Wo auf der Welt ist Shirow Masamune? Der berühmte japanische Manga-Künstler und Autor hat in den 80er und 90er Jahren einige der ikonischsten Werke der frühen Jahre des globalen Anime-Fandoms geschaffen und die Fantasie westlicher Anime-Fans in einer Ära beflügelt, in der das Genre auf Nischen-Timeslots verbannt wurde Der Sci-Fi-Kanal und VHS-Kassetten im hinteren Teil der Suncoast-Videoshops. Die Werke, die er schuf, wurden jedoch zu den größten und gipfelten in seinem Hauptwerk: Ghost in the Shell.
Mit Geist in der Muschel erhält seine neueste Neuinterpretation in Form von Geist in der Schale: SAC_2045 , veröffentlicht diesen Monat auf Netflix, Anhänger des Mannes, für den der Manga nicht nur geschrieben wurde Geist in der Muschel , aber auch Apfelkerne , Herrschaft und Schwarze Magie Vielleicht interessiert es mich, warum er so lange nicht im Rampenlicht steht.
Von Black Magic zu Ghost in the Shell
Bevor wir uns Masamunes Gegenwart ansehen, lassen Sie uns seine Vergangenheit durchgehen. Der bürgerliche Name des Autors ist Masanori Ota; sein Pseudonym basiert auf dem legendären japanischen Schwertmeister Masamune. Aufgewachsen hatte Shirow Masamune sehr wenig Interaktion mit Manga oder Comics als Medium. Obwohl er einige Erfahrung mit Fernsehen und Anime hatte Gundam , er war sehr losgelöst von der Kunstform. In einem Interview für Dark Horse , der westliche Vertreiber vieler seiner Mangas, erklärte Masamune: „Als ich in der Mittel- und Oberschule war, habe ich nicht viel gezeichnet und mich stattdessen dem Sport (Judo) gewidmet. Da ich mich jedoch für Kunst interessierte, entschied ich mich später für die Osaka University of Arts und studierte dort Ölmalerei. Auf dem College traf ich einen Freund, der Manga-Fan war und auch Self-Publishing machte. Und so hat jemand wie ich, der noch nie zuvor ein Manga-Magazin gekauft hatte, sie gezeichnet. Vielleicht gibt es deshalb in meiner Arbeit nur sehr wenig von dem üblichen Manga-Know-how.'
Wir können Helden sein, Sharkboy-Schauspieler
Zwei Jahre nach seinem Einstieg in Manga veröffentlichte er 1983 sein Debüt im Eigenverlag: Schwarze Magie . Hier etablierte sich Masamune als eine der Hauptfiguren der Cyberpunk-Szene, die stark aus dem Science-Fiction-Genre der Ära schöpfte. Seine Arbeit konzentrierte sich insbesondere auf mechanisierte Frauen, militarisierte Task Forces und kybernetische Gehirne.
Schwarze Magie erregte sofort die Aufmerksamkeit von Harumichi Aoki, dem damaligen Präsidenten von Seishinsha. Aoki ermutigte Masamune, einen weiteren Manga für Seishinsha zu erstellen, um ihn zu verteilen. Dies führte zu der Arbeit, auf die Masamune behauptet, am stolzesten zu sein: Apfelkerne . Von dort aus erstellte Masamune drei weitere Cyberpunk-Manga Herrschaft, Orion und Geist in der Muschel. Herrschaft und Geist in der Muschel s als eigenständige Werke konzipiert, die in den 90er Jahren erweitert wurden, als Masamune neue hinzufügte und beisteuerte ( Dominion C1-Konflikt, Ghost in the Shell 2: Mensch-Maschine-Schnittstelle und Ghost in the Shell 1.5: Prozessor für menschliche Fehler ).
Die Anpassungsmaschine
Im Westen erhielt Masamune keine Mainstream-Aufmerksamkeit, bis die Adaptionen seiner Arbeit in die Regale der Videotheken kamen. Schwarze Magie M-66 wurde 1987 veröffentlicht und adaptierte den Manga in eine 48-minütige Original Video Animation (OVA), weitere Anpassungen in diesem Format werden folgen. Der OVA-Markt, der einige Jahre zuvor begann, ermöglichte es Anime-Erstellern, Anime-Kurzfilmproduktionen ohne Einschränkungen der Fernsehzensur zu erstellen. Masamunes Manga blühte als Material für diese neuen Animatoren auf.
Natürlich ist es unmöglich, über Shirow Masamunes Arbeit zu sprechen, ohne schließlich Mamoru Oshiis Verfilmung von 1995 zu diskutieren Geist in der Muschel , der von vielen als einer der größten Anime-Filme aller Zeiten angesehen wird. Tatsächlich erinnern sich viele an Oshiis stimmungsvollen, philosophischen Film lebhafter als an Masamunes unbeschwertere Cyberpunk-Geschichte. Der Film behält nichts vom Humor des Mangas, sondern verstärkt stattdessen die zerebralen Überlegungen über die Natur der Menschheit.
Geist in der Muschel Der Erfolg führte im Laufe der Jahre zu mehreren weiteren Spin-offs, insbesondere der Fernsehserie Ghost in the Shell: Eigenständiger Komplex . Obwohl der Manga 1997 endete, lebt das Franchise bis heute weiter, aber Masamune hat sich wenig kreativ mit diesen verschiedenen Fortsetzungen beschäftigt.
„Basierend auf einer Idee von Masamune“
An diesem Punkt im Jahr 1997 hörte Masamune anscheinend auf, Mainstream-Manga zu produzieren, und fing an, von der Karte zu verschwinden. Im Jahr 1999, er steuerte Charakterdesigns für den Anime-Film bei Gundress , die einen Trend auslöste, bei dem Masamune sich entschied, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten, anstatt für sich selbst zu arbeiten.
Wenn man sich die meisten Übersichten seines Werks ansieht, ist das nächste – und bis heute letzte – Mainstream-Werk, das er danach produzierte Geist in der Muschel 2 ist das aktuell laufende Pandora in der Purpurnen Muschel: Geisterurne , die im Jahr 2012 begann. Aber um zu sagen, dass Masamune geschaffen hat Pandora in der Purpurnen Muschel: Geisterurne ist sehr irreführend. Der Manga basiert allein auf einem Konzept von Masamune. Die wahre kreative Kraft hinter dem Produkt ist Kōshi Rikudō, berühmt unter Manga-Fans für seinen ikonischen Comedy-Manga. Excel-Saga .
Dies begann ein gemeinsames Muster in dieser Zeit: Masamune wird für seine Arbeit an zwei Production I.G. Anime, Geisterhund und Echtes Laufwerk . Er trug jedoch überraschend wenig dazu bei, obwohl sein Name in beiden Projekten allgegenwärtig ist. Geisterhund ist basierend auf einem Konzept, das Masamune 1987 entwickelt hat wurde aber schließlich von Ryūtarō Nakamura inszeniert, der zuvor Regie führte Serielle Experimente Lain . Im Gegensatz, Echtes Laufwerk ist eine Cyberpunk-Slice-of-Life-Serie, die ' erstellt von ' er, aber auch hier war er nicht an der Regie, am Schreiben, am Storyboard oder sogar an den originellen Charakterdesigns der Serie beteiligt (was beim Vergleich offensichtlich ist) Echtes Laufwerk 's realistische Charakterdesigns zu Masamunes typisch hypersexuellen).
Er hat jedoch Mecha-Designs im kommenden Anime-Film beigesteuert Uru in Blau , neben Evangelion Charakterdesigner und Manga-Schöpfer Yoshiyuki Sadamoto. Also, mit angeblich viel mehr Freizeit in seinen Händen, wenn diese Liste etwas ist, was hat Masamune damit gemacht?
Reden wir über Galgrease
Nun, wir meiden den Elefanten im Raum schon lange genug. Ab 1992 begann Masamune, seinen Fokus auf Kunstbücher zu richten, deren Produktion die Zeit, die er mit der Arbeit an seinem Manga verbrachte, in Anspruch nahm. Aber er begann erst 1998 mit der Produktion von Kunstbüchern, die er sofort verdoppelte. Von 1998 bis heute hat Masamune 30 verschiedene Kunstbücher produziert, von denen die meisten hauptsächlich aus Pin-Ups und erotischer Kunst bestehen.
Diese Tatsache lässt es so aussehen, als ob Masamune sich vom Schreiben und Zeichnen von Mangas entfernt hätte, aber das stimmt nicht wirklich. Masamune tat Hören Sie 1997 auf, Mainstream-Manga zu schreiben ... weil Masamune nach 1997 anfing, stattdessen Hentai zu zeichnen. Galgrease ist eine Serie von kurzen erotischen Mangas. Jeder dreht sich um ein bestimmtes Thema, sei es der Wilde Westen, Horror oder sein Lieblingsthema Cyberpunk. Es ist klar, dass Masamune, nachdem er mit Manga groß rausgekommen war, für den Rest seines Lebens nur das produzieren wollte, was er mochte, in diesem Fall sexy Frauen.
Während Anime-Fans Masamunes Manga als Kunstwerke betrachten, wollte er immer zuerst ein reiner Künstler sein. Mit seinem Vermächtnis kann Masamune jetzt nur noch seinen eigenen Leidenschaften für Erwachsene folgen und dafür bezahlt werden. Obwohl diese Nachricht für Fans enttäuschend sein könnte, die mehr von seiner älteren kreativen Arbeit sehen möchten, ist es als arbeitender Künstler seine Entscheidung, womit er seine Zeit verbringt.
