Mike Carey verspricht mehr Geschichten in Girl With All The Gifts World

Welcher Film Zu Sehen?
 

Der Schriftsteller Mike Carey hat eine ziemlich geschichtsträchtige Karriere im Comic-Bereich. Er hat zahlreiche Vertigo-Bücher geschrieben, wie zum Beispiel Das Ungeschriebene , Höllenblazer, Luzifer , und mehrere andere Titel im Zusammenhang mit Der Sandmann Franchise. Er hat Superhelden-Serien für DC und Marvel Comics in Angriff genommen und Charaktere wie die X-Men, Fantastic Four, Batman und Doctor Strange geschrieben. 2014 war jedoch ein Wasserzeichen für seine Karriere in Bezug auf Prosa und Film, als er The Girl with All the Gifts veröffentlichte, einen Science-Fiction-Roman, der eine dystopische Zukunft zeigt, die von zombieartigen Kreaturen verschlungen wurde, nachdem der größte Teil der Menschheit von a . ausgelöscht wurde Pilzinfektion.



Das Mädchen mit allen Gaben ist der perfekte, inoffizielle Film für den letzten von uns Us

Carey hatte das Drehbuch parallel zum Buch geschrieben und es wurde 2014 auf die Brit List (eine Liste der besten unproduzierten Drehbücher im britischen Film) gesetzt. Schließlich wurde es mit Colm McCarthy ( Doctor Who , Sherlock , Peaky Scheuklappen ) Regie. Der Film spielt Gemma Arterton als Helen Justineau, eine Ärztin, die versuchte, einem infizierten Mädchen zu helfen, Melanie (gespielt von Debütantin Sennia Nanua), die als Schlüssel zur Heilung des Ausbruchs auf einem Armeestützpunkt in England gilt. Glenn Close spielte als Antagonist, eine herzlose Wissenschaftlerin, Dr. Caroline Caldwell, während Paddy Considine als zynischer Sargent Eddie Parks spielte, der sie als Teil eines Fluchtteams wegführte, nachdem die Basis von einer Horde überrannt worden war. Wir sprachen mit Carey sowohl über den Film als auch über den Roman und seinen Weg, um beides Wirklichkeit werden zu lassen.

CBR: Wo entstand die ursprüngliche Idee für Mädchen mit all den Geschenken komme aus?

Mike Carey: Es war Teil einer Anthologie, die Charlaine Harris, die Wahres Blut , arbeitete an. Sie nahmen ein Thema, das sehr banal und gewöhnlich war, und die Aufgabe bestand darin, eine düstere Fantasy-Geschichte oder eine Horrorgeschichte darum zu schreiben. Oder eine übernatürliche Geschichte. In dem Jahr, in dem ich sagte, ich würde eine Geschichte für sie machen, war das Thema „Schultage“, also musste ich eine Geschichte schreiben, die in einer Schule spielt. Das erste Bild, das mir in den Sinn kam, war Melanie im Klassenzimmer, die einen Aufsatz darüber schrieb, was ich machen möchte, wenn ich groß bin. Nur ist sie ein kleines Zombie-Mädchen, aber das weiß sie nicht. Das wissen nur wir. Wir können sehen, was sie nicht kann, nämlich dass sie nicht erwachsen werden darf, da sie eine der Untoten ist. Das ist das erste Bild, als ich die Kurzgeschichte schrieb, in der es nur um die Beziehung zu Miss Justineau und die Beziehung zu Sergeant Parks geht. Und es endet dort, wo die Zäune der Basis einstürzen und überrannt werden. Ich habe es eingeschickt und es hat sehr gut geklappt. Es war für einen Edgar Allan Poe Award nominiert, aber dann konnte ich die Geschichte nicht mehr aus der Hand legen. Ich dachte immer, da ist noch mehr. Mehr zu Melanie, mehr zur Situation hier. Also habe ich den Roman und den Film gleichzeitig gepitcht und sie schließlich hintereinander geschrieben.

In Bezug auf den Roman – da Sie so erfahren in Comics sind, warum haben Sie ihn nicht als Graphic Novel oder Comic-Buch präsentiert?





Ich denke, weil es als Kurzgeschichte begann, war es bereits Prosa. Ich hatte Melanies Welt in diesem verbalen Medium schon im Kopf und so machte es Sinn, als Prosa weiterzumachen. Der Film war wirklich ein Unfall. Ich hatte mit einem Produzenten über ein ganz anderes Projekt gesprochen und an einem bestimmten Punkt brach dieses Projekt zusammen und unmittelbar nachdem ich diese Kurzgeschichte geschrieben hatte, sagte der Produzent, der Camille Gatin war, 'Was hast du sonst noch?'- - Ich sagte, gut da ist diese , und ich zeigte ihr die Kurzgeschichte und wir begannen gleichzeitig mit der Arbeit an dem Film, als ich den Roman schrieb.

War es eine Herausforderung, den Film gleichzeitig zu präsentieren?





Es war unglaublich befreiend. Man könnte meinen, es wäre verwirrend und kompliziert, aber es bedeutete, dass ich die ganze Zeit in dieser Welt lebte. Wenn ich nicht gerade an dem Roman schrieb, schrieb ich eine Aufschlüsselung oder einen Entwurf für den Film. Ich war die ganze Zeit mit Melanie da und jede Version klärte alle Entscheidungen für die andere Version. Am Ende haben wir die Dinge im Film anders gemacht als im Roman und einige der Elemente haben es nicht geschafft, da es eine andere Werkzeugkiste ist, die zu diesem Satz von Geschichtenerzählgeräten passt. Es hat die Dinge tatsächlich einfacher gemacht, da ich etwas Schwung daraus gewonnen habe. Ich hatte das Gefühl, sehr schnell voranzukommen, Ideen sehr schnell zusammenzustellen und ein Gefühl dafür zu bekommen, wohin die Geschichte gehen musste und die Charaktere bogen und so weiter.

Und wie lange hat das ganze Schreiben gedauert?

Zwangsläufig wurde der Roman zuerst fertig, denn Filme haben lange Produktionszyklen. Es kann leicht ein Jahr dauern, einen praktikablen Entwurf zu bekommen, und dann bringst du ihn zu Produktionspartnern, um ein Budget für den Film zu bekommen, um zu versuchen, einen Verleiher, einen Handelsvertreter usw. zu finden. All diese Dinge sind also separate Hürden, die Sie überwinden müssen, bevor Sie überhaupt mit dem Schießen beginnen können. Ich habe den Roman im März 2013 geliefert und wir haben erst im Sommer 2015 mit den Dreharbeiten begonnen.

Hatten Sie bei der Produktion eine Hands-on-Rolle?

Ich durfte die meiste Zeit am Set sein, was eine wundervolle Erfahrung war. Um ehrlich zu sein, sie brauchten mich nicht. Sie hatten den fertigen Entwurf und wussten genau, was sie taten. An diesem Punkt ist die Arbeit des Autors beendet und muss einen Schritt zurücktreten und dann warten, bis das fertige Ding herauskommt. Aber in diesem Fall habe ich mit Colm, dem Regisseur, zusammengearbeitet, und alle waren von Anfang an dabei. Wir haben alles zusammen gemacht und sie wollten mich nicht aus dem Prozess herausschneiden. Sie luden mich zum Shooting ein, erfanden Dinge für mich, kleine Überarbeitungen, kreativen Input und gaben mir auch einen Cameo-Auftritt als Zombie-Extra [lacht]. Es war unglaublich organisch und immersiv. Es gibt nichts in meinem Leben, mit dem ich es wirklich vergleichen kann.

Dann muss ich es mir für diesen Cameo definitiv noch einmal ansehen! [ Lachen ] Nun, in Bezug auf die Geschichte, warum Zombies?

Warum Zombies? Nun, Zombies sind klassische Horrormonster, die Schriftsteller immer wieder aufsuchen und erforschen, und ich denke, bei all diesen großartigen mehrjährigen Monstern, seien es Zombies, Werwölfe, Vampire oder Geister, sind sie flexible Fahrzeuge und man kann sie auf unterschiedliche Weise verwenden. Die Zombie-Geschichte befand sich damals an einem interessanten Scheideweg, denn bis 2008 oder so drehten sich die meisten Zombie-Erzählungen bis zurück nach Romero um den Ausbruch oder den Moment, in dem die Toten auferstehen oder die Kontamination stattfindet. Und es geht vor allem um Menschen, die sich mit dem Zusammenbruch dieser bürgerlichen Ordnung, dem normalen Leben und der Bedrohung durch die vordringende Horde auseinandersetzen. Aber was wir jetzt sehen, ist, dass die meisten Zombie-Erzählungen dieses Zeug als gegeben hinnehmen. Es passiert im Hintergrund oder ist bereits passiert, wenn die Geschichte beginnt, und Sie können dies verwenden, um etwas anderes zu tun, und als Ausgangspunkt. Warme Körpern ist eine Liebesgeschichte zwischen einem Zombie und einem lebenden Mädchen, eine Interpretation Romeo und Julia ; Zombieland ist eine brillante schwarze Komödie und ein Roadmovie, also sind Zombies eine dieser großartigen Tropen, die immer wieder geben, und je mehr Sie sie erkunden, desto mehr finden Sie.

Einer unserer Vorläufer ist definitiv Mary Shelleys Frankenstein , denn wenn das Monster zum ersten Mal erstellt wird, ist es zunächst kein Monster. Körperlich ist es erschreckend, aber es ist immer noch ein Kind und es wird nicht moralisch monströs, grausam und rachsüchtig, bis es von seinem Schöpfer vernachlässigt und missbraucht wird. Wir haben uns angeschaut, wie die Erwachsenen auf Melanie reagierten und ob sie in der Lage waren zu erkennen, dass dies ein verletzlicher Mensch ist. Offensichtlich kann Justineau von Anfang an diesen Sprung machen und letztendlich sehen wir, wie Parks diese Reise macht. Im Laufe der Geschichte hassen sie sie zunächst und misstrauen ihr, sperren alle Gefühle, die sie haben könnten, aber sie vertrauen und respektieren sie zunehmend. Und am Ende sehen wir, wie Caldwell sehr widerstrebend an den Punkt gebracht wird, an dem sie Melanies Menschlichkeit anerkennen muss und dann durch diese Erkenntnis und dieses Eingeständnis zerstört wird.

Gab es in Bezug auf die Story Angst vor Zombie-Sättigung?

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Es war möglicherweise ein Problem, als wir versuchten, die Idee des Films an Produktionspartner zu verkaufen, aber all diese Leute interessierten sich für 'Was machst du mit diesem Genre und diesem Trope?' Insbesondere das BFI [British Film Institute] hat den Auftrag, Werke von Machern zu fördern, die gerade erst in das Medium einsteigen und Werke, die einen künstlerischen Wert haben und etwas zu sagen haben oder zumindest ein wenig kommerziell sind, um ein Publikum zu finden. Wir konnten uns in diesen Raum einklinken. Es ist etwas, das die Leute oft sagen – 'Oh mein Gott, nicht noch ein Zombiefilm!' -- aber es wird immer Geschichten geben, die die Tropen auf kreative Weise voranbringen und Erzählungen, die nur alte Ideen und Konventionen runderneuern. Wir hatten das Vertrauen, dass wir etwas tun, was noch nie zuvor gemacht wurde.

Glaubst du, dass es diese Dichotomie zwischen der menschlichen und der Zombie-Seite der Dinge und dem emotionalen Element ist, die sie von den anderen Geschichten da draußen unterscheidet?

Ich denke, eines unserer Verkaufsargumente ist, dass dies eine Zombie-Geschichte ist, die aus der Sicht eines Zombies erzählt wird. Die meisten Horrorgeschichten handeln von Begegnungen des Selbst und des anderen oder von Außenseitern oder Monstern. In diesem Fall ist unser Monster auch ein idealisiertes Kind, ein Unschuldiges, das nichts Böses bedeutet – intelligent, mutig, mitfühlend. Sie ist die Tochter, die Sie gerne hätten, wenn sie nicht in der Lage wäre, Sie zu töten und zu essen. [ Lachen ]

Wie war es, zu sehen, wie Ihre Geschichte zum Leben erweckt wurde?

Es war unglaublich und eine unglaubliche Freude, diesen Schauspielern beim Lesen meiner Zeilen zuzusehen. Es war eine Offenbarung zu sehen, was sie in den Prozess eingebracht haben. Aber der Film steht und fällt mit Melanies Leistung und Sennia war eine Newcomerin in ihrem allerersten Spielfilm. Sie ist fast die ganze Zeit auf dem Bildschirm. Es war sehr viel von einer 12-Jährigen zu verlangen, und sie hat einen tollen Job gemacht.

Die Leistung spricht für sich. Ein Teil des Lobes geht an Colm, denn er erkannte, dass es nur um Melanie geht, also wies er die Erwachsenen an, sich die ganze Zeit auf Sennia zu konzentrieren. Zurück zu Ihrer früheren Frage zu Glenn, Gemma und Paddy, es war unglaublich lohnend. Glenn fragte Colm früh, ob sie einen britischen Akzent verwenden sollte, und er sagte, sprich einfach wie du selbst und sie sagte: „Nun, ich bin eine amerikanische Wissenschaftlerin, die in Großbritannien war, als die Welt zusammenbrach, also frage ich mich, wo meine Familie ist. ' Sie beschloss, die ganze Zeit einen Ehering zu tragen, um sich daran zu erinnern, dass sie jemand ist, der wahrscheinlich einen anderen Kontext und ein anderes Leben hatte, und sie war davon abgeschnitten. All dies führt zu ihrer letzten Konfrontation mit Melanie.

In diesem Film gab es keine wirklichen Schurken, weil man sich irgendwie in alle einfühlte und mit ihnen fühlte. In beiden Versionen der Geschichte wollte ich keine Pantomime-Bösewichte haben, deren Motiv Schurkerei war. Caldwell hält sich nicht für böse. Sie hat sich davon überzeugt, dass sie es nicht mit Kindern zu tun hat, sondern mit einem Pilz, der das Verhalten von Kindern nachahmt. Parks war ein Teilzeitsoldat, der diese Rolle übernehmen und bestimmte Teile seiner Persönlichkeit ausschalten musste, um ein effektiver Soldat zu sein. Eines der erfreulichsten Dinge beim Schreiben des Romans und des Drehbuchs war der Aufbau der Beziehung zwischen ihm und Melanie. Sie gehen in die Welt hinaus und er muss sich auf sie verlassen. Er beginnt, sie als Gewinn zu benutzen, und jedes Mal, wenn er dies tut, ändert sich die Beziehung ein wenig und er sieht sie als Teil eines Teams, das er führt, und nicht als Gefangene. Das zahlt sich in der Szene aus, in der er stirbt und sich verwandelt. Er ist infiziert und bittet Melanie, ihn zu töten.

Das war eine große Szene für mich. Im Film war er infiziert, aber im Buch wurde er gebissen.

Das stimmt, ja.

Da Sie diese Geschichten parallel geschrieben haben, wie haben Sie dann entschieden, welche Änderungen am Drehbuch vorgenommen werden sollten?

Einige Entscheidungen wurden von selbst getroffen. Wie ich bereits sagte, ist jedes Medium ein anderer Werkzeugkasten. Es gibt einige Dinge, die Romane brillant machen, und einige Dinge, die Filme brillant machen, und sie sind nicht oft dasselbe. Sie überschneiden sich. In einem Roman ist es einfach, von einem POV zum anderen zu springen und [dort] hatte ich fünf POVs. Sie bekommen Melanies Gedanken und Gefühle, aber sobald sie sich etabliert hat, sehen Sie, was Justineau denkt, was Caldwell denkt, und wir bewegen uns zwischen den Charakteren; während es im Film viel schwieriger ist, dies effektiv zu tun, und man verliert an Schwung, wenn man den POV verschiebt, also sind wir die ganze Zeit bei Melanie geblieben. Dabei wurde erkannt, dass sich unterschiedliche Ansätze mehr lohnen würden. Und einige Dinge haben wir weggelassen, weil wir die Erzählung rationalisieren wollten. Wir haben nicht die Junkers, diese Gruppe von Überlebenskünstlern, die die Basis zerstören. Im Film sind es die Zombies und ihr Druck gegen den Zaun. Das lag zum Teil daran, dass wir dieses Element entfernt haben, weil sich die Geschichte ohne es schneller bewegt. Außerdem wären sie in schwarzes Leder gekleidet und würden an „Mad Max“ und diese postapokalyptische Geschichte denken, also haben wir sie weggelassen, weil sie Erwartungen geweckt hätten, die wir nicht wollten.

In dem Film fanden Melanie und ihr Team einen verlorenen Stamm wilder und infizierter Kinder, nachdem sie die Basis verlassen hatten, und eine Sache, die mir auffiel, war Unschuld und Kindheit. Können Sie uns dazu einen kleinen Einblick geben?

Ja, man hat das Gefühl, dass die gefundenen Kinder in London durch die Gnade Gottes da sind. Sie sind eine andere Version von Melanie. Sie sind dort, wo sie wäre, ohne eine Ausbildung in der Basis zu erhalten. Sie sind fast wie eine vormenschliche Spezies – sie machen Gesten und ein oder zwei Laute. Sie sind genauso potenziell intelligent, aber sie hatten einfach nicht den konzeptionellen Schritt. Wir wollten andeuten, dass dies eine neue menschliche Rasse ist, die sich gerade erst entwickelt. Die Entscheidung, die sich Melanie am Ende stellen muss, ist: gehört die Welt den alten oder den neuen Menschen? Sie kippen koexistieren.

Übrigens, wie haben Sie den Weg der Pilzinfektion als Quelle des Ausbruchs gefunden?

Das kam aus einer frühen Diskussion zwischen mir, Colm und Camille. In der Kurzgeschichte habe ich irgendwie betrogen. Ich sagte nur, es sei ein Virus und beließ es dabei. Als wir auf dem Spielfeld arbeiteten, fühlten wir uns alle schwach wie eine Standardeinstellung und da die Suche nach einem wissenschaftlichen Heilmittel in der Geschichte so wichtig war, wollten wir sicherstellen, dass die Krankheit richtig erklärt wurde. Also kaufte ich einen Krankheitserreger, der sich überzeugend anfühlen würde und der eine Ikonographie mit sich bringen könnte. Ich erinnerte mich, dass ich in einer BBC-Dokumentation mit David Attenborough Aufnahmen von Cordyceps-Pilzen gesehen hatte, die eine Ameise angriffen, also ging ich zurück, recherchierte und dachte, dies sei der richtige.

Was die Geschichte selbst angeht, endet sie mit einer offenen Note, also denkst du, du würdest das Universum besonders mit Melanie erweitern, in Bezug auf ein Prequel oder eine Fortsetzung?

Ich bin definitiv nicht fertig. Nachdem das Buch erschienen war, war es sehr erfolgreich. Ich habe mit meinen Verlagen gesprochen, die mich gefragt haben, ob eine Fortsetzung möglich ist, und ich habe nein gesagt, denn wenn man darüber nachdenkt, wie die Geschichte ausgeht, wäre die Fortsetzung ein ganz anderes Genre. Es würde um die Politik und Soziologie gehen, eine neue Welt und Gesellschaft zu schaffen, damit es nicht zusammenpasst. Aber mir kam der Gedanke, dass man in der Zeit zurückgehen könnte, weil der Roman etwa 20 Jahre nach dem Zusammenbruch der Gesellschaft spielt; und der Film... ungefähr 10 Jahre später. In beiden Versionen der Geschichte gibt es einen Moment, in dem sie das 'Rosalind Franklin', dieses große gepanzerte mobile Labor, finden und es mitten in London verlassen hat. Im Film ist es völlig leer und im Roman gibt es eine Leiche, aber in beiden Fällen stellt sich die Frage - was ist mit der Crew passiert und warum liegt sie nur da? Es gibt einige oberflächliche Schäden am Motor, aber in beiden Fällen kann Parks ihn recht schnell wieder in Gang bringen, also beschloss ich, die Geschichte zu erzählen, was in den Jahren nach der Panne passiert ist und wie diese menschlichen Überlebenden hier an diesem Ort gelandet sind 'Leuchtfeuer' an der Südküste. Am Ende der Geschichte bekommt man auch ein Gefühl dafür, wie Melanies schöne neue Welt aussehen wird. Es heißt Der Junge auf der Brücke und kommt im Mai raus.

Das würde also in derselben Timeline parallel laufen?

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Ja – meine Verlage nennen es einen eigenständigen Roman, was ich für fair halte, da er nicht dieselben Charaktere enthält. Sie erhalten einige Anspielungen auf Caldwell, Justineau und zum Schluss etwas Melanie, aber es ist eine völlig andere Kernbesetzung und eine separate Geschichte. Aber man könnte es ein Prequel nennen, weil es erklärt, woher diese Charaktere im größeren Roman kamen.

Gibt es Diskussionen über die Anpassung der Fortsetzung für ein anderes Medium? Wieder Film oder Fernsehen?

Wir haben darüber gesprochen, aber es ist noch viel zu früh, um das zu sagen. Ich arbeite an einem anderen Filmprojekt mit Colm und Camille.

Übrigens, was das Comic-Medium angeht, wie fühlt es sich für jemanden an, der mit Vertigo Sachen gemacht hat, Preacher und andere Indie-Titel sowie andere kleinere Verlage auf den großen und kleinen Bildschirmen zu sehen?

Ich finde es sehr cool. ich liebte Doktor Seltsam , und Totes Schwimmbad , auch. Als großer Fan von [Steve] Ditko Strange war eines der Dinge, die mich beeindruckten, dass Magie eine physische Sache war und als Strange gegen Mordo kämpfte, warfen sie Rammböcke und blockierten mit Magie und im Film schufen sie ein visuelles Vokabular das hat funktioniert. Ich liebte Filme wie 'A History of Violence' und 'Men in Black', die keine Superhelden-Comic-Geschichten waren, aber ich glaube, ich bin ein bisschen beunruhigt über dieses neue Modell, bei dem ein Verlag einen Comic als Storyboard entwickeln wird für ein Film- oder Fernsehprojekt. Ich denke, Comics müssen nicht übersetzt werden. Sie sind an und für sich großartig. Es ist cool, wenn sie aufgekauft werden und jemand sie neu erfindet, aber viele meiner Lieblingscomics wären in jedem anderen Medium schwierig zu machen. Ich liebe Grant Morrisons Doom Patrol , und es ist sehr schwer vorstellbar, das zu übersetzen. Vielleicht könnte eine HBO-Serie dem gerecht werden, aber es wäre sehr schwer.

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