Eines der gruseligsten Retro-Spiele ist völlig unscheinbar

Obwohl es wie ein niedliches 16-Bit-Tiermaskottchenspiel aussieht, ist Ecco the Dolphin aufgrund seiner stimmungsvollen Atmosphäre eine Meisterklasse des Retro-Videospiel-Terrors.

Zusammenfassung

• Ecco der Delphin nahm ein scheinbar unschuldiges Konzept und verwandelte es durch die Darstellung der Tiefsee und ihrer gruseligen Feinde in ein erschreckendes und beunruhigendes Erlebnis.
• Durch die Unterwasserabschnitte des Spiels fühlten sich die Spieler abgeschieden und isoliert, was das Gefühl der Angst verstärkte und jede Aktion wie einen Kampf ums Überleben erscheinen ließ.
• Der von Pink Floyd und Horrorfilmen inspirierte Soundtrack des Spiels erzeugte einen gespenstischen und unheimlichen Ton, der zur insgesamt gruseligen Atmosphäre des Spiels beitrug.

Wenn es um Horror-Videospiele geht, denken viele Gamer sofort an gewalttätige Survival-Horror-Titel. Dazu gehören solche wie Resident Evil , Der Letzte von uns, und andere Spiele, die den Spielern ein tiefes Gefühl von Angst und Schrecken vermitteln. Angesichts der Tatsache, dass es sich um Zombies und andere paranormale Monster handelt, sind diese Titel in Bezug auf den Angstfaktor sinnvoll. Dennoch gibt es ein Videospiel der alten Schule, das trotz seiner scheinbar niedlichen, unschuldigen Natur immer noch dafür bekannt ist, unglaublich gruselig und nervig zu sein.

Ecco der Delphin Klingt wie ein fast generisches Spiel, aber dieser unscheinbare Titel täuscht über seine letztendlich beunruhigende Aura hinweg. Dem Spiel gelang es, die Schrecken der Tiefe zum Leben zu erwecken und das, was ein gewöhnlicher Puzzle-Plattformer hätte sein können, in einen Albtraum zu verwandeln. Dies wurde durch die Musik des Spiels noch verstärkt, wobei Ecco selbst sogar ein Musikgenre mit ähnlich traumhaftem Unbehagen inspirierte.

Ecco, der Delphin, schickte ein niedliches Meeresgeschöpf auf eine erschütternde Reise

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Veröffentlicht 1992 auf dem Sega Mega Drive/Genesis , Ecco der Delphin war ein einzigartiges und ziemlich experimentelles Spiel. Die Titelfigur ist natürlich Ecco, ein junger Delfin, der von seiner Schule getrennt wird, nachdem sie von einem mysteriösen Sturm fortgerissen wurde. Jetzt ist Ecco auf der einsamen Suche, herauszufinden, was mit ihnen passiert ist. Seine Abenteuer führen ihn um die Welt und schließlich zurück in die Zeit zu den Ruinen von Atlantis. Am Ende stellt sich heraus, dass der Sturm und das Verschwinden von Eccos Kapsel das Werk von Außerirdischen sind. Diese Kreaturen, die auf der Suche nach Nahrung sind, nachdem sie die Fähigkeit verloren haben, auf ihrer Welt Nahrung anzubauen, gehören mit Sicherheit zu den furchterregendsten Feinden im Zeitalter der 16-Bit-Videospiele.

Der Erfolg des Spiels führte dazu, dass es folgte Ecco: Die Gezeiten der Zeit . Damit wurde die Geschichte fortgesetzt, indem nämlich dunklere Implikationen über die Zukunft der Vortex-Aliens hinzugefügt wurden. Es gab auch die kinderfreundlicheren Hier ist Jr. und der 3D-Neustart Ecco der Delphin: Verteidiger der Zukunft von der Sega Dreamcast-Konsole. Einige Spieler sahen auch, dass es auf Vögeln basiert Kolibri als spirituelles Spin-off von Hier sind Sie ja , obwohl es bei weitem nicht so gut aufgenommen wurde. Viele loben immer noch Ecco der Delphin als eines der einzigartigsten und am besten gemachten Videospiele dieser Zeit. Genauso viele halten es jedoch auch für unglaublich gruselig und eindringlich, da die Unterwasser-Grenzräume des Spiels es in einen regelrechten Wasser-Albtraum verwandeln.

Wie Ecco, der Delphin, mit dem unwahrscheinlichsten Helden eine beängstigende Aura erzeugt

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Trotz seiner 16-Bit-Grafik – oder vielleicht gerade deswegen – ist die Welt von Ecco der Delphin erweckte die Meere präzise zum Leben. Dies geschah nicht nur, um die Größe der Ozeane zu veranschaulichen, sondern auch um den völligen Schrecken zu verdeutlichen. Die Unterwasserabschnitte des Spiels fühlten sich wirklich abgeschieden und isoliert an, was der Hauptgrund dafür ist, dass es für manche so furchteinflößend ist. Ecco ist neben seinen Feinden oft der einzige Charakter auf dem Bildschirm, und dieser völlig alleinstehende Status lässt selbst die einfachsten Erkundungs- und Ausweichmanöver wie einen Kampf ums Überleben erscheinen. Es ist dem ähnlich isolierten Nintendo nicht unähnlich Metroid Serie, allerdings mit einer großen Ausnahme. Diese Serie hat völlig fremde Schauplätze, während Hier sind Sie ja spielt in einer Welt, die, obwohl sie fremdartig erscheint, nur eine ist, von der die Menschheit kaum an der Oberfläche gekratzt hat.

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Ein interessanter Mechanismus besteht darin, dass Ecco als Säugetier gezwungen ist, wieder aufzutauchen, um frische Luft zu bekommen. Dies erhöht sowohl den Schwierigkeitsgrad als auch die Panik, wenn Spieler weit von einem Spielabschnitt entfernt sind, in dem es keine Lufteinschlüsse gibt. Auf diese Weise ist es ein Videospiel, das zeigt, wie schön, geheimnisvoll und unerbittlich die Welt unter dem Meer sein kann. Umgekehrt führte die klaustrophobische Beschaffenheit der Spielbereiche dazu, dass es praktisch in Eccos Gefängnis gelangte, wenn es den Spielern nicht gelang, den Ausweg zu finden. Die Wasserlebewesen der Serie sind alle realistisch dargestellt, darunter auch Riesenkraken. Diese Kopffüßer fungieren als Barrieren, die heimlich ihre Arme ausstrecken, um Ecco den Weg zu versperren. In manchen Gegenden wimmelt es von Haien, was es fast unmöglich macht, der scheinbar drohenden Angst und dem möglichen Tod zu entkommen. Selbst als sein Verbündeter Big Blue (ein riesiger uralter Wal) auftaucht, scheint er aufgrund seiner gigantischen Größe eine ebenso große Bedrohung zu sein wie alles andere.

Die mit Sicherheit gruseligsten Charaktere sind jedoch die Außerirdischen der Serie, die mehr als nur eine geringe Ähnlichkeit mit den Xenomorphs aus Ridley Scotts Film haben Außerirdischer Franchise. Viele von ihnen sind von der Dunkelheit ihrer Unterwasserumgebung umgeben, was zeigt, wie die Umgebung die Dinge noch gruseliger machen kann, als sie ohnehin schon sind. Sowohl die außerirdischen Feinde als auch die „Stürme“, die sie verursachen, verleihen den Schrecken der Serie einen fast Lovecraft-ähnlichen Charakter. Die Spieler und Ecco selbst waren den Problemen, denen sie begegneten, völlig hilflos ausgeliefert, und selbst im Finale spielte der Titeldelfin eine etwas unterwürfige Rolle.

Musik verstärkt die kalte, schwer fassbare Aura von Ecco The Dolphin

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Eines der besten und am meisten unterschätzten Elemente in Ecco der Delphin ist der Soundtrack des Spiels, der eigentlich von Pink Floyd inspiriert wurde. Ab dem ersten Titeltrack erzeugt das Spiel einen gespenstischen und unheimlichen Ton, der auf bevorstehende Gefahr und Untergang hinweist. Dies war für die Spieler der erste Hinweis darauf, dass der Titel weit von dem harmlosen „Kinderspiel“ entfernt war, das manche vielleicht erwartet hätten. Es ist unglaublich beeindruckend, dass es einem Spiel dieser Zeit gelungen ist, so eine Atmosphäre zu schaffen. Insbesondere in der Sega Genesis-Version ähnelte die Hintergrundmusik dem seltsamen, abnormalen Synthesizer-Discord der Horrorfilme der 70er/80er Jahre sowie dem damit verbundenen „Giallo“-Filmgenre.

Diese Anmerkungen sind in der Sega-CD-Version von noch präsenter Ecco der Delphin , das eine neue Version des von Spencer Nilsen remixten Soundtracks enthielt. Nilsen war auch für den nordamerikanischen Soundtrack verantwortlich Sonic-CD , das immer noch als eines der besten 2D gilt Sonic the Hedgehog Spiele. Nilsens Tracks verzichteten auf die ursprünglichen japanischen Motive (die wiederum von House-Künstlern wie Frankie Knuckles inspiriert waren) und betonten stattdessen auf vielen Ebenen eine eindringliche, atmosphärische Note. Dies veranlasste viele dazu, über die US-Veröffentlichung von nachzudenken Sonic-CD soll ein „dunkleres“ Spiel sein als die Originalversion. Genau das war Nilsens Musik Hier sind Sie ja war, was ein ohnehin schon eindrucksvolles Spiel zu einem noch gruseligeren Erlebnis machte.

Merkwürdigerweise, Ecco der Delphin inspirierte ein ganzes Genre gruselig-nostalgischer Musik. 2010 erschien das Independent-Album Chuck Person's Eccojams Vol. 1 . Der Name deutete bereits auf das klassische Videospiel hin, da auf dem Albumcover auch Grafiken aus der Mega Drive-Veröffentlichung des Spiels verwendet wurden. Dieses experimentelle Album enthielt Samples und Clips aus verschiedenen Popsongs der 1980er Jahre, die bis zur Unkenntlichkeit verlangsamt und verzerrt waren. Viele weisen darauf hin Chuck Person's Eccojams Vol. 1 als Begründer des Vaporwave-Musikgenres, das auch Clips und Old-School-Musical-Remixe verwendet, um ein etwas beängstigendes und trauriges Gefühl der Nostalgie zu vermitteln. Es rührt auch von einem Gefühl der Einsamkeit und Isolation her, das es ausmacht Ecco der Delphin So ein luftloser Schrecken und ein unbestrittenes klassisches Sega-Spiel vor so vielen Jahren auf dem Genesis.