Der Junge und der Reiher: Seine wichtigste Metapher, erklärt

In Hayao Miyazakis neuestem Film „The Boy and the Heron“ geht es um Kunst und Verantwortung sowie um Anime. Was sagt uns das über den Schöpfer?

Quicklinks

• Miyazakis metafiktionale Interpretation des Weltaufbaus

• Abrechnung mit der Realität in „Der Junge und der Reiher“.

• Miyazaki möchte einfach nur ein verantwortungsbewusster und menschlicher Geschichtenerzähler sein

Zusammenfassung

• Der Anime „Boy and the Heron“ erkundet die Themen Trauer, Familie und Verantwortung auf der fantastischen Reise eines Jungen in eine Parallelwelt.
• Miyazakis metafiktionaler Ansatz zur Weltbildung spiegelt sich in der dichten Kosmologie des Films wider.
• Der Film hebt die Gefahren hervor, die entstehen, wenn man Fantasien erschafft, ohne deren Konsequenzen zu verstehen, und wie wichtig es ist, ein Gleichgewicht zwischen Kunst und wirklichem Leben zu finden.

Im Folgenden finden Sie wichtige Spoiler zu „The Boy and the Heron“ von Hayao Miyazaki.

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Im Kern von Der Junge und der Reiher , der 12. Spielfilm von Anime-Großmeister Hayao Miyazaki, ist ein atemberaubendes Bild schwankender, Jenga-ähnlicher Blöcke, das Miyazakis Karriere als Weltbildner verkörpert und herausfordert. Der Film folgt Mahito Maki, einem Jungen, der sich während des Zweiten Weltkriegs an ein neues Zuhause und eine neue Stiefmutter gewöhnt. Während er dieses seltsame, aber bedrohliche Gebiet erkundet, wird er von einem ungewöhnlichen Graureiher belästigt. Das bizarre Verhalten des Reihers führt Mahito in eine Parallelwelt, in der er seine Beziehung zu Trauer, Familie und weltlichen Verantwortungen neu bewerten muss.

Mahito entdeckt einen heruntergekommenen Turm, der vom brillanten Großonkel seiner Stiefmutter Natsuko erbaut wurde. Als Natsuko verschwindet, vermutet Mahito die Beteiligung des Reihers. Er kehrt zum Turm zurück, wo er in ein unheimliches Taschenuniversum entführt wird, das ebenfalls von Natsukos Großonkel erschaffen wurde. Der alte Mann hält seine Parallelwelt im Gleichgewicht, indem er einen Turm aus magischen Steinblöcken regelmäßig neu anordnet, ein prekäres Ritual, das Miyazakis sorgfältiger Konstruktion von Fantasiewelten ähnelt. Natsuko ist eigentlich Mahitos Tante, was diesen Zauberer zu seinem Urgroßonkel macht. Er will Mahito als seinen Nachfolger, aber Mahito weigert sich, sich an die Verantwortung eines Weltenbauers zu binden. Seine Zurechtweisung ist eine Kritik an Miyazakis Kunstfertigkeit und ihrer Beziehung zur Schönheit und zum Schrecken der realen Welt.

Aktualisiert am 12. März 2024 von Jennifer Melzer: Hayao Miyazakis Filme hatten schon immer eine kritische Unterschicht, eine metaphorische Botschaft, die nur darauf wartete, erforscht zu werden, und sein jüngster Film, The Boy and the Heron, folgt diesem Beispiel. Dieser Artikel wurde anlässlich von Miyazakis historischem Sieg bei den Oscars und der Rückkehr des Films in die Kinos aktualisiert und entspricht außerdem den aktuellsten CBR-Standards bei Formatierung und Präsentation.

Miyazakis metafiktionale Interpretation des Weltaufbaus

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Die andere Welt in Der Junge und der Reiher ist nur eines von vielen, die in der Kosmologie des Films existieren. Mahito durchquert einen scheinbar endlosen Flur mit nummerierten Türen, die an die Türen zu den verschiedenen Ferienorten erinnern Der Albtraum vor Weihnachten . Einige Türen öffnen sich zu anderen Zeiten in Mahitos Welt, der Rest bleibt Mahito jedoch verschlossen und bleibt der Fantasie des Zuschauers überlassen. Dieses reichhaltige Bild erinnert an einen Spaziergang durch das Werk eines Künstlers, in dem sich Schichten von Wahrheit und Fiktion mit Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft überschneiden.

Miyazakis Filmografie enthält eine Vielzahl magischer Welten, sowohl innerhalb als auch parallel zur „realen“ Welt. In Zauberhaft weg , der Alice-artige Chihiro geht in ein spiegelähnliches Wunderland über, während Filme wie Prinzessin Mononoke Und Heilung Tauchen Sie ein in spirituelle und fantastische Elemente, die für die Ökologie der Erde relevant sind. Vielleicht sind dies nur weitere Türen in Miyazakis Karriere, aber seine neueste Welt hat eine metafiktionale Note.

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Bewertungsergebnisse für „Der Junge und der Reiher“.

Verrottete Tomaten:97 %Metakritisch:91 %Common Sense-Medien:4/5IMDb:7,6/10

Die Welt, die Mahitos Großonkel geschaffen hat, ist unvollendet und die Kreaturen der realen Welt funktionieren dort wie invasive Arten. Da es in dieser von Ozeanen bedeckten Welt nur wenige Fische gibt, müssen Horden von Pelikanen Jagd auf wehrlose Kawaii-Kreaturen namens Warawara machen, bei denen es sich um entstehende Seelen handelt, die dazu bestimmt sind, in der „Welt darüber“ Menschen zu werden. Es gibt auch messerschwingende Sittiche, die auf Menschengröße aufgeblasen sind und unbedingt Menschen fressen wollen. Diese Tiere erinnern an die Wesen, die frühere Miyazaki-Filme bevölkerten. Die Warawara ähneln den Kodama-Baumgeistern Prinzessin Mononoke und die Rußgeister aus Mein Nachbar Totoro Und Zauberhaft weg . Aber hier haben die Warawara eine Verbindung Der Junge und der Reiher 's metafiktionale Struktur.

Es handelt sich nicht nur um niedliche Hintergrunddetails oder Darstellungen von Naturgewalten. Sie sind die Rohstoffe der Menschheit und werden durch die achtlose Kollision irdischer Kreaturen mit einer konstruierten Landschaft verschlungen. Auf diese Weise macht Miyazaki auf die Gefahren aufmerksam, die mit der Schaffung von Fantasien ohne sorgfältige Überlegung einhergehen. Geschichten existieren nicht im luftleeren Raum, sondern parallel zur Realität. Die Interpretation eines Künstlers kann tief mit der Welterfahrung des Publikums verknüpft werden, neue Verbindungen schaffen und die Art und Weise verändern, wie Menschen über ihre Umgebung denken. Zum Beispiel das unauslöschliche Bild des Catbus in Mein Nachbar Totoro scheint in der realen Welt widerzuhallen, verbunden mit dem Charme von Katzen und Bussen für aufgeschlossene Zuschauer jeden Alters. Aber ein Künstler könnte durch kurzsichtige Weltbildung genauso gut Angst oder Vorurteile erzeugen.

Abrechnung mit der Realität in „Der Junge und der Reiher“.

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Miyazaki sagt nicht unbedingt, dass seine Kunst das Leben seiner Zuschauer negativ beeinflusst hat, aber er rechnet mit der Beziehung zwischen Fiktion und Realität. Indem er diese bittersüße Fantasie vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs inszeniert, zeigt er, dass keiner wirklich vom anderen isoliert ist. In der realen „Welt oben“ ist Mahitos Vater Shoichi ein erfolgreicher Waffenhändler, dem es an Einfühlungsvermögen mangelt, um Mahitos emotionalen Erfahrungen gegenüber offen zu sein. Er erzählt sich eine Geschichte, in der alles ein Konflikt ist, bei dem der mächtigere Kämpfer die Oberhand gewinnt. Selbstloser lässt sich Mahito nicht aus Eskapismus, sondern aus Trauer in seine Fantasiewelt locken. Seine verstorbene Mutter ist möglicherweise noch am Leben und braucht seine Hilfe. Um Joan Didion zu paraphrasieren: Menschen erzählen sich Geschichten, um zu leben.

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Mahito ist in der anderen Welt gefangen, nicht aus flüchtiger Einbildung, sondern weil er nach etwas Grundlegendem sucht, das er verloren hat. Doch als ihm klar wird, dass die imaginäre Welt der Kunstfertigkeit seines Urgroßonkels unterliegt, zieht er die Realität der Fantasie vor. Er erzählt dem Großonkel, dass er die Freunde, die er in seiner Schöpfung gewonnen hat, wertschätzt, aber in sein Leben zurückkehren möchte. Miyazaki hebt die Vertiefung der menschlichen Verbindung hervor, die durch die Erkundung geschaffener Welten gefördert wird, aber nicht dadurch, dass man in ihnen verloren bleibt oder dem ererbten Trauma der Vorfahren nachgibt.

Miyazakis ambivalente Einstellung zu seiner Erfahrung als Schöpfer spiegelt sich überall wider Der Junge und der Reiher . Als Mahito zum ersten Mal in die andere Welt hinabsteigt, sieht er ein Tor, in das eine Warnung eingraviert ist, ähnlich wie bei den Toren der Hölle bei Dante Inferno , in der erklärt wird, dass diejenigen, die das Wissen des Schöpfers suchen, sterben werden. Natürlich ist der „Schöpfer“ in diesem Fall Mahitos Urgroßonkel, ein Wissenshorter, der sich wie Don Quijote durch das Lesen „zu vieler Bücher“ selbst verlor. Das ist der Kern von Miyazakis Metafiktion: Es sind nicht Kunstfertigkeit oder Neugier, die schädlich sind, sondern die Kontrolle über die Welten, die sie erschaffen.

Wissen aus seinem Kontext zu lösen, so wie Pelikane in eine Welt ohne Fische zu bringen, wird zwangsläufig katastrophal sein. Eine erzwungene Metapher kann ein Monster erschaffen, wie das fleischfressende Sittichvolk, das nicht so recht weiß, wie man ein Mensch ist. Umgekehrt ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass selbst ein kraftvolles Bild die Menschheit in seinem Herzen enthalten muss, so wie der schelmische Reiher im wahrsten Sinne des Wortes einen kleinen Mann in seinem Schnabel enthält. Miyazaki scheint zu sagen, dass alles miteinander verbunden ist, die Menschheit mit der Natur, die Realität mit der Vorstellungskraft. Es geht darum, diese Einheit aus den Augen zu verlieren, die Leid schafft.

Miyazaki möchte einfach nur ein verantwortungsbewusster und menschlicher Geschichtenerzähler sein

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Inmitten Junge und der Reiher Der üppige figurative Kosmos von Mahito, der wackelige Steinturm, mit dem Mahitos Urgroßonkel sein Universum beeinflusst, ist die wichtigste Metapher des Films. Die aus empfindungsfähigem Stein gehauenen geometrischen Blöcke stellen eine komplexe Version der Werkzeuge eines Künstlers dar. Der Großonkel hat sie zwar gemacht, aber nicht aus ganzem Stoff. Sie tragen die Natur und das Temperament ihres Ausgangsmaterials in sich, genau wie jedes Element in einem Kunstwerk Der Catbus enthält sowohl Katze als auch Bus .

Als der Großonkel Mahito einlädt, seine Arbeit als Herr des Universums fortzusetzen, sagt er zu Mahito, dass er alle paar Tage den Turm aus Blöcken wieder aufbauen muss, um die Welt im Gleichgewicht zu halten. Während er dieses Wissen weitergibt, mischt sich der kriegerische König der humanoiden Sittiche ein und versucht, die Macht zu ergreifen, indem er aus den Blöcken eine widerspenstige Struktur aufbaut, die schnell zusammenbricht. Dies stürzt die imaginäre Welt des Films ins Chaos; So wie Gatekeeping-Wissen schädlich ist, ist es auch schädlich, Geschichten blind zu manipulieren, ohne die Konsequenzen zu verstehen. Der 82-jährige Mitbegründer von Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, prangert keineswegs die Bedeutung von Kunst an Der Junge und der Reiher , seine Rückkehr aus seinem zuvor angekündigten Ruhestand.

Tatsächlich weigert er sich, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen, da ein Studio-Ghibli-Manager angekündigt hat, dass Miyazaki bereits an seinem nächsten Film arbeitet. Aber seine Kritik an den Gefahren des Weltaufbaus richtet sich sowohl an ihn selbst als auch als warnende Geschichte für die Zuschauer. Es basiert nicht auf einer einfachen Eins-zu-Eins-Symbolik; Sowohl im mitfühlenden Mahito als auch in seinem giftig kreativen Urgroßonkel finden sich Spuren des Künstlers Miyazaki. Alles läuft auf das täuschend karge Bild des Turms aus Steinblöcken hinaus. Was zählt, scheint Miyazaki zu sagen, ist das Streben nach Ausgewogenheit in der Kunst und auch das Wissen, wann man einen Schritt zurücktreten und sich auf die Ausgeglichenheit im wirklichen Leben konzentrieren muss.

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Der Junge und der Reiher

Ein kleiner Junge namens Mahito, der sich nach seiner Mutter sehnt, wagt sich in eine Welt, die die Lebenden und die Toten teilen. Dort findet der Tod ein Ende und das Leben einen neuen Anfang. Eine halbautobiografische Fantasie aus der Feder von Hayao Miyazaki.