Disney+ hat kürzlich online Wellen geschlagen, indem es das animierte Musical von 1997 beworben hat Anastasia, die Anfang dieses Monats beim Streaming-Dienst angekommen ist. Für diejenigen, die sich der Geschichte des Films nicht bewusst sind, scheint dies keine große Sache zu sein. Schließlich ist es sinnvoll, einen Film mit dem Song neu zu veröffentlichen Es war einmal ein Dezember Im Dezember. Dahinter verbirgt sich jedoch eine verborgene Geschichte Anastasia das beinhaltet eine jahrzehntelange Rivalität zwischen seinem Co-Regisseur Don Bluth und Disney. Wie die verworrene russische Geschichte, die Anastasia (locker) zeigt, gibt es eine faszinierende Hintergrundgeschichte dafür, warum Disney+ das Streamen von Bluths Film so seltsam ist.
optad_b
Bluth ist eine sehr einflussreiche Figur in der amerikanischen Animation. Persönlich inspiriert von Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937) als er aufwuchs, schloss sich Bluth schließlich mit Disney zusammen, um an Filmen wie Robin Hood (1973) und Petes Drache (1977) und führte Regie bei seinen eigenen Kurzfilmen, darunter Die Kleine . Bluth und andere Animatoren waren jedoch von Disneys Ansatz entmutigt, da sie das Gefühl hatten, die Handwerkskunst und die Produktionswerte von Walt Disneys ursprünglicher Amtszeit verloren zu haben.
Während der Entwicklung von Der Fuchs und der Hund, Bluth hatte genug gesehen, also verließ er zusammen mit mehreren anderen Animatoren Disney und gründete sein eigenes konkurrierendes Studio, Don Bluth Productions. Bluth Productions war in den 1980er Jahren ein erbitterter Konkurrent von Disney Animator und schuf beeindruckende animierte Klassiker wie Das Geheimnis von NIMH und Das Land vor unserer Zeit . Bluths kritischer Erfolg mit seinen sorgfältigen und teuren Animationen führte jedoch nicht immer zu finanziellem Erfolg, da das Studio vor dem Bankrott des Geschäftsmannes Morris Sullivan gerettet werden musste und 1985 die Sullivan Bluth Studios gründete. Auch Steven Spielberg beteiligte sich an der Einwanderungsparabel par Ein amerikanischer Schwanz , der zum umsatzstärksten Nicht-Disney-Animationsfilm aller Zeiten wurde.
Hamms
Zur gleichen Zeit war Disney Animation noch in den Kinderschuhen. Seine teure und ausgereifte Funktion, Der schwarze Kessel , war ein riesiger Flop, der nur die Hälfte seines Budgets einspielte. Animation war früher das Fundament von Disney, aber jetzt wurde sie neben Live-Action-Filmen und Themenparks irrelevant. Verzinkt von Das Schwarze Cauldrons Misserfolg und Bluths Erfolge restrukturierte Disney seine Animationsabteilung. Roy E. Disney holte Michael Eisner als neuen CEO von Disney, der Jeffrey Katzenberg mit der Gesamtfilmproduktion und Peter Schneider mit der Leitung der Animationsabteilung betraute.
Das nächste Jahr, Der große Mäusedetektiv , wenn auch nicht so erfolgreich wie Ein amerikanischer Schwanz , erhielt genug Resonanz, um erfolgreich zu sein. Die wiederbelebte Animationsabteilung von Disney veröffentlichte dann den Doppelschlag des preisgekrönten Live-Action/Animations-Hybrids Wer hat Roger Rabbit eingerahmt? gefolgt von Die kleine Meerjungfrau (1989). Die Disney Renaissance war da.
dos equis Bierprozentsatz
Für Disney Animation ist der Rest Geschichte. Durch eine Kombination aus der Rückkehr zu den Märchen des klassischen Disney-Klassikers der 40er Jahre und dem Blockbuster-Animationsstil wurde Disney Animation zu einer Reihe erfolgreicher und immer noch ikonischer Hits. Die Schöne und das Biest (1991) wurde als erster Animationsfilm bei den Oscars als bester Film nominiert. Veröffentlichungen wie Aladdin (1992), Der König der Löwen (1994), Pocahontas und Der Glöckner von Notre Dame würde dann beweisen, dass Disney Animation auf dem richtigen Weg war.
Aber für Sullivan Bluth spiegelte dieser Streak seinen Niedergang wider. Veröffentlicht am selben Tag wie Die kleine Meerjungfrau , sein Wettbewerbsfilm Alle Hunde kommen in den Himmel im Vergleich blass. Um fair zu sein, der Film selbst ist ein seltsames Projekt, nach einem Poker spielenden Deutschen Schäferhund Charlie (gesprochen von Burt Reynolds), der nicht nur ermordet wird, sondern dann aus dem Himmel entkommt, um zur Erde zurückzukehren. Vielleicht unterstützt durch seine Erfolge in den 80er Jahren, entfesselte Bluth eine bizarre Serie von Features, die sich nicht mit dem Mainstream-Publikum verbinden konnten. Diese Misserfolge zwangen Bluth und seinen Partner seit dem Ausstieg von Disney im Jahr 1978, Gary Goldman dazu, Sullivan Bluth im Jahr 1995 zu schließen, um ein hauseigenes Animationsstudio für 20 . einzurichtendasJahrhundert Fuchs.
Eingeben Anastasia . Der Film ist eine lose Adaption der Geschichte der Großherzogin Anastasia, der jüngsten Tochter von Zar Nikolaus II., der Gerüchten zufolge während der Russischen Revolution von 1917 die kaiserliche Familie hingerichtet wurde. Die Umsetzung einer solchen unmittelbaren Geschichte des 20. Jahrhunderts in einen familienfreundlichen Animationsfilm erscheint seltsam, besonders wenn Anastasia vermeidet viel politischen Realismus, um sich auf ein romantisches Musical zwischen der amnesischen Anya (Meg Ryan) und dem Betrüger Dmitri (John Cusack) zu konzentrieren. Die historische Figur Rasputin (Christopher Lloyd), ein skandalöser heiliger Mann, der sich mit der königlichen Familie anfreundet, wird als böser, von Gliedmaßen abnehmbarer Zauberer neu vorgestellt, der entschlossen ist, die überlebenden Zaren mit einer sprechenden Albino-Fledermaus als seinem Diener zu töten.
Trotz alledem ist diese magische Nacherzählung der Geschichte nur eine ungeheuerlichere Version dessen, was Pocahontas oder Glöckner von Notre Dame tat. Anastasia 's tierischen Sidekicks, die mitreißenden Musiknummern und dass Anastasia selbst eine Prinzessin ist, zeigen deutlich, dass Bluth und 20dasCentury Fox hat versucht, den Erfolg der Disney-Prinzessin zu wiederholen.' Wohl oder übel, Anastasia ist eine klare Abweichung von Bluths Originalausgabe. Unabhängig von der Qualität der Anastasia selbst – die Animation schwankt zwischen wunderschönen Versatzstücken und schockierendem Rotoskopieren – waren die Disney-Parallelen unausweichlich.
In gewisser Weise wirkten sich diese Parallelen zu Gunsten des Films aus. Anastasia bleibt Bluths finanziell erfolgreichster Film und etablierte Fox Animation als ernsthaften Konkurrenten von Disney. Aber um diese Zeit entstanden neue CGI-Animationsstudios wie Pixar und DreamWorks Animation. Bluth hat versucht, neben der traditionellen Animation auch CGI-Elemente zu integrieren Titan A.E. (2000), aber dieses Projekt war einer der Flops, die Fox Animation im Jahr 2000 zum Stillstand brachten. Bluth hat seitdem keinen Spielfilm mehr gedreht. Er hat einige Male versucht, traditionelle handgezeichnete Animationen wiederzubeleben, einschließlich der Eröffnung der Don Bluth Studios im Jahr 2020dasCentury Fox, es und all seine alten Vermögenswerte (einschließlich Anastasia ) wurden 2019 von der Walt Disney Company übernommen, was zur Veröffentlichung des Films auf Disney+ führte.
All dies ist natürlich nur ein Geschäft. Es ist nichts Falsches daran, dass Disney einen Film moderiert, den sie jetzt besitzen, und es ist wahrscheinlich besser für Fans von Anastasia dass sie leicht darauf zugreifen können. Aber seine Ankunft auf Disney+ zeigt einfach den langen, gewundenen Bogen der amerikanischen Animationsgeschichte. Bluth hatte Disney ursprünglich wegen seines Mangels an Animation verlassen, und seine Konkurrenz trieb Disney zu seiner animierten Renaissance. Dann blieb Bluth übrig, um Disneys Stil zu imitieren Anastasia , die nun selbst wieder bei Disney gelandet ist. Bluth hat die Landschaft des amerikanischen Animationsfilms verändert, und jetzt ist eine Frucht seiner Arbeit zum Guten oder zum Schlechten bei Disney gelandet, dessen Misserfolge und Erfolg es indirekt geschaffen hatten.
Fassausschankdruck Rechner
