Willkommen zum 119. Teil von Adventure(s) Time, einem Blick auf animierte Helden der Vergangenheit. Diese Woche kehren wir zur 2003er Teenage Mutant Ninja Turtles-Serie (oder TMNT, wie sie normalerweise bezeichnet wird) und ihrer einzigartigen Interpretation der Ursprünge der Charaktere zurück. Auch wenn Sie irgendwelche Vorschläge für die Zukunft haben, lassen Sie mich diese hören. Kontaktieren Sie mich einfach unter Twitter .
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Am 22. Februar 2003 debütiert Attack of the Mousers vom Autor Eric Luke und setzt die Adaption der ursprünglichen Mouser-Geschichte von Kevin Eastman und Peter Lairds Independent fort Teenage Mutant Ninja Turtles Comics. Die grundlegenden Beats bleiben gleich: Die junge Laborassistentin April O'Neil erkennt, dass ihr Chef Baxter Stockman verrückt ist, er spürt, dass sie ihn verraten hat, Miniaturroboter werden losgelassen und die Turtles retten April nicht weit von ihrem unterirdischen Zuhause.
Sie haben vielleicht den Eindruck, dass die Crew nur ältere Ausgaben des Comics durchblätterte und schnell das Skript zusammenstellte, aber es war tatsächlich ein viel komplizierterer Prozess. Die Notwendigkeiten des Geschichtenerzählens unterscheiden sich zwischen Comics und Animationen, die Netzwerkzensur musste besänftigt werden, es mussten Anpassungen für das Zielpublikum der Show vorgenommen werden – nicht die Teenager, die diese schwarz-weißen Mirage-Comics in den 80er Jahren kauften – und da war diese Frage der Toyline, was das Geld, das für die Serie ausgegeben wurde, in erster Linie rechtfertigte.
Wenn Sie neugierig auf die Entwicklung der Episoden sind, hat Turtles-Mitschöpfer Peter Laird seine Notizen zu den verschiedenen Phasen der Skripte dokumentiert auf seinem Blog . Einige seiner Notizen mögen willkürlich erscheinen, aber andere – etwa als er den Produzenten rät, April die Mousers physisch verfolgen zu lassen, anstatt ihnen in einem Auto zu folgen – zeigen, wie aufschlussreich er in der Arena des visuellen Geschichtenerzählens ist.
doppelt arroganter Bastard
Die Geschichte setzt die Adaption der zweiten Ausgabe des Originalcomics fort und beginnt damit, dass April wieder zu Bewusstsein kommt und erkennt, dass sie von vier humanoiden Schildkröten und ihrem alternden Ratten-Mentor gerettet wurde. Diese Sequenz ist einer der Klassiker der Turtles-Überlieferung und wurde sowohl im Cartoon der 1980er als auch im ersten Film adaptiert. Hier ist April viel ungläubiger über die Existenz der Turtles in einer Pause von der Geschichte, die sie adaptiert hat, wo sie die Turtles innerhalb einer Seite oder so akzeptiert hat. Amüsanterweise, als April die Turtles im Comic nach ihrer Vergangenheit fragt, schneidet die Geschichte für ein Panel ab, um die Eröffnungsausgabe des Buches zu verstopfen.
Da der Cartoon jedoch den Ursprung der Turtles noch nicht feststellen muss, erhalten wir die Grundlagen der Geschichte – mit Blick auf die Details von Splinters Vergangenheit –, da sie mit dem fortlaufenden Bogen der Show mit Shredder verbunden sind. Bemerkenswert an der Szene ist, wie treu sie den Originalcomics bleibt.
Splinter erklärt, dass er einst eine gewöhnliche Ratte war, die mit ansehen musste, wie ein Teenager einen blinden Mann aus einem mit radioaktiver Flüssigkeit gefüllten, außer Kontrolle geratenen Lastwagen rettete. Ein Kanister mit der Flüssigkeit fiel gerade heraus, als ein erschrockenes Kind vier Babyschildkröten in die Kanalisation warf. Splinter rettete die Babyschildkröten und sammelte sie in einer Kaffeekanne. Am nächsten Morgen erwachten alle fünf Tiere mit fortgeschrittenen geistigen und körperlichen Fähigkeiten. Die Turtles lernten bald zu sprechen, was dazu führte, dass Splinter sie als seine Kinder aufzog und ihnen aus absichtlich vagen Gründen Kampfkünste beibrachte.
Der Live-Action-Film von 1990 hätte dies fast perfekt angepasst, während der Cartoon von 1987 zahlreiche Freiheiten nahm. Indem die Serie die bisher getreuste Adaption der Ursprünge der Turtles geschaffen hat, ist sie eine echte Hommage an ihre Wurzeln. In dieser Rückblende tragen sogar alle vier Turtles rote Masken, genau wie in den Mirage-Comics. Es gibt auch eine Anspielung auf den Cartoon der 1980er Jahre, da die Baby-Schildkröten stark werden, indem sie Pizza essen und Surfer-Slang wie 'Dude' und 'Cowabunga!'
Es ist eigentlich ein schlauer Kommentar, der darauf hinweist diese Schildkröten sprachen nur wie der Cartoon der 1980er Jahre, als sie buchstäblich Babys waren, was die freundlichen, fröhlichen Turtles der 80er Jahre effektiv mit 'Babyzeug' gleichsetzte. Michelangelo hält die Surfersprache aufrecht und wird für jedes 'Awesomely Radical, Dude!' gründlich verspottet. platzt er jedoch heraus. Es könnte jedoch interpretiert werden, dass er so spricht, um Raphael zu irritieren. Die Idee von Mikey als Flüchtling aus der 80er-Jahre-Show entstand hier und ist seitdem ziemlich konsequent seine Darstellung.
Nach der Rückblende eskortieren die Turtles April nach Stocktronics, wo sie die Mousers davon abhalten, New York zu bedrohen. Stockman entkommt seinem explodierenden Labor, wird aber vom Hauptvollstrecker des Shredders, Hun, geschnappt. Shredder, der immer noch nicht in seiner Rüstung ist, verlangt von Stockman, für sein Versagen zu bezahlen, und befiehlt Hun, ihn zu einer Offscreen-Bestrafung zu verschleppen.
Ein Tech-Idiot untersucht die Überreste eines Mousers und entdeckt ein verschwommenes Bild der Turtles. Das Publikum ist sich nicht sicher, ob Shredder die Brüder erkennt, aber sein dramatischer Schnitt des Bildes deutet darauf hin, dass sie eine Reaktion von ihm auslösen.
Hoppin-Frosch Mattfrosch
Interessanterweise endet die Episode nicht mit dem schockierenden Abschluss der Comic-Geschichte. Das Trugbild Teenage Mutant Ninja Turtles #3 beginnt damit, dass die Turtles nach Hause zurückkehren und feststellen, dass ein Kader von Mousers Splinter in ihrer Abwesenheit angegriffen hat.
Es ist eine denkwürdige Szene und auch die Grundlage des 1988 Teenage Mutant Ninja Schildkröten NES-Spiel. Und wirklich, es ist die logische Schlussfolgerung der Geschichte, die die Mousers vorstellt. Warum Roboter-Rattenjäger einführen und sie nicht die Riesenratte der Serie bedrohen?
DESIGN-Y
Die Baby-Schildkröten der Rückblende ähneln den Designs der ersten Ausgabe des Comics. Es gibt auch einen interessanten Sepia-Ton in der Flashback-Sequenz und einen zusätzlichen Letterbox-Effekt. Da die Folge heute mit dem Seitenverhältnis eines Breitbildfernsehers angeschaut wird, gleicht die Rahmung nun der einer Box. Ungewollt, aber ein cooler Look.
KONTINUITÄTSHINWEISE
Die beiden uniformierten Polizisten, die den Schöpfern Kevin Eastman und Peter Laird ähneln, kehren zurück und versuchen, einen der Raubüberfälle von Mouser zu stoppen.
Während die Herkunft der Turtles bekanntermaßen von Daredevils Herkunft stammt, entgeht die Show allen rechtlichen Problemen, die das unbefugte Erscheinen eines Teenagers Matt Murdock möglicherweise verursacht hätte, wenn sie ohne Änderungen ausgestrahlt worden wäre. Die Show umgeht dies, indem sie den Teenager zu einem jungen Schwarzen anstelle eines Miller-artigen Ingwers macht.
Hey, ich kenne diese Stimme
Scott Williams (nicht der Comiczeichner) äußert sich zu Baxter Stockman. Er ist auch bekannt als die Stimme von Pokémon 's Darkrai, Throh, Tornadus und verschiedene andere Charaktere in kanadischen Sprachproduktionen.
ICH LIEBE DIE FRÜHEN AUGHTS
Michelangelo, gelangweilt von Aprils ständiger Ohnmacht, wandert mit seinem tragbaren Musikplayer davon. Peter Laird forderte in seinen Notizen, dass es sich bei dem Gerät um einen iPod handelt.
'ER HAT...DREI...FINGER!'
Interessant ist die Entwicklung der frühen Episoden der Serie, wenn auch nur im Kontext der Zeit. Es gab nicht viele Beweise, dass die Öffentlichkeit Comic-genauere Turtles wollte, da die Mainstream-Version des Teams einen so radikal anderen Ton aufwies. Außerdem lag ein Großteil der frühen Attraktivität von Mirage's Turtles darin, dass die Macher die damaligen Modeerscheinungen der Comicbranche ausspielten, ein Kontext, der einem Kind in den frühen 2000er Jahren, das seinen Abschluss machen wollte, völlig fremd gewesen wäre Digimon. Ganz zu schweigen davon, dass die freundlicheren, massenhaft verkauften Turtles Mitte der 1990er Jahre spektakulär in Flammen aufgegangen waren.
Dies lässt die Macher in der Lage, eine ernstere, aber nicht ernstere Serie zu erstellen auch ernst und anders als die mittlerweile uncoolen 80er-Turtles, aber nicht auch unterscheiden, da diese Version die akzeptierte Interpretation der Charaktere für die durchschnittliche Person war. Sich den frühesten Comics zuzuwenden, war vielleicht nicht der naheliegendste Weg, aber es war letztendlich die richtige Wahl.
So sehr diese frühen Ausgaben für den Sammlerwahn, der sie umgibt, in Erinnerung bleiben, es ist wichtig, sich daran zu erinnern, wie solide diese Geschichten tatsächlich sind. Eastman und Laird erkannten schnell, dass die Absurdität der Prämisse ihre Welt für eine endlose Vielfalt von Geschichten öffnete. Sobald das Publikum den Unglauben so weit gelassen hat, dass es anthropomorphe Schildkröten und ihre Nagetier-Sensei akzeptiert, sind fremde Welten und Dimensionshüpfen kein Problem mehr. Während diese frühen Comics ein Vorbeiflug-Feeling hatten, hat der Cartoon den Vorteil, die Welt aufzubauen und sorgfältig den Grundstein für die ausgefalleneren Konzepte zu legen.
Zustimmen zu was tat Arbeit aus den Tagen der Massenware – wie die Popularität von Shredder als anhaltender Antagonist – ist ein weiteres kluges Spiel. Und während sich der Humor leicht irritierend anfühlen könnte – oder angesichts des Tons der zu adaptierenden Geschichten einfach fehl am Platze – sind viele der Gags wirklich clever. Es gibt alle Gründe, warum diese Serie nicht funktionieren sollte, aber die erste Staffel ist wirklich beeindruckend.
