Warum John Hughes-Filme immer noch beim Publikum Anklang finden

Die ikonischen Filme des legendären Regisseurs John Hughes wie „Kevin – Allein zu Hause“, „Der Frühstücksclub“ und „Uncle Buck“ haben auch Jahrzehnte später noch Bestand – aber warum?

Zusammenfassung

• John Hughes drehte Filme, die die Zeit überdauerten, weil er die Probleme der Jugend verstand und sympathische Charaktere schuf, mit denen sich das Publikum identifizieren konnte.
• Hughes arbeitete mit einer Reihe charismatischer Schauspieler zusammen und besetzte Größen wie John Candy, Anthony Michael Hall und Molly Ringwald, von denen jeder perfekt zu seiner Vision von Jugend passte.
• Hughes‘ Charaktere sind aufrichtig und authentisch und gehen über eintönige Archetypen hinaus, um echte Menschen mit Fehlern, Träumen und Fehlern zu zeigen, mit denen sich die Zuschauer identifizieren können.

John Hughes machte sich in den 1980er Jahren einen Namen als einer der größten Comedy-Regisseure der Kinogeschichte. Bekannt für seine Arbeit an Filmklassikern wie Der Frühstücks-Club , Allein zu Hause , Ferris macht blau, Und Onkel Buck , Hughes‘ Werk hat Generationen überdauert. Es gibt viele Gründe, warum seine Filme vier Jahrzehnte nach seinem Debüt immer noch bei den Zuschauern Anklang finden und warum seine Filme die ikonischen Werke bleiben, die sie sind.

Mit „1984“ gab John Hughes sein Regiedebüt Sechzehn Kerzen , eine romantische Teenager-Dramedy, die die Geschichte von Samantha Baker erzählt, einem Teenager-Mädchen, das kurz vor ihrem sechzehnten Geburtstag steht. Als ihr sechzehnter Geburtstag näher rückte, schien fast alles in Sams Leben dies zu überschatten und sie beinahe zu einer Hintergrundfigur in ihrem eigenen Leben zu machen. Von ihren Eltern, die ihren Geburtstag vergessen hatten, bis hin zur Hochzeit ihrer Schwester, die diesen in den Schatten stellte, konzentrierte sich Sam stattdessen darauf, ihrem Schwarm Jake nachzugehen. Der Film war eine großartige Einführung in Hughes‘ Erzählstil und folgte einer Figur, deren Probleme zwar egozentrisch, aber durchaus nachvollziehbar und verständlich waren. Dieser Ansatz schuf ein kleines, gemeinsames Universum von Charakteren, die unterschiedliche Unvollkommenheiten und Fehler repräsentierten, von Teenagerangst bis hin zu elterlichem Druck. Auch wenn seine Filme den Anschein einer idyllischen Sicht auf das Leben in den Vorstädten Amerikas zerkratzten, erfüllte er die Zuschauer dennoch mit Wärme und Optimismus.

John Hughes verstand die Kämpfe der Jugend

Jeder John Hughes-Film, bewertet

Einer der Aspekte von John Hughes‘ Filmen, der Generationen von Fans immer noch ins Auge fällt, ist die Art und Weise, wie gut die Geschichten mit den Erfahrungen von Teenagern verknüpft sind. Tatsächlich konzentriert sich fast jeder der Hauptfilme von Hughes auf jugendliche Charaktere, sei es Ferris Bueller und der Tag seiner Freunde in Chicago, Tias Freundschaft mit Buck oder Samantha Bakers Liebe Sechzehn Kerzen . Sogar in den Filmen, die sich um erwachsene Charaktere drehen, genießen Kinder wie Buck Ripley und die Griswolds ihre Momente in der Sonne. Der einzige Film, der eine Ausnahme von dieser Regel darstellt, ist Flugzeuge, Züge und Autos , ein Film über zwei vollkommen Fremde, die am Vorabend von Thanksgiving Freunde werden. Hughes‘ Verbindung zu jungen Menschen ist insofern einzigartig, als sie den Betrachter unabhängig von seinem Alter nicht infantilisiert. Nichts wird vereinfacht und die Geschichten werden mit zunehmendem Alter des Zuschauers immer tiefer.

Als einer der produktivsten Regisseure Hollywoods konzentrierte sich Hughes typischerweise auf eine sanfte Dekonstruktion des malerischen Amerikas und den anschließenden Versuch, diese Geschichten auf eine nachvollziehbarere und fundiertere Art und Weise zu rekonstruieren. Diese Filme schafften es, heilsame Botschaften zu vermitteln, zerstreuten aber gleichzeitig den allzu kitschigen Mythos der idyllischen Vorstadt. Seine Filme zeigten Familien, die glaubwürdig, nachvollziehbar und unvollkommen, aber dennoch liebevoll und gut waren. Der Zweck dieser Filme bestand nie darin, das Leben der Mittelklasse lächerlich zu machen, zu parodieren oder übermäßig zu dramatisieren, wie es manche Filmemacher getan haben, sondern vielmehr darin, diese Geschichten durch eine klarere Linse zu erzählen. Dies bedeutete oft, Familien in einer schwierigen Situation zu zeigen, mit zerbrochenen Beziehungen, ausgestoßenen Jugendlichen und nachvollziehbaren Charakterarchetypen, von denen einige für jeden nachvollziehbar sind. Die Filme bieten einen ehrlichen Blick auf Jugend, Wachstum, Elternschaft, Reife und die Beziehung zwischen allen vieren. Aus diesem Grund reichen seine Charaktere von kleinen Jungen (wie Kevin MacCallister) über Teenager und junge Erwachsene bis hin zu Eltern mittleren Alters.

Hughs, bekannt für seine Filme über Familie und Kindheitsbeziehungen, ist mit der Erkundung der Familie Russell im Jahr 2010 eines der besten Beispiele dafür Onkel Buck . Das Publikum wird zuerst mit den Kindern bekannt gemacht und sieht, wie Tia, Miles und Maizy von einem Schultag nach Hause kommen und sich streitsüchtig unterhalten, ohne dass eine Elternfigur in der Nähe ist. Später, als die ganze Familie zusammen zu Abend isst, versucht Hughes bewusst zu verdeutlichen, dass trotz der liebevollen Familie die Arbeit und die Abwesenheit der Eltern eine Distanz zwischen ihnen hinterlassen haben, insbesondere zwischen Tia und ihrer Mutter. Als Buck die Leitung übernimmt, bringt er ein liebevolles, lustiges Onkel-Chaos mit sich, nimmt sich aber auch die Zeit, sich in das Schulleben der Kinder einzubringen. Dies führt zu einer kontroversen Beziehung zwischen ihm und Tia, wobei der mürrische Teenager jeden Ratschlag als Geschwafel eines Erwachsenen ablehnt, der sie nicht versteht. Schließlich ist sie das von ihren Eltern gewohnt. Als sich jedoch herausstellt, dass Bucks Weisheit ihre Berechtigung hat, wird Tia mit ihm warm – allerdings erst, nachdem sie in der Lage ist, ihre eigenen Fehler zu machen.

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Eines der Kernmerkmale des Erfolgs von John Hughes war sowohl die Frage, wen er besetzte, als auch die Geschichten, die er erzählte. Besonders hervorzuheben ist John Candy als das Gesicht von Hughes‘ Vision, der in auftrat Onkel Buck , Allein zu Hause , Die freie Natur , Flugzeuge, Züge und Autos , und der Klassiker unter den Sommerferienfilmen, Urlaub . In jeder seiner Rollen brachte Candy eine liebenswerte, gesunde und unendlich optimistische Energie mit, die sicherstellte, dass Candy immer zur Stelle war, um sie zum Lächeln zu bringen, egal wie düster eine Geschichte auch sein mochte. Dies war sicherlich der Fall, als er an der Seite von Steve Martin besetzt wurde Flugzeuge, Züge und Autos . Während Martin einen geradlinigen Mann, Neal Page, spielte, der versucht, zu Thanksgiving nach Hause zu kommen, spielte Candy einen lockeren Verkäufer, Del Griffith, dessen Herzlichkeit es Neal unmöglich machte, sauer zu bleiben – egal, wie sehr Del es vermasselte.

Neben Candy wurde oft Anthony Michael Hall als Hughes‘ typischer Teenager besetzt, eine Rolle, die ihm recht gut passte, während Molly Ringwald oft seine Hauptdarstellerin war. Obwohl Hughes mit anderen großartigen Schauspielern wie Matthew Broderick, Emilio Estevez und Ally Sheedy zusammenarbeitete, prägten Hall und Ringwald seine Vision der Jugend sehr. Ihre Charaktere reichten von unbeholfenen Nerds bis hin zu zimperlichen, verwöhnten „Prinzessinnen“ und allem dazwischen, was zeigt, dass die Kämpfe der Jugend nicht auf einen Archetyp beschränkt waren. Beide Schauspieler konnten in ihren Rollen durchaus überzeugen. In der Zwischenzeit verkörperte Candy Hughes‘ ehrgeizigsten und liebenswertesten Archetyp in der immer hilfsbereiten, lustigen Onkelfigur, einer, der weder zu imposant noch zu distanziert war: Er war genau richtig. Hughes hatte eine beeindruckende Erfolgsbilanz darin, Schauspieler zu finden, die im Grunde perfekt für ihre Rollen geeignet waren, und im Nachhinein kann man sich kaum vorstellen, dass jemand anderes zu seiner Besetzung passte.

Die Charaktere von John Hughes sind aufrichtig und authentisch

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Während sich die Hauptfiguren vieler Comedy-Filme wie personifizierte Memes oder übertriebene Tropen anfühlen können, wirken die von Hughes geschriebenen Charaktere viel authentischer und geerdeter. Auch wenn Aspekte ihrer Persönlichkeit verstärkt wurden, um einen komödiantischeren Ton beizubehalten, sind die Fehler, Fehler, Träume und Fehler der Charaktere alle bei den Zuschauern und Menschen zu finden, die sie kennen. Eine der häufigsten Arten von Geschichten von Hughes wäre es, den Zuschauern einen Archetyp mit nur einer Note zu präsentieren, nur um die Schichten aufzulösen und eine reale Person darunter freizulegen. Eines der besten Beispiele stammt aus dem unterschätzten Film Die freie Natur . Hier wurde den Zuschauern der großmäulige Roman vorgestellt, ein stereotyper oberflächlicher Risikokapitalgeber der 80er Jahre, der dem Familienvater in Chet Ripley gegenübergestellt wurde. Am Ende des Films stellt sich jedoch heraus, dass Roman ein Betrüger ist, ein verzweifelter Vater, der sein Glück verloren hat und versucht, eine eigene Familie zu gründen. Als Roman endlich die Wahrheit sagt, wird er unendlich sympathischer und sympathischer.

Während sich sogar einige der komödiantischen Charaktere von John Hughes wie eintönige Stellvertreter anfühlen können, wie zum Beispiel Rooney und Vernon, die jeweils darstellen, wie Jugendliche unterdrückende Autorität aus ihrer Perspektive betrachten. Doch selbst diese Charaktere werden mit zunehmendem Alter weniger karikativ und beginnen, sich in die Kämpfe von Lehrern mit widerspenstigen Kindern und den Wert von Autorität hineinzuversetzen. Viele Fans scherzen sogar darüber, dass insbesondere Rooney als „Held“ der Geschichte angesehen werden kann, da er versucht, dem gewohnheitsmäßigen Schulschwänzer und Unruhestifter Ferris Bueller etwas Disziplin zu vermitteln. Auch wenn einige der Charaktere in ihrer Darstellung einfach sind, sollte dies nicht mit mangelnder Bedeutung verwechselt werden. Denn selbst echte Menschen können in ihrer ganzen Komplexität auf diejenigen, die sie nur oberflächlich kennen, eindimensional wirken. Dies entspricht mehr als den Beziehungen zwischen Hughes' jugendlichen Charakteren und ihren Autoritätspersonen, von denen einige fast in Superhelden-Manier als ihre Erzfeinde besetzt sind.

Der typische John-Hughes-Film lässt sich in zwei Kategorien einteilen: Eltern oder Elternfiguren, die versuchen, ihren Kindern das Richtige zu tun, und Kinder, die versuchen, von ihren Eltern unabhängig zu werden. Aus genau diesem Grund altern viele Zuschauer in John Hughes hinein, anstatt aus seinem Werk herauszualtern, wie es manche bei anderen Comedy-Regisseuren tun. Während einige Regisseure ihre Charaktere fast so schreiben, als würden sie eine Sitcom schreiben, und lautstarkes Gelächter erwarten, wandte sich Hughes an fesselnde Drehbücher, ohne dabei das Publikum zum Lachen zu bringen. In Filmen wie Allein zu Hause , bringt er den Zuschauer mit einer langen Slapstick-Sequenz zum lauten Lachen, doch der größte Teil des Films ist Kevin gewidmet, der seine Familie langsam zu schätzen lernt. Während der kleine Junge etwas Unabhängigkeit erlernt, erkennt er, dass Unabhängigkeit nicht alles ist, was er verspricht, und freut sich, als seine Familie endlich zu ihm zurückkehrt.

John Hughes‘ Filme wachsen mit dem Zuschauer

Eines der interessanten Dinge an Hughes‘ Projekten ist, wie viele seiner Fans darüber diskutieren, wie sich ihre Sicht auf die Charaktere mit zunehmendem Alter ändert. Eines der besten Beispiele dafür ist, wie ein Teenager den High-School-Rebellen John Bender für cool hält, während ein Erwachsener erkennt, wie traurig und wenig beneidenswert die Geschichte dieser Figur ist. Der Eindruck von ihm wandelt sich von Neid zu Mitleid, und wenn die Fans erwachsen werden und sich etwas Erwachsenenweisheit aneignen, gewinnt ihre Sicht auf die Geschichte an Nuancen und Verständnis. Sie können immer noch etwas finden, das ihnen an der Figur gefällt, aber wenn sie anfangen, über die Hintergrundgeschichte jeder Figur nachzudenken, können Aspekte der Geschichte von einer Teenagerkomödie zu einer Tragödie für Erwachsene werden. Die Filme sind in erster Linie Komödien, aber sie stecken voller Realismus, egal ob es darum geht, wie Kinder zu ihren Eltern heranwachsen, oder um die unbequeme Wahrheit für Kinder, dass es sich lohnt, Erwachsenen zuzuhören – und gleichzeitig Eltern zu sagen, was Kinder brauchen eigene Fehler machen dürfen.

Auch wenn einige von John Hughes‘ Geschichten durch die Einführung von Mobiltelefonen und des Internets veraltet erscheinen mögen, hat das sie nicht weniger nachvollziehbar gemacht. Der Kampf von Charakteren wie Jake und Kristy Briggs bei der Bewältigung des Ehelebens oder Clark Griswolds Versuche, seiner Familie einen schönen Urlaub zu bereiten, sind häufige Erlebnisse für Erwachsene. Mittlerweile sind die Ängste jedes einzelnen Teenagers unterschiedlich Der Frühstücks-Club oder Buck Ripleys Versuch einer Sommerromanze Die freie Natur Jedes entspricht den Erfahrungen eines durchschnittlichen Teenagers. Jede Hauptfigur in jedem Film spricht etwas an, das der Zuschauer nachempfinden kann, von der Angst der Jugend bis zum Druck des Erwachsenenalters. Der Frühstücks-Club hat dies in seinen fünf Hauptdarstellern besser als die meisten erreicht, von denen jeder eine andere Herausforderung verkörperte, vor der Jugendliche stehen.