Bevor Sie diesen Artikel wegen des Titels diskreditieren, geben Sie uns die Chance, uns zu erklären. Zunächst einmal sind wir große Fans des ursprünglichen Animes und versuchen nicht, Mamoru Oshiis Meisterwerk zu vernachlässigen. Wir versuchen zu zeigen, wie der Live-Action-Film Ghost In The Shell erstaunliche Arbeit geleistet hat, indem er das Quellmaterial verwendet hat, um etwas mehr zu schaffen (ganz ähnlich wie der Anime den Manga verbessert hat).
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Während sich viele über alles beschweren, von der Weißwäsche bis zum Mangel an Seele, werden wir beweisen, dass dies ein komplexer Film ist, der die Themen des klassischen Animes weiter erforscht. Dieser Film nimmt tatsächlich Konzepte und visuelle Inspiration aus den Anime-, Manga- und TV-Serien „Ghost In the Shell“ und verwebt sie alle, ohne dass es sich wie Patchwork anfühlt.
WARNUNG: Der folgende Artikel enthält Spoiler für den Anime, Manga und Live-Action-Film von 'Ghost In The Shell'.
fünfzehnSOUNDTRACK
Es ist nicht zu leugnen, dass die Musik, die während des Vorspanns des ursprünglichen Anime gespielt wird, einzigartig und eindringlich ist. Der Komponist Kenji Kawai (oben abgebildet) verband traditionelle japanische Texte mit einer bulgarischen Melodie und die Ergebnisse sind jenseitig. Es war also eine nette Geste, den Song nicht nur kurz in den Film aufzunehmen, sondern ihn auch vom gefeierten DJ/Remixer Steve Aoki für den Soundtrack remixen zu lassen. Der Aoki-Flip von Utai IV: Reawakening (ursprünglich bekannt als 'Making of A Cyborg') verstärkt die ursprüngliche Melodie mit Kodo-artigen Trommeln und einer leichten Streicherschicht...
Es scheint auch eine subtile Anspielung auf das Jahr zu geben, in dem der Anime 'Ghost In the Shell' veröffentlicht wurde, 1995, mit der Aufnahme von zwei Acts auf dem Soundtrack. Es gibt brandneue Tracks von DJ Shadow (Scars) und Tricky (Escape), die beide ihr bahnbrechendes Debüt innerhalb eines Jahres nach Oshiis Meisterwerk veröffentlichten.
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14NATÜRLICHER FORTSCHRITT
Dieses beliebte Franchise begann als Manga von Masamune Shirow. Es wurde erstmals 1989 unter dem Titel Mobile Armored Riot Police veröffentlicht. Als die Serie gesammelt und veröffentlicht wurde, war sie unter dem beabsichtigten Titel des Autors, Ghost In the Shell. Der Manga war beliebt genug, um zwei weitere Sammlungen und natürlich die Animationsfilme und Shows hervorzubringen.
Aber hier ist die Sache: Als Regisseur Mamoru Oshii 1995 den Anime drehte, konnte er auswählen, was er aus dem Manga verwenden wollte, und auch viel seines eigenen Geschmacks hinzufügen. Im Manga spielt die Geschichte beispielsweise in der fiktiven japanischen Metropole New Port City in der Präfektur Niihama, während im Anime die Geschichte in einem zukünftigen Hongkong spielt. Im Jahr 2008 zog Oshii einen George Lucas und veröffentlichte Ghost In the Shell 2.0, in dem einige Szenen durch 3D-CG-Animationen ersetzt wurden. Es ist der natürliche nächste Schritt, eine Live-Action-Version zu erstellen. Wir denken, dass es eine lobenswerte Leistung ist, einige der wahnsinnigen Grafiken aus dem Anime erfolgreich angepasst zu haben.
13BATOUS AUGEN
Im ursprünglichen Anime wissen wir, dass mehrere Mitglieder des Teams von Section 9 kybernetische Upgrades haben, weil Major Togusa zu Beginn des Films sagt, dass sie ihn rekrutiert hat, weil er im Gegensatz zum Rest des Teams hauptsächlich menschlich ist. Außerdem können wir sehen, dass Batou offensichtlich seine natürlichen Augen ausgetauscht hat. Am Ende des Films sehen wir, dass sogar einer von Batous Armen ein Roboter ist. Wir bekommen jedoch nie die Hintergrundgeschichte, wie er diese Prothesenteile bekommen hat oder warum.
In der Zeichentrickserie Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005) wird offenbart, dass Batou seine charakteristischen zylindrischen kybernetischen Augen erhielt, als er bei der JDSF (Japanese Self-Defense Force) diente. Diese Verbesserungen waren anscheinend Standardausgaben für JDSF Rangers. In dem Live-Action-Film schützt Major Batou vor einer tödlichen Explosion, die von Kuze gesetzt wurde. Er erleidet jedoch immer noch bleibende Schäden an seinen Augen. Seine Späher werden dann durch die bekannte Schutzbrille ersetzt, die Batou braucht um Batou zu sein.
12GIBT EINEN VOLLSTÄNDIGEN GEFÜHL FÜR DIE WELT
Dieser Film schöpft aus fast jeder möglichen Ghost In the Shell-Quelle. Es adaptiert Aspekte beider Anime-Filme von Mamoru Oshii, der verschiedenen TV-Serien und sogar des Original-Mangas. Da alle drei Medien ihre eigenen Standalone-Versionen von 'GITS' mit unterschiedlichen Zeitachsen waren, ist es beeindruckend, wie dieser Film einige der besten Ideen jedes einzelnen nahtlos integriert. Auf diese Weise bekommen wir ein breiteres Gefühl für diese Ghost In the Shell-Welt, als es nur im Anime von 1995 vorgestellt wurde.
In der Tat, wo der Anime ziemlich viel Zeit mit Zen-Aufnahmen der Stadt verbrachte (die auf tatsächlichen Schauplätzen in Hongkong basierten), baut der Live-Action-Film seine eigene Welt auf, in der riesige Holo-Werbung die Norm ist und es Hustler gibt kybernetische Verbesserungen an Straßenecken preiszugeben. Der exotische Markt und die neonbeleuchteten Stadtszenen lassen es zu einem Blade Runner werden, während das Stadion, das in einen abgestuften Friedhof umgewandelt wurde, ein Gefühl der Überbevölkerung vermittelt.
elfABGESCHNITTENES GORE
Dieser Film wurde mit einer PG-13-Bewertung aufgenommen, was ihn für eine breite Altersgruppe zugänglich macht und auch bedeutet, dass der Inhalt wahrscheinlich mild genug ist, um an der chinesischen Zensur vorbeizukommen. Der Anime wurde ursprünglich in Nordamerika als Not Rated veröffentlicht, hatte aber die Warnung: Enthält Gewalt, explizite Sprache und Nacktheit. Die elterliche Diskretion wird empfohlen. Das empfohlene MPAA-Rating ist R.
Wir bringen all dies zusammen, um darauf hinzuweisen, dass die Bewertung hauptsächlich auf zwei sehr grafische, blutige Szenen zurückzuführen ist. Dies war für Anime der späten 80er und frühen 90er Jahre selbstverständlich (z. Innerhalb der ersten fünf Minuten des Anime lässt der Major mit ein paar gut platzierten Kopfschüssen buchstäblich die Kuppel eines ausländischen Diplomaten explodieren. In dieser neuen Version führt sie immer noch einen verdeckten Schlag in ihrer thermostischen Tarnung aus, nur ohne Gehirn- und Schädelfragmente bei jemandem zu bekommen.
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10VERMITTELT DIE PHILOSOPHIE BESSER
Der Autor des Mangas Ghost In the Shell, Masamune Shirow, hat erklärt, dass er von dem 1967 erschienenen Buch Ghost In the Machine des Philosophen Arthur Koestler inspiriert und benannt wurde. Diese Arbeit untersucht die Körper-Geist-Beziehung. Der Begriff Geist in der Maschine wurde jedoch tatsächlich von einem anderen Philosophen namens Gilbert Ryle geprägt, mit dem Koestler die grundlegende Überzeugung teilte, dass der Geist nicht unabhängig vom Körper ist.
Shirows drei gesammelte Ausgaben von GITS sind eine Studie darüber, was passiert, wenn der Geist buchstäblich vom Körper entfernt und in eine Hülle gesteckt wird. Kann sich das Gehirn ohne seinen Körper entwickeln? Würden wir nur ein Geist in einer Hülle werden? Der Anime stellt die gleichen Fragen, aber die philosophische Darstellung ist manchmal plump. Der Live-Action-Film macht deutlich, dass sich Major in ihrem synthetischen Körper fremd fühlt. Shell und Shelling werden im gesamten Film oft verwendet, um sie als Begriffe für synthetische Körper und den zerebralen Transferprozess zu etablieren. Im Anime wird das Wort Geist ziemlich oft verwendet, aber Shell wird nur einmal ausgesprochen.
9WAS WEISSWÄSCHE?
Der Regisseur des Ghost In the Shell-Animes, Mamoru Oshii, hatte etwas zu Scarlet Johanssons Besetzung zu sagen: Der Major ist ein Cyborg und ihre physische Form ist eine völlig angenommene. Der Name „Motoko Kusanagi“ und ihr aktueller Körper sind nicht ihr ursprünglicher Name und Körper, daher gibt es keine Grundlage dafür, dass eine asiatische Schauspielerin sie darstellen muss. Selbst wenn ihr ursprünglicher Körper ein japanischer wäre, würde das immer noch gelten. Er fährt fort: Ich glaube, Scarlett als Motoko spielen zu lassen, war die bestmögliche Besetzung für diesen Film. Ein politisches Motiv kann ich nur bei den Gegnern erahnen.'
Wir unterstützen auch ihre Besetzung und sind der Meinung, dass der Major eine andere Nationalität als Japaner haben muss, um die Wendung der Handlung zu erleichtern. Wenn Sie das Gehirn von jemandem in einen Android-Körper stecken und ihm eine neue Geschichte geben würden, um seine Vergangenheit zu bändigen, würden Sie diesen Körper in irgendeiner Weise ähnlich machen? Motoko Kusanagi war eine japanische Aktivistin im Teenageralter, während Mira Killian eine kaukasische Superpolizistin für Erwachsene ist. Wenn sie ihr zum Beispiel eine japanische Muschel gaben und sie Miyoko Kobayashi nannten, würden sie wahrscheinlich nicht einmal die Drogen daran hindern, sich an ihre Vergangenheit zu erinnern.
8DIE BINDUNG DES MAJOR ZU KUZE
Kuze in diesem Film ist eine Mischung aus zwei Hauptschurken aus dem Ghost In the Shell-Franchise: The Puppet Master/Puppeteer und Hideo Kuze. Wie der Charaktergeist das Cyberhirn anderer hackt, die Kontrolle über eine Cyborg-Muschel übernimmt und anbietet, mit dem Major zu verschmelzen, sind Elemente der Geschichte des Puppet Masters. Seine Namen (Kuze und Hideo) und seine Geschichte bei der Motoko stammen jedoch von einem Charakter namens Hideo Kuze, der Mitglied der nationalistischen Terrorgruppe namens Individual Eleven in Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG war.'
Die wahren Schurken hier sind jedoch wirklich Dr. Cutter und Hanka Robotics. Es stellt sich heraus, dass sie die jungen Anti-Tech-Aktivisten entführt haben, zu denen auch die Liebenden Motoko und Hideo gehörten, um ihren zerebralen Transferprozess zu testen. Es gab offenbar 98 gescheiterte Beschussversuche, bevor sie mit der Motoko Erfolg hatten. Hideo war der Versuch direkt vor ihr und während sie ihn sterben ließen, überlebte sein Geist und entkam.
7DIE BINDUNG DES MAJOR ZU FLÜCHTLINGEN
In Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG stehen Flüchtlinge und Immigration im Mittelpunkt. In der Tat wird Sektion 9 angeklagt, den Ausbruch eines Bürgerkriegs zwischen Nationalisten und Flüchtlingen zu verhindern. Das Flüchtlingsthema wird im Film von 1995 kaum berührt. Wenn man jedoch bedenkt, dass der Anime in Hongkong spielt und die meisten Charaktere japanische Namen haben (zB: Motoko, Ishikawa) oder europäische Namen (zB: Batou, Dr. Willis), können wir davon ausgehen, dass die Stadt hier ein Zentrum für Einwanderer ist Zukunft.
Auch der Live-Action-Film thematisiert die Flüchtlingssituation kaum, aber die Verbindung der Filmemacher mit Majors erfundener Vergangenheit war ein Geniestreich. Dr. Ouelet (Bild oben) implantiert eine Hintergrundgeschichte, in der Majors Familie auf der Flucht aus ihrer Heimat ertrunken ist und sie die einzige Überlebende war. Gibt es einen besseren Weg, ihr das Gefühl zu geben, dem Staat verpflichtet zu sein? Außerdem wird dem Zuschauer dadurch bewusst, dass der Ort, an dem der Film spielt, ein begehrtes Ziel für Flüchtlinge ist.
6VERBINDUNGEN DES MAJORS ZUR ANTI-TECH-GRUPPE
In der Ghost In the Shell: Stand Alone Complex-Reihe beginnt The Human Liberation Front als einfache Aktivistengruppe, die sich der Cyberisierung widersetzt. Sie glauben, dass Maschinen die Welt erobern werden, weil wir irgendwann vollständig zu Maschinen werden. Sie glauben auch, dass eine Krankheit namens Cyberbrain-Sklerose (siehe Bild oben) die Menschheit dafür bestrafte, dass sie die Naturgesetze brach. Die H.L.F. wurde zu einem Ausrutscher auf dem Radar von Section 9, als sie anfingen, Terrorakte gegen kybernetische Unternehmen wie Tokura Electronics und Megatech (die Hersteller von Majors Shell) zu begehen.
Daher war es eine weitere coole Anspielung auf die größere GITS-Welt, dass Motoko und Hideo idealistische Teenager waren, die weggelaufen waren, um Teil einer Anti-Tech-Gruppe zu werden. Sogar die Gegend, in der diese Kinder leben, die Lawless Zone genannt wird, ähnelt der verlassenen Stadt Aeropolis II, wo die H.L.F. versucht, einen Atomreaktor zu bewaffnen. Wissenswertes: Der Baum in der Lawless Zone ist derselbe, der im Anime von 1995 zu sehen war, der eine Hommage an den unterschätzten Film 'Angel's Egg' (1985) von Regisseur Mamoru Oshii war.
5BESSER TWIST
Die Handlung im Manga und Anime ist, dass der Hacker, der als The Puppet Master bekannt ist, kein Mensch ist, sondern eine KI. Die Geschichte besagt, dass Section 6 ein Computerprogramm mit dem Codenamen 2051 gestartet hat, um Datensysteme zu manipulieren. Dieses Programm wurde jedoch empfindungsfähig und entkam. Wenn dem Major die Möglichkeit geboten wird, diese K.I. sterben oder sich damit zu etwas Neuem verbinden, wählt sie letzteres.
Nun, in dem Live-Action-Film, ist die Wendung, dass die Kuze tatsächlich die Geliebte des Majors aus ihrem früheren Leben ist. Sein richtiger Name ist Hideo und ihr Name ist Motoko und beide waren jugendliche Ausreißer. Sie wurden zusammen mit dem Rest ihrer Aktivistengruppe von der ruchlosen Hanka Robotics entführt. Die Experimente des Unternehmens lassen Hideo körperlos zurück und Motokos Gehirn wird in eine 'Schale' umgewandelt. Diese Enthüllung ist viel befriedigender, weil der Major eine so tiefe Verbindung zum Antagonisten hat.
4TREUE, ABER NICHT VERANTWORTLICH
Was dieser Film am besten kann, ist, Charaktere, Story-Elemente und Visuals aus dem gesamten Ghost In the Shell-Franchise zu verwenden. Die Filmemacher haben so viele kleine Details aus den Mangas, Anime-Filmen und TV-Shows aufgenommen, dass es einen ganzen separaten Artikel erfordern würde, sie alle zu dokumentieren. Wir werden jedoch auf ein paar coole Momente hinweisen, die aus dem Quellmaterial übernommen wurden.
Wir sehen in diesem Film eine Live-Action-Version von Dr. Willis 'mehrteiligen Roboterfingern ... sie gehören einfach nicht Dr. Willis, noch ist er in diesem Film. Regisseur Rupert Sanders zeigt uns auch das großartige Bild einer Glasdusche, die einen unsichtbaren Gegner enthüllt, aber anstelle des Spinnentanks vom Ende des Animes ist es die Major, die während des Hanka-Dinner-Meetings durch das Fenster kommt. Apropos Hanka, es ist ein Kybernetikunternehmen im Manga und der Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG-Serie, aber sie sind nicht der Hersteller, der die Körper des Majors und des Puppet Masters verwandelt. Schließlich taucht Togusas Mateba-Revolver der alten Schule aus dem Anime im neuen Film auf, aber er ist der begehrte Besitz des Chiefs in dieser Iteration.
3SIE VERBESSERN DAS BEREITS ERSTAUNLICHE
In einigen Fällen passt dieser Live-Action-Film den Anime von 1995 Bild für Bild an, wie zum Beispiel die Beschussszene. Andere unterschiedliche Visuals aus dem Anime werden als Basisdesign verwendet, das sie riffen. Die kybernetischen Ärzte, die die roten Overalls und Visiere im Anime tragen, scheinen hier ähnlich auszusehen, aber statt einfacher Visiere haben sie eine Brille, die Bilder auf ihre Augen projiziert.
Ein weiteres gutes Beispiel sind die Geisha-Androiden, die die Hanka-Vertreter und afrikanische Diplomaten angreifen. Sie stammen aus der Ghost In the Shell: Stand Alone Complex Episode Public Security Section 9, aber das fantastische Pop-Open-Gesicht war eine Live-Action-Ergänzung, die von einer Szene aus 'Ghost In The Shell 2: Innocence' inspiriert wurde. Tatsächlich ist das Gesicht ein praktischer Effekt von Weta. Wir lieben auch die riesigen Holo-Anzeigen im neuen Film, die die Neonschilder und Poster würdigen, die den Anime bevölkern. Es wäre eine verdammte Schande, wenn Wetas herausragende Arbeit an diesem Film aufgrund des Schleiers der Weißwäsche-Kontroverse nicht angekündigt würde.
zweiSCARJO
Wir haben bereits über ihr Casting gesprochen, aber um es auf den Punkt zu bringen, hier ist, was Mamoru Oshii zu sagen hatte, nachdem sie ihre Leistung gesehen hatte: Scarlet Johansson als Motoko hat von Anfang bis Ende meine Erwartungen an die Rolle übertroffen. Während viele für Namen wie Rinko Kukuichi und Rila Fukushima (die eine Rolle in dem Film spielt) argumentiert haben, hat keiner von ihnen annähernd so viel Erfahrung mit dieser Art von Rolle wie Johansson. Von fünf Filmen als Black Widow bis zu ihrer jüngsten Rolle in Lucy ist es, als hätte sie eine Ausbildung zum Major gemacht.
Nun, ein Actionstar zu sein, ist nur ein Teil dessen, was erforderlich ist, um diese Rolle zu erfüllen. Ein weiterer Aspekt der Darstellung dieser Figur ist, ihre misstrauische Natur zu vermitteln. Scarlet tut dies, während sie die Performance kalt und ruhig hält, wie der Major im Anime von 1995. Im Original-Manga ist der Major jünger als im Anime und auch um einiges emotionaler. Daher basiert diese Live-Action-Version definitiv auf der Einstellung von Mamoru Oshii.
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1BEAT TAKESHI
Takashi Kitano, besser bekannt als Beat Takeshi, ist Japans herausragende Filmpersönlichkeit. Der Mann ist im Grunde ihr Marlon Brando und Martin Scorsese in einem. Er ist ein von der Kritik gefeierter Regisseur und Schauspieler, der mit 70 Jahren immer noch stark ist. Zu seinen meistgelobten Regiearbeiten zählen The Blind Swordsman: Zaotoichi, Fireworks und sein Debüt Violent Cop. Und er hat sich viel Geek-Glauben gemacht, weil er den sadistischen Kitano-sensei in der Adaption des dystopischen Romans Battle Royale gespielt hat, von dem viele glauben, dass 'Die Tribute von Panem' seine Inspiration holte.
Wenn die Leute diesen Film hassen, weil eine kaukasische Schauspielerin in der Hauptrolle gespielt wurde, erkennen sie hoffentlich zumindest an, dass Takeshi Kitano die perfekte Wahl ist, um Aramaki zu spielen. Abgesehen von dem Fehlen von Spitzbart sieht er aus, als wäre er direkt aus dem Anime von 1995 gezogen worden. Beat ist bekannt für sein ruhiges und mürrisches Auftreten, sodass er nicht einmal wirklich viel schauspielern muss, um diesen Teil vollständig zu treffen. Er kommt so cool rüber, dass er es schafft, den Major und Batou mit sehr wenig Bildschirmzeit zu überstrahlen. Als Hanka Soldaten schickt, um ihn zu töten, schickt er sie alle mit Leichtigkeit und sagt dann laut: Du schickst kein Kaninchen, um einen Fuchs zu töten. Allein diese Linie könnte den Deal für uns besiegelt haben!
Bevorzugen Sie den Original-Anime oder das Live-Action-Remake? Verrate es uns unbedingt in den Kommentaren!
