Es ist nicht schwer zu sagen, was macht Die Legende von Zelda eines der berühmtesten Franchises in Videospielen. Denkwürdige Rätsel, fantastisches Kreaturendesign und ein Arsenal mittelalterlicher Waffen haben es alle dazu gemacht. Das Franchise selbst ist eine wunderbare Mischung aus zufriedenstellendem Gameplay und faszinierender Überlieferung.
Aber es gibt einen Eintrag, dessen Wertschätzung im Laufe der Jahre wachsen musste. Majoras Maske war eine direkte Fortsetzung des bahnbrechenden Okarina der Zeit auf Nintendo 64 und war eine so andere Fortsetzung, wie sie nur hätte sein können. Seine Geschichte ist nicht einfach, Prinzessin Zelda erscheint nur in einer Rückblende und seine dreitägige Struktur hat einige traditionelle Spieler in die falsche Richtung gerieben. Aber es verdient ein großes Lob, wie es seine einzigartige Geschichte präsentiert und das Action-Adventure-Genre beeinflusst hat.
Erschienen in Japan am 27. April 2000 (und in Nordamerika am 26. Oktober), Majoras Maske hatte bekanntlich eine kurze Entwicklungszeit. Regisseur Eiji Aonuma und sein Team haben grafische Elemente von . wiederverwendet Okarina der Zeit um das Spiel fristgerecht abzuschließen. Eine Fortsetzung wurde so kurz darauf veröffentlicht während es fast identisch aussah, half es wahrscheinlich nicht, dass Fans nach dem nächsten suchten Okarina . Während die Bewertungen gut waren, waren die Verkäufe nicht annähernd so hoch.
Majoras Maske sieht, wie Link sich in das seltsame Land Termina wagt, bevor er von einem maskierten Schädelkind überfallen und ausgeraubt wird. Die Maske nährt sich von seinen dunkelsten Impulsen und verleiht ungeahnte Macht; Macht, die er nutzt, um Link in ein bescheidenes Deku-Scrub zu verwandeln. Fünf Minuten nach Spielbeginn wird den Spielern mitgeteilt, dass sie den Eröffnungsabschnitt nicht als berühmter Link spielen werden. Dies führt jedoch zu einer Vielzahl von Gameplay innerhalb von erziehen . Im Laufe des Spiels können sich Spieler auch in einen Goronen und eine Zora verwandeln. Jede Form hat einzigartige Verwendungsmöglichkeiten im Kampf, bei der Erkundung und beim Lösen von Rätseln, die die Spieler unterhalten.
Aber jeder Zelda Spiel macht in den meisten Fällen Spaß. Charakterisierung und Story sind da erziehen scheint am meisten durch. Jeder NPC, vom unbedeutendsten bis zum wichtigsten, hat seine eigenen Ängste, Wünsche und Geheimnisse. Im Okarina der Zeit , Ganondorfs Verschwörung verdrängt die Stadtbewohner von Hyrule und macht im Allgemeinen alles schrecklich. Aber in Majoras Maske , Nintendo versuchte, mehr persönliche Probleme zu erkunden.
Da ist der Postbote, der sich seinem Beruf so verschrieben hat, dass er sich schwer tut, seinen Arbeitsplatz aufzugeben. In seinen letzten Stunden können die Spieler ihn in der Post finden, wie er sich vor Unsicherheit auf dem Boden windet, während der zerstörerische Mond näher kommt. Da ist Darmani, der Goronengeist, der sein Leben gab, um diejenigen zu beschützen, die ihm am meisten am Herzen liegen. Sogar der Bösewicht selbst weist Tiefenschichten auf, die zu dieser Zeit in Spielen nicht zu sehen waren. Die Verlassenheitsgefühle von Skull Kid führen ihn dazu, die Maske zu stehlen und auszupeitschen. Ganondorf sehnt sich nur nach Macht.
Durch das Hinzufügen all dieser zum Nachdenken anregenden Charaktere und das Füllen des Spiels mit Nebenquests, die die Spieler dazu bringen, mit NPCs zu interagieren, stellte Nintendo sicher, dass die Spieler eine tiefere Verbindung zu dieser Welt aufbauen würden. Es ging nicht nur darum, über einen Bösewicht zu siegen. Es ging darum, schreckliche, persönliche Tragödien zu korrigieren und den Menschen um einen herum Glück zu bringen. Sicher, der Spieler wird für seine Mühen belohnt, aber es gibt so viele moderne Spiele, die ihre Spielzeit jetzt mit zusätzlichen Inhalten füllen, die der größeren Geschichte eigentlich nichts hinzufügen. Vor zwanzig Jahren sorgte Nintendo dafür, dass sich die Spieler nicht nur um eine Belohnung kümmerten, sondern sich darum kümmerten.
Die Drei-Tage-Struktur, eine häufige Beschwerde bei der Veröffentlichung, spielt eine große Rolle, wenn es um die Interaktion mit der Welt geht. Verschiedene Events finden zu unterschiedlichen Tageszeiten statt und die meisten NPCs haben ihre eigenen Zeitpläne, die sie einhalten müssen. Daher müssen die Spieler wählen, wem sie helfen. Sie können offensichtlich die Zeit umkehren, um eine andere Entscheidung zu treffen, und es gibt einen Gegenstand im Spiel, der alle Charakterereignisse verfolgt, aber dieses Element der Wahl hat sich in modernen Spielen weiterentwickelt. Jetzt können Spieler massive Action-RPGs mit Handlungssträngen spielen, die sich an ihre Entscheidungen anpassen. Im Jahr 2000 testete Nintendo dies in einem seiner beliebtesten Franchises.
Die Legende von Zelda Serie ist nicht für ihr atemberaubendes Storytelling bekannt. Nintendo hat sich hauptsächlich auf klassische Abenteuer- und Fantasy-Tropen verlassen, war aber immer bereit, neue Ideen innerhalb dieser Formel auszuprobieren. Majoras Maske ist der Gipfel der Kreativität innerhalb der Zelda Franchise. Seit der Veröffentlichung hat es sich einen Ruf als dunkel oder kantig erarbeitet Zelda . Mit verdrehten Bildern und Handlungssträngen, die auf Unglück basieren, ist es kein Wunder, warum. Das Spiel hätte nur eine weitere unterhaltsame, mit Rätseln gefüllte Erfahrung sein können, aber es geht darüber hinaus und ist eine tiefe Erkundung der Beharrlichkeit angesichts von immensem Stress und Traumata. Majoras Maske ist ein Spiel, das Charakterisierung, Storytelling und Entscheidungsfindung im Gaming zum Besseren beeinflusst hat.
