Der schwarze Kessel ist wie ein Leichentuch, das die dunklen Tage von Disney bedeckt. Angesichts ihres monolithischen Status in der Unterhaltungswelt ist es heute kaum zu glauben, aber die 1980er Jahre waren eine harte Zeit für das House of Mouse. Das Goldene Zeitalter war vorbei, die Renaissance war noch Jahre entfernt , und in der Zwischenzeit Der schwarze Kessel hatte nur halb so viel eingenommen, wie die Herstellung gekostet hatte. Es war einer der berüchtigtsten Misserfolge des Studios, und selbst die Produktion war von einer Vielzahl von Problemen geplagt. Wenn es nach ihnen ginge, würde alles an diesem Film verschwinden. Das bedeutet jedoch nicht, dass dies nicht auf der Liste der Möglichkeiten für eine Live-Verfilmung steht.
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Der schwarze Kessel symbolisiert viele der Probleme, mit denen Disney während dieser Ära konfrontiert war, und obwohl der Film in dem Sinne, dass er seiner Zeit voraus war, wenn es um die dunklere Seite der Animation geht, war er eine Bombe an den Kinokassen. Trotz der Schwächen hat der Film eine treue Kultanhängerschaft, und Produzenten und Schöpfer versuchen immer noch, Verfilmungen von Lloyd Alexanders Britische Chroniken . Der Film war tatsächlich das erste Mal, dass Disney bestimmte Arten neuer Technologien einsetzte und dies war auch der letzte Film, in dem einige alte verwendet wurden.
10Stelle den Burton-Schnitt wieder her! Tims Arbeit landet auf dem Boden des Schneideraums
Der schwarze Kessel war der erste film seit Schneewittchen Szenenschnitte vor der Veröffentlichung des Films abgeschlossen zu haben. Einige dieser Szenen wurden von Tim Burton gezeichnet, der einer der vielversprechendsten jungen Animatoren von Disney war und die Bluth-Säuberung zumindest anfangs überlebt hatte.
Der schwarze Kessel hätte perfekt zu Burtons skurrilem Stil passen sollen. Als jedoch einige seiner Szenen vom oberen Management geschnitten wurden, obwohl seine Animateurkollegen sie für großartig hielten, hatte er genug gesehen und ging zu diesem Zeitpunkt endgültig. Fans der Show haben um eine Veröffentlichung gebeten, die alle fertiggestellten Szenen enthält, die geschnitten wurden, und einige der Szenen, die die Fans wieder herstellen möchten, sind Burtons Arbeit.
9Dem internationalen Publikum hat es viel besser gefallen und es hat im Ausland anständiges Geld verdient Made
Der Film verlor im Inland Geld, aber das Publikum im Ausland schätzte das literarischere Animationsmaterial mehr. Der Film hatte in Frankreich eine ordentliche Vorstellung, wo er der fünftmeistbesuchte Film des Jahres war. In Großbritannien erhielt es eine „U“-Bewertung, genauso wie ein „G“ in Nordamerika, vielleicht weil die Geschichten selbst auf Märchen basieren, die aus Wales stammen.
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Japan, ein Land, in dem Animation für Erwachsene überhaupt nicht ungewöhnlich war, gab dem Film einen herzlichen Empfang. Im Internet kursieren Gerüchte, dass das Material den Nintendo-Spieldesigner Shigeru Miyamoto bei seiner Entwicklung beeinflusst hat Die Legende von Zelda. Miyamoto hat erklärt, dass seine Einflüsse mittelalterliche europäische Folklore einschlossen, aber ob das bedeutet oder nicht not Der schwarze Kessel speziell wurde nie bestätigt.
8Ist es wirklich ein Disney-Film ohne Musik?
In einer anderen Wendung, die nicht typisch für Disney ist, Der schwarze Kessel fehlt jegliche Musiknummer. Tatsächlich, es fehlt fast ganz eine Partitur außer ein oder zwei Stück. Das wirklich Seltsame daran ist, dass Elmer Bernstein eine Musik für den Film gemacht hat und es laut einigen Kritikern einer der besten Disney-Soundtracks ist, die es gibt.
Es wurde sogar zeitgleich mit dem Film veröffentlicht, ist aber kaum im Film zu finden. Die Überarbeitungen in letzter Minute, die Tim Burtons Animation und einige wichtige Handlungspunkte löschten, ließen auch den größten Teil der Musik auf dem Boden des Schneideraums.
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7Das neue Classic-Logo wurde zum ersten Mal gezeigt
Dies wäre der erste Disney-Film, der mit dem ikonischen blau-weißen Logo 'Schloss und Sternschnuppe' beginnt, das Jahrzehnte dauerte. Es war nicht bis zum Piraten der Karibik Filme im 21. Jahrhundert, dass es durch das CGI-Logo ersetzt wurde, das Fans heute kennen.
Es ist eine interessante Vorahnung, dass der erste Film mit einigen neuen Marketingfunktionen, die ein neues und besseres Zeitalter einläuten sollten, am Ende einer der einzigen wirklich verheerenden wirtschaftlichen Verluste des Studios sein würde.
6Es erhielt eine PG-Bewertung und verfremdete die Zielgruppe
Viele Kritiker weisen auf das PG-Rating als eines der Dinge hin, die gesunken sind Der schwarze Kessel anfangs, da dies für das Publikum, das normalerweise Disneys Brot und Butter war, unzugänglich war. Die Bewertung ist ein Hinweis auf die Meinungsverschiedenheiten, die die Produktion des Films plagten, von denen die meisten sich darum drehten, wie düster und beängstigend der Film insgesamt sein sollte.
Die Vision von Tim Burton beinhaltete tatsächlich gesichtsnahe Kreaturen als Teil der Schergen des Gehörnten Königs und Menschen, die sich in untote Zombies verwandeln. Wäre der Film so veröffentlicht worden, hätte er eine noch höhere PG-13-Bewertung erhalten.
5Es wurde vom Care Bears-Film für Kassengewinne verwischt
Es ist nicht nur das Geld, das Disney beim Verdienen verloren hat Der schwarze Kessel, es war auch Prestige. Um die Verletzung zu beleidigen, Der Care Bears-Film, die im selben Jahr einige Monate zuvor veröffentlicht wurde Der schwarze Kessel, fast gleich viel Geld verdient. Der Unterschied lag jedoch in den Herstellungskosten.
Die kanadische Animationsfirma Nelvana hatte gemacht Der Care Bears-Film für nur 2 Millionen Dollar, was die Gewinnspanne für diesen bescheidenen Film über bunte sprechende Bären im Vergleich zu einem enttäuschenden Disney-Film zu einem Hollywood-Schwergewicht macht, und viele, die bereits die Lebensfähigkeit des Disney-Animationsstudios in Frage stellten, nutzten dies als Beweis, um ihren Standpunkt zu beweisen.
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4Ralph Bakshi war ein weiterer berühmter Animator, der auf den Schwarzen Kessel angesprochen wurde
Die 1970er Jahre waren eine interessante Zeit für Animationen, die Erwachsene unterhalten sollten, und einer der berüchtigtsten Künstler dieser Zeit war Ralph Bakshi. Er ist am besten bekannt für seine Interpretation von Der Herr der Ringe, Es genügt zu sagen, dass es nicht gut gealtert ist, aber andere Shows wie Zauberer und Feuer und Eis haben den Test der Zeit bestanden.
Bakshi wurde vom Disney Studio angesprochen, um einen Beitrag zu leisten Der schwarze Kessel, aber er lehnte ab. Als Grund gab er an, dass er seine Arbeit nicht für Kinder geeignet hielt, und sind sie nicht Disneys Zielgruppe?
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3Technologische Durchbrüche, die brandneu und bereits veraltet waren
Dies war der erste Disney-Film, bei dem CGI in die Animation integriert wurde. Die Technik wurde für einige begrenzte Szenen in verwendet Der Fuchs und der Hund aber es war nicht bis Der schwarze Kessel dass CGI umfassender verwendet wurde, um Blasen, eine schwebende Lichtkugel und den Kessel selbst darzustellen. Der große Mäusedetektiv, das zur gleichen Zeit fertiggestellt wurde, auch CGI enthielt, aber später veröffentlicht wurde.
Eine weitere neue Technologie, die erstmals zum Einsatz kam Der schwarze Kessel war APT oder Übertragung von Animationsfotos. Diese bestand darin, die ursprünglichen Animationszellen mit kontrastreichem Lithofilm abzulichten. Der Prozess verbesserte das Aussehen der handgezeichneten Animation, aber schließlich machte die CGI-Technologie die Methode obsolet.
zweiDie Neuheit von The End Credits, die zu dieser Zeit neu in den Filmen waren
Die Zeiten haben sich geändert und vieles ist anders Der schwarze Kessel liegt im Grundformat. Das Publikum war zum Beispiel von Musicals müde, was einer der Gründe ist, warum die Führungskräfte der Meinung waren, dass es sich lohnt, die Partitur zu schneiden. Eine weitere Änderung ist die Platzierung der Credits. Bis zur Veröffentlichung dieses Films im Jahr 1985 hatte jeder Disney-Film die Credits am Anfang des Films und eine einfache 'The End'-Karte, wenn der Film endete.
Ungefähr zu dieser Zeit in der Kinogeschichte änderte sich diese Praxis und die Studios begannen stattdessen, den Abspann ans Ende zu setzen. Es scheint, dass die Unterhaltungsindustrie endlich herausgefunden hat, dass das Publikum nicht daran interessiert ist, den Abspann durchzustehen. Dies würde sich mit dem Aufkommen der Mid- oder Post-Credit-Szene noch einmal ändern.
1Eine Skelett-Crew, nachdem 13 Animatoren mit Don Bluth gegangen sind
Don Bluth, zusammen mit einer Crew von etwa 13 anderen Animatoren Sie verließ das Studio während der Produktion von Der Fuchs und der Hund. Ihre Abreise hinterließ nur wenige Animatoren, einige aus dem Team der Neun Alten Männer aus alten Zeiten und andere aus einer neuen Gruppe von Animatoren, die noch nicht vollständig ausgebildet waren.
Erschwerend kommt hinzu, dass zwischen den beiden Gruppen eine tiefe ideologische Kluft bestand, wobei die eine auf die Tage der Animation für Kinder zurückblickte und die andere sich auf den Einfluss konzentrierte, den ein neues Phänomen namens 'Anime' auf Cartoons für Erwachsene hatte. Die Risse wurden nie wirklich ausgebessert und das zeigt sich im unorganisierten Final Cut.
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