handelt von Krieg und Tod. Ich denke also, wir sind bereits darauf eingestellt, emotional roh zu sein; Ich glaube nicht, dass es viel mehr braucht. Du musst keine große Theateraufführung machen, denn das ist mental. [ Lachen ]
Basierend auf der Graphic Novel von Frank Miller , '300: Rise of an Empire' startet am 7. März in den Kinos.
