Die 10 besten Anime-Kunststile aller Zeiten, Rangliste

Anime hat viele ikonische Kunststile präsentiert, die Fans mit einigen ihrer Lieblingssendungen und -filmen assoziieren.

Die wichtigsten Kennzeichen von Anime sind ihre Kunststile. Zuschauer können allein durch den Blick auf die Charaktere viele Informationen über eine Serie gewinnen. Es gibt viele Untergruppen innerhalb der verschiedenen Genres, jede mit ihrem einzigartigen Design, das dem Publikum genau die Art von Geschichte erzählt, die es erwartet.

Obwohl es zahlreiche Kunststile gibt, von denen einige einzigartig für ihre Schöpfer sind, können sie normalerweise in eine Handvoll Genres eingeteilt werden. Diese Designs erfreuen sich so großer Beliebtheit, dass viele von ihnen ohne weitere Informationen sofort erkennbar sind. Jeder Stil hat seine Anhänger, aber die Fans sind sich einig, dass dies einige der kultigsten Kunststile im Anime sind.

Aktualisiert am 4. Februar 2024 von Chelsea Steele: Anime ist ein riesiges Medium mit vielen verschiedenen Genres, Subgenres und Bevölkerungsgruppen. Daher hat jede Kategorie ihren eigenen einzigartigen Stil, der sie von den anderen unterscheidet. Diese Stile zeichnen sich durch bestimmte Eigenschaften aus, die Fans kennen und lieben gelernt haben. Wir haben diese Liste aktualisiert, um dem aktuellen Veröffentlichungsstandard von CBR zu entsprechen und weitere Informationen zu einigen der besten Kunststile in der Anime-Geschichte zu bieten.

10Der Josei-Stil bietet eine reifere Shojo-Ästhetik

Hauptmerkmale der Josei-Kunststile:

• Realistischere Proportionen
• Dunklere, gedämpfte Farbschemata
• Konzentrieren Sie sich auf erwachsene Charaktere

Josei-Anime sind Shojo sehr ähnlich, nur alle erwachsen. Obwohl die Farben gedämpfter sind als in Shojo-Shows, machen sie den Mangel an Sättigung in Josei-Anime durch Realismus wett.

Josei-Anime-Charaktere stehen normalerweise im richtigen Verhältnis zum wirklichen Leben. Die Augen sind kleiner, die Charaktere nicht so abstrakt und erreichbarere Frisuren sind die Norm für Josei-Shows. Diese Anime konzentrieren sich in der Regel auf Beziehungen und Karrieren von Erwachsenen, was bedeutet, dass es auch für die Charaktere jede Menge berufsbereite Outfits gibt, die sie tragen können, wie zum Beispiel in Wotakoi: Liebe ist schwer für Otaku .

9Seinen-Stil zeichnet sich durch einen dunklen Ton und realistische Themen aus

Hauptmerkmale der Seinen-Kunststile:

• Dunklere Farbschemata
• Realistische Proportionen
• Sehr detailliert

The Best Seinen Anime, Ranked

Seinen-Anime richten sich an ein älteres männliches Publikum. Daher haben die Geschichten normalerweise dunklere Botschaften (wie in der Seinen-Serie). Parasyte: Die Maxime ), was bedeutet, dass ein Großteil des Kunstdesigns ebenfalls dunkel ist. In seinen Shows finden sich Geschichten voller Intrigen und Blut.

Seinen-Anime-Charaktere sind im Vergleich zu Shonen- und Shojo-Anime auch realistischer. Körper haben in der Regel auch realistischere Proportionen, obwohl es einige Ausnahmen gibt. Wie Josei tendieren auch Seinen-Shows dazu, bei den Charakteren natürliche Haarfarben zu verwenden. Seinen-Anime nutzen ihre düsteren, atmosphärischen Designs, um Geschichten über Schmerz, Verlust und reifes Drama zu erzählen.

8Im Kemonomimi-Stil stehen Charaktere mit tierähnlichen Merkmalen im Mittelpunkt

Hauptmerkmale der Kemonomimi-Kunststile:

• Verwendung von Anthropomorphismus im Charakterdesign
• Niedlich, im Moe-Stil
• Abwechslungsreiche Proportionen und Details

Kemonomimi ist ein Trend im Anime-Charakterdesign, der viele Anime-Genres umfasst. Es handelt sich jedoch um einen eigenständigen Kunststil, da die Schöpfer Wege finden, ihren Charakteren animalische Attribute wie Pfoten, Schwänze und Tierohren zu verleihen.

Obwohl Kemonomimi-Charaktere normalerweise in Fantasy-Anime zu finden sind, beginnen sie sich auch in andere Genres wie Komori einzuschleichen Der Ice Guy und seine coole Kollegin . Die Ohren und Schwänze verleihen diesen Charakteren ein verspieltes Aussehen, können aber auch einschüchternd wirken, wenn sie provoziert werden. Dieses Kunstdesign ermöglicht es den Schöpfern, Emotionen durch ihre Charaktere umfassender auszudrücken, da ihre tierischen Eigenschaften auch auf ihre Stimmungen reagieren können. Es ist ein interessanter Kunststil, der wahrscheinlich nicht so schnell enden wird.

7Kodomo Style richtet sich an junges Publikum

Hauptmerkmale der Kodomo-Kunststile:

• Helle und farbenfrohe Paletten
• Konzentrieren Sie sich auf untergeordnete Charaktere
• Übertriebene Proportionen und große Augen

Kodomo-Anime sind Shows für Kinder. Diese Animes sind hell und farbenfroh und enthalten neben den menschlichen Darstellern normalerweise auch bezaubernde Tierfiguren. Sie konzentrieren sich auch auf Moral oder andere Lektionen, die sich auf Kinder beziehen.

Das künstlerische Design dieser Shows ist schlicht, kann aber kantiger und komplexer werden, wie in der Digimon Franchise. Kodomo-Protagonisten sind in der Regel Kinder oder Tiere und haben große Augen und kleinere Rahmen. Charaktere in diesen Shows haben auch wildere Frisuren und Haarfarben. Kodomo-Anime wurden geschaffen, um Kinder mit fröhlicher und erhebender Kunst anzusprechen.

6Der Cartoon-Stil ist von westlichen Cartoons inspiriert

Hauptmerkmale karikaturistischer Kunststile:

• Vereinfacht mit viel weniger Details
• Sehr ausdrucksstark
• Übertriebene Proportionen und gezackte, dicke Linienführung

Cartoon-Anime verwenden viele Farben und abstrakte Kunst im Charakterstil. Obwohl die Designs etwas einfacher sind als bei anderen Kunstformen, machen Cartoon-Shows das mit lächerlichen Gesichtsausdrücken und Animationen, die der Physik trotzen, wett.

Cartoon-Anime haben in der Regel eine dickere Linienführung als ältere Anime und konzentrieren sich stark auf das Gesamtdesign, anstatt ein bestimmtes Merkmal hervorzuheben. Diese Stile sind größtenteils von westlichen Zeichentrickfilmen inspiriert und viele ähneln stark Cartoons aus Übersee. Comic-Shows lassen den Schöpfern freien Lauf in puncto Stil und schaffen so einen unglaublich einzigartigen Kunststil.

5Der Stil der 1980er Jahre hat einen klassischen, nostalgischen Look und realistischere Charaktere

Hauptmerkmale der Kunststile der 80er Jahre:

• Lebensechtere Proportionen
• Kleine Augen, spitze/runde Gesichter und große Haare
• Natürliche Farbtöne

Die 15 besten Animes der 80er, die mit zunehmendem Alter noch besser werden

80er-Jahre-Anime zeichnen sich durch realistischere Charakterdesigns aus. Vor allem Frauen erhielten menschlichere Proportionen als in zukünftigen Kunststilen. Die Augen waren je nach Inhalt der Show entweder sehr realistisch oder cartoonhaft. Das Haar war auch sehr definiert, einzelne Strähnen waren sichtbar und neigten dazu, flauschiger zu sein als zukünftige Frisuren.

Auch wenn es in den Animes der 80er Jahre viele Farben gab, blieben sie meist bei naturgetreuen Farbtönen. Auch die Haare blieben mehr oder weniger in natürlichen Farbtönen, es sei denn, die Charaktere waren nicht menschlich. Anime-Kunst im Stil der 80er Jahre weckt beim Publikum ein nostalgisches Gefühl für eine Zeit, in der die Charaktere prägendere Merkmale hatten.

4Der Stil der 1990er Jahre verleiht den realistischen Proportionen der 80er Jahre ein wenig Flair

Hauptmerkmale der Kunststile der 90er Jahre:

• Mutige Charakterdesigns
• Leuchtende Farben
• Sehr detaillierte Hintergründe

Im Anime der 1990er-Jahre wurden die Charaktere zunehmend abstrakter und erhielten realistischere Proportionen. Die Augen waren viel größer als in den 80er Jahren – insbesondere bei weiblichen Charakteren. Dies verlieh ihnen ein jugendlicheres Aussehen wie die Sailor Scouts Sailor Moon . Zudem wurden die männlichen Charaktere viel schlaksiger und kantiger.

90er-Jahre-Anime sind auch für die Frisuren der Charaktere bekannt. Zeitgemäß waren die Haare groß und bauschig, behielten aber viel von der Definition der 80er Jahre bei. Für viele erwachsene Anime-Fans der Millennials war der 90er-Jahre-Anime ihre erste Einführung in die Animation im Anime-Stil.

3Moe Style legt den Fokus auf alles, was süß ist

Hauptmerkmale der Moe-Kunststile:

• Starker Einsatz femininer Bilder
• Übertriebene Gesichtszüge und sehr große Augen
• Konzentrieren Sie sich auf junge Mädchen

Moe Anime, so K-On! , legen Wert auf bezaubernde Charaktere. Obwohl sie Shojo und Shonen ähneln, haben Moe-Charaktere noch übertriebene Augen. Darüber hinaus betonen viele Moe-Shows die kleine Statur der Charaktere, um möglichst niedliche Darsteller hervorzubringen.

In Moe-Shows im Anime-Stil sind typischerweise junge weibliche Charaktere zu sehen. Obwohl es ein paar Ausnahmen gibt, legen Moe-Anime großen Wert auf alles, was bezaubernd ist. Dies führt zu hellen, satten Farben und blumigen Umgebungen, die diese liebenswerte Ästhetik verstärken.

2Der Shojo-Stil verkörpert die Schönheit der Weiblichkeit

Hauptmerkmale der Shojo-Kunststile:

• Sanfte Farben, blumige Details
• Übertriebene Proportionen
• Verwendung von Farbe, um Emotionen hervorzurufen

Die 10 ästhetischsten Shojo-Anime

Der Shojo-Kunststil zeichnet sich durch viele sanfte Farben, jede Menge floraler Elemente und dünne, schlanke Figuren aus – meist mit wallendem Haar. Weibliche Darsteller neigen dazu, große, leuchtende Augen zu haben, während die Augen der Männer kleiner und eckiger aussehen, wie bei den Charakteren in „The Movie“. der klassische Harem-Anime Ouran High School Host Club .

Typischerweise ist alles am Shojo-Anime darauf ausgelegt, leicht und luftig zu sein, um den aufkeimenden Gefühlen zwischen den Charakteren gerecht zu werden. Skylines stellen in der Regel brennende Sonnenuntergänge oder strahlend blaue Himmel dar, die beim Betrachter ein Glücksgefühl hervorrufen. Darüber hinaus hat sich der Shojo-Anime große Mühe gegeben, Momente einzufangen, in denen die beiden Charaktere einander in die Augen schauen, umgeben von Rosen, Glitzern und/oder Blasen.

1Der Shonen-Stil zeichnet sich durch auffällige Charakterdesigns und beeindruckende Grafiken aus

Hauptmerkmale der Shonen-Kunststile:

• Scharf, hoch definiert
• Kräftigen Farben
• Dynamische Blickwinkel und Posen

Als eines der beliebtesten Anime-Genres sind Shonen-Anime sofort an ihren lebendigen Farben und – in den letzten Jahren – dicken, scharfen Linien mit einem Schwerpunkt auf Schlachten wie in zu erkennen Fullmetal Alchemist: Bruderschaft . Die Charaktere in Shonen tragen typischerweise äußerst stilvolle Outfits und leicht erkennbare, farbenfrohe Frisuren.

Der Shonen-Kunststil ist auch dafür bekannt, dass er im Gegensatz zum Shojo-Anime weniger Wert auf die Iris der Augen als vielmehr auf die Form legt. Dies verleiht den Charakteren ein ernsteres oder alberneres Aussehen, passend zum Ton der jeweiligen Serie. Aufwändige Waffen oder Ausrüstung sind ebenfalls ein wichtiger Bestandteil der meisten Shonen-Designs.