Krieg und all seine Aspekte sind ein fruchtbarer Boden für Geschichten über das menschliche Dasein, egal ob sich die Schöpfer auf positive Beispiele von Heldentum und Opferbereitschaft konzentrieren, niedrigere Aspekte wie Hass und Bigotterie erforschen oder zeigen, wie das Adelige und das Profane miteinander verflochten sind.
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Kriegscomics als Genre reichen bis in das Goldene Zeitalter zurück, mit mehreren patriotischen Titeln, die mit dem Führen des Zweiten Weltkriegs auftauchten, wie die berühmte erste Ausgabe von 'Captain America Comics', die den sternenübersäten Avenger zeigt, der Adolf Hitler in den Kiefer sockiert a volles Jahr, bevor die Vereinigten Staaten teilnahmen. Unten ist eine Liste von 16 anderen Top-Kriegscomics, die Soldaten und Matrosen, Spione und Kommandos, Piloten und Zivilisten zeigen; alle, die sich mit dem persönlichen Dilemma und dem Terror auseinandersetzen, den Krieg mit sich bringen kann.
16Sgt. Fury und seine heulenden Kommandos
1963 war Marvel mit seiner frechen Herangehensweise an Comics, dem bombastischen Schreiben von Stan Lee und der atemberaubenden Kunst der Innovatoren Jack Kirby und Steve Ditko hoch im Kurs. Der Verleger Martin Goodman war jedoch anderer Meinung als Lee über die wichtigsten Bestandteile dieses Erfolgs. Lee wettete mit ihm, dass er aus einem wenig verkauften Genre – dem Kriegscomic – einen Gewinner machen könnte, selbst wenn es den schlechtesten vorstellbaren Titel hätte. So 'Sgt. Fury and His Howling Commandos' war geboren.
'Sgt. Fury“ wurde seinem Ruf als „das Kriegsmagazin für Leute, die Kriegsmagazine hassen“, gerecht. Keine düsteren Grübeleien darüber, wie Männer durch den Kampf verbogen und gebrochen werden; Unter Kirbys Bleistift war dieses Buch totale Action. Fury und seine Gefolgsleute tummelten sich und tummelten sich durch ein Abenteuer nach dem anderen und vollführten unmögliche Taten des Wagemuts – wie zum Beispiel Dum-Dum Dugan, der ein Flugzeug mit einer Handgranate ausschaltet. Auf dem Weg dorthin wurden Junior Juniper und Furys Freundin Pamela Hawley getötet, was dem Streifen einen Hauch von Ernsthaftigkeit verleiht. Kirby wurde von Dick Ayers gefolgt, aber die Kunst erhielt ein Upgrade, als der legendäre Kriegscomic-Künstler John Severin Tintenschreiber und dann Solokünstler wurde.
fünfzehnAbenteuer in der Schützenbrigade
Garth Ennis und Carlos Ezquerras 'Abenteuer in der Schützenbrigade' nahmen die Action und die Albernheit von 'Sgt. Wut' bis elf. Diese dreiteilige Miniserie von 1990 von Vertigo stellte uns das Sextett des Titels vor. Jedes Mitglied des Teams ist eine breit angelegte Karikatur von kriegsführenden Männern. Die Einheit wird von Captain Hugo 'Khyber' Darcy angeführt, der so britisch ist, dass er nicht weiß, dass die Vereinigten Staaten eine unabhängige Nation sind, und weigert sich, es zu glauben.
Mit dabei sind auch der Zigarren kauende, symbolische Amerikaner Hank the Yank, der nie etwas anderes sagt als 'Gawd Dammit!'; der stämmige, fast geistlose Sergeant Crumb, von dem gesagt wird, er sei der größte Mann in den britischen Streitkräften; Corporal Geezer, für 413 Morde der Brigade anstelle des Gefängnisses zugeteilt; und The Piper, ein richtiger Schotte, dessen Hauptwaffe sein Dudelsack aus Menschenfleisch ist, dessen Spiel die Zuhörer in den Selbstmord getrieben hat. Last but not least ist Second Lt. Cecil 'Doubtful' Milk, so feige wie jeder andere Macho. In der zweiten Miniserie 'Operation: Bollock' kämpft die Brigade um die Rückeroberung eines sensiblen Teils von Adolf Hitlers Anatomie vor Rivalen aus den USA, dem Dritten Reich und anderen Briten. Beide Serien wurden von Carlos Esquerra gezeichnet.
14Seltsame Kriegsgeschichten
Der Comic-Code, der 1954 eingeführt wurde, war die Reihe von Standards, zu deren Einhaltung sich Comicverlage verpflichteten, wenn ihre Geschichten geschrieben und gezeichnet wurden. Es verbot zunächst eine breite Palette von Inhalten, einschließlich fast aller Elemente von Horrorgeschichten. Der Kodex wurde zum ersten Mal 1971 gelockert und ermöglichte Geschichten von Werwölfen, Vampiren und anderen Monstern. DC nutzte diese neue Freiheit schnell, um später in diesem Jahr 'Weird War Tales' einzuführen. 'Weird War Tales' war eine Mischung aus zwei Genres: Kriegscomics und Horrorcomics, aber auch Science-Fiction, Fantasy und Mystery.
Jede Ausgabe hatte eine Rahmenseite, auf der der Tod als Skelettfigur im Soldatengewand aus einer anderen Zeit zu sehen war. Die Geschichten wurden von einer rotierenden Crew von Schöpfern geschrieben und gezeichnet. Viele wurden von Künstlern gezeichnet, die auf den Philippinen lebten, darunter Alfredo P. Acala, Nestor Redondo, Frank Redondo, Alex Nino, E.R. Cruz und Tony DeZuniga. Es gab eine Vertigo-Serie mit vier Ausgaben im Jahr 1997 und One-Shot-Specials im Jahr 2000 und 2010 mit Kunstwerken von Darwyn Cooke.
13Letzter Tag in Vietnam
Im Jahr 2000 produzierte die Comic-Legende Will Eisner 'Last Day in Vietnam', eine Graphic Novel-Anthologie, die eine Mischung aus autobiografischen Geschichten, Beobachtungen und Nacherzählungen von Lebensabschnitten war, die so unsinnig sind, dass sie wahr sein müssen . Eisner, der während des Zweiten Weltkriegs in der Armee diente, gab bis 1971 eine Zeitschrift über die Fahrzeugwartung heraus. Seine Kontakte zu Soldaten und seine eigenen Erfahrungen fließen in die sechs Geschichten in 'Last Day' ein, die während des Zweiten Weltkriegs, Korea und Vietnam spielen .
Die Titelgeschichte handelt von einem Major, der schwindlig ist, seinen Dienst zu beenden, aber die Basis wird angegriffen und er sieht in diesen 24 Stunden mehr Action als in den letzten 12 Monaten. 'A Purple Heart for George' zeigt einen Soldaten im Hintergrund, der wöchentlich auf Bändchen geht und jede Woche um eine Versetzung zu einer Kampfeinheit bittet. Zu seinem Glück vernichten seine Freunde, da sie wissen, dass der Kapitän solche Anfragen immer erfüllt, das Dokument, bevor der Kapitän es sieht. Leider sind sie eines Wochenendes nicht da und der arme George trägt die Konsequenzen. Auf 80 Seiten umspannen die sechs Geschichten die Skala menschlicher Emotionen, wobei Eisners ausdrucksstarke Kunst seine brillanten Worte verstärkt.
12Kriegsgeschichten
Wo Garth Ennis in „Abenteuer in der Schützenbrigade“ für breite Komödien ging und die Konventionen von Kriegscomics aufspießte, hält er die Dinge in „War Stories“ todernst. Dieser Anthologietitel stammt hauptsächlich aus verschiedenen Theatern während des Zweiten Weltkriegs, obwohl die gelegentliche Geschichte in einem anderen Konflikt spielt, wie zum Beispiel in einem Bogen, der sich auf israelische Panzerbesatzungen während des Jom-Kippur-Krieges konzentriert. Ennis lässt sich von realen Ereignissen inspirieren und erzählt Geschichten aus der Perspektive von Bodentruppen, Bomberpiloten, Flüchtlingen, Matrosen und anderen, die in unmögliche Situationen geraten, in denen es schwierige moralische Entscheidungen zu treffen gilt.
Es gab eine Vielzahl von Künstlern, darunter Dave Gibbons, John Higgins, David Lloyd und Carlos Esquerra, Ennis' Partner von 'Adventures in the Rifle Brigade'. Die erste Miniserie mit vier Ausgaben wurde 2001 von Vertigo veröffentlicht, gefolgt von einer weiteren 2003. 2014 begann Avatar eine fortlaufende Serie. Tomas Aira war die meiste Zeit des Laufs der regelmäßige Künstler.
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elfDer unbekannte Soldat
Eine der packendsten Schlagzeilen in „Star-Spangled War Stories“ war „Der unbekannte Soldat“, der die Abenteuer eines US-Spions während des Zweiten Weltkriegs für den Vorläufer der CIA erzählt. Der Soldat erschien zuerst in einem Sgt. Rockstory in 'Unsere Armee im Krieg' von 1966, aber 1970 zum Headliner erhoben. Das Gesicht des Soldaten ist durch eine Granatenexplosion stark entstellt, so dass er normalerweise mit verbundenem Kopf erscheint, wenn er nicht auf Mission ist. Er wurde auch intensiv in den Künsten der Infiltration, des Nahkampfes und der Verkleidung geschult, wobei er Latexmasken verwendet, um verschiedene Gesichter anzunehmen.
David Michelinies 19-Ausgaben-Lauf über das Buch, mit Bildern von Gerry Talaoc, brachte den Soldaten in peinliche Situationen, in denen andere den Preis dafür zahlten, dass er während seiner Missionen seine Deckung behalten musste. Eine ist eine Geschichte, in der er als Nazi-Offizier verkleidet ist und aufgefordert wird, seine Loyalität zu beweisen, indem er ein mutmaßliches Mitglied des französischen Widerstands erschießt.
Christopher Priest, der damals als Jim Owsley schrieb, machte 1988 eine 12-Ausgaben-Maxiserie mit einem neuen Unbekannten Soldaten, der zynischer und bitterer war als sein Vorgänger und fast unsterblich obendrein. Zwei weitere Miniserien mit anderen Männern, die den Namen trugen, wurden 1997 und 2008 veröffentlicht.
10The Haunted Tank (Vertigo-Serie)
'The Haunted Tank' war das Hauptmerkmal von 'G.I. Combat“ von 1961 bis zum Ende der Buchauflage im Jahr 1987. Es folgte den Abenteuern einer M3 Stuart-Panzerbesatzung während des Zweiten Weltkriegs, die von Lt. Jeb Stuart befehligt wurde. Stuart ist ein Namensgeber und Nachkomme des konföderierten Generals Jeb Stuart, dessen Geist ihm erscheint und kryptische Bemerkungen über die Missionen des Panzers macht, die Hinweise darauf geben, wie die Besatzung siegen könnte.
Vertigo belebte und aktualisierte das Konzept 2007 in einer fünfteiligen Miniserie, die von Frank Marraffino geschrieben und von Henry Flint gezeichnet wurde, aber mit einer Wendung. General Stuarts Geist erscheint seinem Nachfahren bei der Invasion des Irak 2003: Jamal Stuart, ein Schwarzer, der einen M1A1-Abrams-Panzer befehligt und nicht allzu glücklich ist, mit dem Geist aus einer rassistischen Vergangenheit fertig zu werden. Im Gegensatz zur Originalserie können alle Besatzungsmitglieder – ein Asiate, ein Latino und ein Weißer aus dem Süden – den General sehen und hören. Das Wechselspiel ihrer Perspektiven im Umgang mit ihrer Umwelt ist spannend zu lesen.
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9Krieg ist die Hölle
Marvels „War Is Hell“ begann 1973 als Neuauflage mit alten Atlas-Comics-Geschichten und zwei „Sgt. Wut' Geschichten. Mit Ausgabe 9 wurde eine originelle Serie gestartet, die die Genres Krieg und Horror mit großer Wirkung vereint. Die Hauptfigur war John Kowalski, ein US-Marine, der nach Polen abgeschoben wurde, nachdem er des Hochverrats angeklagt und unehrenhaft entlassen worden war. Er erfuhr vom Plan einer Widerstandsbewegung, um eine Invasion Polens zu verhindern, lehnte jedoch eine Bitte um Hilfe von den Amerikanern ab. Der Widerstandsführer wurde bei der Invasion getötet, aber nicht bevor er Kowalski mit einem Fluch belegt hatte. Kowalski selbst wurde kurz darauf getötet, aber dann trat der Fluch ein. Er wurde vom Tod wiederbelebt und gezwungen, den Körper eines zum Tode Verdammten zu besitzen.
Wie Sam Beckett von 'Quantum Leap' im Fernsehen wurde Kowalski damit beauftragt, die Dinge für die Person, die er bewohnte, in Ordnung zu bringen, bevor sie ihr Ende fanden, in einer makabren Form der Buße. Kowalskis Abenteuer führten ihn zu verschiedenen Zeiten und an verschiedene Orte, nahmen Kämpfer der Alliierten und der Achsenmächte auf und gaben ihm einen genauen Einblick, wie der Krieg alle leiden lässt. Die Geschichten wurden von Chris Claremont geschrieben, mit Kunstwerken von Herb Trimpe, Don Perlin, George Evans, Dick Ayers und anderen, mit Covern von Gil Kane.
8Der Krieg, den die Zeit vergessen hat
Eine weitere langjährige Serie in 'Star-Spangled War Stories' von 1960 bis 1968 war 'The War That Time Forgot'. Es hatte eine einfache, coole Prämisse: die US-Armee gegen Dinosaurier!
Meist handelt es sich um eine Reihe von Einzelgeschichten, das gemeinsame Element war, dass alle Geschichten auf einer mysteriösen, namenlosen Insel im Südpazifik spielten und dass sich dort irgendwie Soldaten, Matrosen oder Piloten im Kampf um ihr Leben gegen bösartige Bestien befanden. Das Konzept wurde von Robert Kanigher, der die meisten Geschichten geschrieben hat, und dem Kunstteam Ross Andru und Mike Esposito in 'Star-Spangled War Stories' #90 entwickelt, obwohl Neal Adams und Russ Heath an ein oder zwei Geschichten arbeiteten. Nachdem 'Star-Spangled' den Streifen zugunsten von 'Enemy Ace' zurückgezogen hatte, tauchte die Insel der Dinosaurier gelegentlich in anderen Titeln wieder auf. Darwyn Cooke nahm es 2004 in 'The New Frontier' auf, und DC gab 'The War That Time Forgot' 2008 eine Maxi-Serie mit 12 Ausgaben, die von Bruce Jones geschrieben wurde. Zuletzt fand Superman die Insel in 'Superman' #8 .
7Feindliches Ass
Robert Kanighers und Joe Kuberts „Enemy Ace“ betrachteten die Schrecken des Krieges aus einer anderen Perspektive: der des deutschen Jagdfliegers aus dem Ersten Weltkrieg, Hans von Hammer, bekannt als „Hammer der Hölle“. Von Hammer war ein Aristokrat und Patriot, der das Kämpfen verabscheute, aber mit 80 Kills das beste Luft-Ass der Welt war. Der Charakter, der in einer Hintergrundgeschichte in 'Unsere Armee im Krieg' #151 vorgestellt wurde, wurde dem echten Piloten Baron Manfred von Richthofen nachempfunden. Er wurde bald zum Headliner in 'Star-Spangled War Stories'.
Kanigher konzentrierte sich auf von Hammers Pflichterfüllung und Abscheu vor dem, was er tun musste, um sie zu erfüllen. Einsam und distanziert beklagte Hammer oft den „tötenden Himmel“ und ging mit einem schwarzen Wolf, den er für seinen einzigen Freund hielt, im Wald auf die Jagd.
Die zweiteilige Miniserie 'Enemy Ace: War in Heaven' aus dem Jahr 2001 enthüllte, dass von Hammer im Zweiten Weltkrieg gedient hatte, aber zunehmend angewidert von der Fortsetzung des Holocaust durch das Dritte Reich. Er führt eine Meuterei an und ergibt sich den Alliierten. In „Enemy Ace: War Idyll“ von 1990 erzählt von Hammer einem Journalisten seine Memoiren, bevor er 1969 starb.
6Zweifäuste-Geschichten / Frontlinienkampf
Im Stall der Zeitschriften, die von dem legendären Harvey Kurtzman für EC Comics produziert wurden, stechen 'Two-Fisted Tales' und 'Frontline Combat' hervor. Die zwei zweimonatlich erscheinenden Titel waren vollständig die Vision von Kurtzman, der die Geschichten sorgfältig recherchierte und schrieb und den Künstlern Seiten- und Panel-Layouts zur Verfügung stellte. Für die künstlerische Gestaltung sorgten John Severin, Jack Davis, Will Elder, George Evans und Wally Wood aus dem EC-Kader sowie Gäste wie Russ Heath, Ric Estrada, Alex Toth und Joe Kubert.
Viele der Geschichten spielten während des Koreakrieges – der zu dieser Zeit in vollem Gange war – sowie im Zweiten Weltkrieg, obwohl einige in anderen Epochen wie dem Unabhängigkeitskrieg spielten. Kurtzman ging Rassismus, Brutalität und die entmenschlichenden Auswirkungen des Krieges in Geschichten an, die gegen den Krieg waren, indem er den Episoden den Glamour entzog. Der Verkauf ließ jedoch nicht zu, dass beide Titel überleben; „Frontline Combat“ wurde 1954 abgesagt, „Two-Fisted Tales“ endete ein Jahr später.
5Lodernder Kampf
Ein spiritueller Nachfolger von 'Two-Fisted Tales' war Warren Publishings kurzlebiger 'Blazing Combat', der 1965 und 1966 vier vierteljährliche Ausgaben erschien. Der Herausgeber James Warren beauftragte Archie Goodwin mit der Bearbeitung des Titels, und Goodwin schrieb alle bis auf eine von die Geschichten und schrieb ein Paar mit den Künstlern. Die Geschichten wurden von den Kriegscomic-Tierärzten Reed Crandall, George Evans, Wally Wood, Gene Colan, John Severin, Russ Heath, Grey Morrow und anderen gezeichnet.
Als Schwarz-Weiß-Magazin stand 'Blazing Combat' nicht unter dem Comic-Code und war freier, knallhart, realistisch und brutal zu sein. Der Titel konnte sich jedoch dem Zorn der American Legion nicht entziehen, die die Distributoren unter Druck setzte, sich wegen einer Geschichte in der zweiten Ausgabe gegen Warren zu wenden. 'Landscape' erzählt von einem älteren Reisbauern in Vietnam, der in Ruhe gelassen werden wollte, aber zwischen kriegerischen Kräften gefangen ist und ein tödliches Ende findet. Armee-PXs ließen den Titel fallen, und Händler boykottierten das Buch wegen seiner Antikriegsaussichten, die als unpatriotisch empfunden wurden. Nachdem die Distributoren jedoch begonnen hatten, andere Titel der Warren-Reihe abzulehnen, zog das Unternehmen trotz des kritischen Beifalls mit der vierten Ausgabe den Stecker.
4Der 'Nam
'The 'Nam' sprengte die Form für Marvel und versuchte ehrgeizig, die Geschichte des Vietnamkrieges aus den Augen der Grunzer am Boden zu erzählen. Der 1986 eingeführte Titel folgte zwei Prototypen-Erzählungen von 'The 5th to the 1st' im Schwarz-Weiß-Magazin 'Savage Tales', herausgegeben von Larry Hama, geschrieben von Doug Murray und gezeichnet von Michael Golden in einer sehr detaillierten aber leicht Cartoon-Stil. Das Team leitete die laufende Serie, die zunächst nicht Teil des Marvel-Universums war, und folgte der Kontinuität in der realen Welt. jede Ausgabe fand ungefähr einen Monat nach der vorherigen statt. Das Buch befasste sich mit Kriegsprofiteuren, Kriegsgefangenen, Soldaten, die vorgesetzte Offiziere töten (bekannt als 'fragging') und mehr. Es sollte in neuen Charakteren rotieren, wenn andere ihre Dienstzeiten beendeten.
Golden verließ das Buch jedoch nach dem ersten Jahr und wurde für den größten Teil des Laufs durch Wayne Vansant ersetzt. Die Einbildung, den Krieg Monat für Monat zu verfolgen, wurde aufgegeben, ebenso wie seine Isolation vom breiteren Marvel-Universum mit der Geschichte 'The Punisher Invades The 'Nam!' Murray wurde auch durch Chuck Dixon ersetzt, der mit dem fünfteiligen 'The Death of Joe Hallen' über den Kampf eines Marines um die Rückkehr ins Leben in den Staaten stark begann. Dixon verpackte das Buch, indem er sich die Charaktere ansah, die es begonnen hatten.
3Maus
Viele Kriegsbücher betrachten es aus der Sicht derer, die die Kriege führen. 'Maus' sieht es von seinen Opfern. Der Schriftsteller und Künstler Art Spiegelman umrahmt die Geschichte, indem er seinen Vater Vladek über seine Tage in Polen vor und während des Zweiten Weltkriegs interviewt, bevor er in die Vereinigten Staaten auswanderte.
Vladek heiratete Anja, die nach der Geburt von Sohn Richieu an Wochenbettdepressionen litt. In den folgenden Jahren, während sich der Holocaust in ganz Europa ausbreitet, werden sowohl Vladek als auch Anja gefangen genommen und in getrennte Lager gebracht, wo sie ums Überleben und ihre Wiedervereinigung kämpfen. Eingewebt in die Geschichte sind Spiegelmans Frustrationen über seine Beziehung zu seinem Vater und den Selbstmord seiner Mutter. Spiegelman beschloss, die Nazis als Katzen darzustellen, die polnischen Juden als Mäuse und andere Polen und Deutsche als Schweine.
Die Kapitel wurden in der Zeitschrift 'Raw' veröffentlicht, bevor sie in dem Buch 'Maus: A Survivor's Tale' gesammelt wurden. Mein Vater blutet Geschichte.' Kritikerlob folgten, ebenso wie eine Fortsetzung, 'Maus II: And Here My Troubles Began'.
zweiUSA Stevens
Die U.S.S. Stevens, DD-479, war ein Zerstörer, der während des Krieges die Heimat von 366 Seeleuten war – vor allem Sam Glanzman, der während des Zweiten Weltkriegs auf den Stevens diente. Diese vier Jahre bescherten Glanzman ein Leben voller Geschichten, die seine lange Karriere als Comiczeichner für Dell, Charlton, DC und andere prägten.
1970 startete Glanzman die langjährige 'U.S.S. Stevens' Strip als Hintergrundgeschichte in 'Unsere Armee im Krieg' #218. In rund 70 Episoden auf vier Seiten gab er uns erhellende, erschreckende und ergreifende Ausschnitte aus dem Leben des Seemanns. Die langweilige Routine wurde von heftigen Kämpfen unterbrochen; verängstigte Matrosen erwogen, sich selbst zu verletzen, um aus dem Kampf zu kommen; irritierte Dorfbewohner schimpfen 'Soldaten! Was wissen sie vom Krieg?'
Geschichten befassten sich mit Homosexualität und Fremdenfeindlichkeit, während Glanzman auch 'U.S.S. Stevens' Geschichten für Marvels Schwarz-Weiß-Magazin 'Savage Tales' in der Miniserie 'Joe Kubert Presents' von 2012. Er schrieb und zeichnete auch zwei Graphic Novels für Marvel, 'A Sailor's Story' und 'A Sailor's Story II: Winds, Dreams and Dragons'.
Smuttynose-Braunbier
1Unsere Armee im Krieg / Sgt. Felsen
Sgt. drohte immer der Tod. Rock and Easy Company in 'Unsere Armee im Krieg', einem Titel, der sich als 'König der Kriegscomics' rühmte. Krieg ist hier weder ein großes Abenteuer noch eine politische Aussage. Nein, für den müden Fußsoldat war es ein langer Marsch von einem Ort zum anderen, in dem er kämpfte und starb, um ein Stück Boden zu halten.
Nach einigen Prototypengeschichten erschien der Rock, den wir kennen und lieben, in 'The Rock and The Wall!' in voller Form. in 'Unsere Armee im Krieg' #83, einen neuen Mann über die Wege von Easy zu unterrichten. Es gab viele neue Leute, da Easy - als Fronteinheit - einen hohen Anteil an Verlusten hatte, als sie sich von Nordafrika über Italien nach Frankreich nach Deutschland schlängelten, wo sie am Ende des Krieges waren.
Die Künstler Joe Kubert und Russ Heath hatten lange Läufe auf dem Streifen, die bis 1988 fast 30 Jahre dauerten, und beide schrieben auch einige Geschichten. Der Großteil der Geschichten wurde von Robert Kanigher verfasst, der Rock mit Führungsqualitäten, Zähigkeit, scharfem Urteilsvermögen, einem eisernen Willen und einem großen Herzen durchdrungen hat.
Was sind einige deiner liebsten Kriegscomics aller Zeiten? Ton ab in den Kommentaren!
