Ursprünglich 1987 in serialisiert Wöchentlicher Shounen-Sprung , JoJos bizarres Abenteuer ist die Idee des Rätselhaften Hirohiko Araki . Über drei Jahrzehnte hat er seine Nischen-Vampir-Gothic aus der viktorianischen Ära zu einer kulturellen Sensation auf der ganzen Welt gemacht. Wenn wir seine Reise verfolgen, können wir sehen, wie sich Arakis Kunststil dramatisch entwickelt, während er seinen eigenen einzigartigen Geschmack entdeckt.
Insbesondere stark von populären Mangas der Zeit inspiriert Faust des Nordsterns , JoJos bizarres Abenteuer Teil 1: Phantomblut wirkt im Vergleich zu Arakis späteren Werken primitiv. Der veraltete Kunststil kann für neue Leser ein Hindernis darstellen. Eine tragende Säule, die Araki so früh anzog, waren die dramatischen Posen seiner Charaktere – ein ikonisches Element, das mit seinem Stil wachsen würde. Die Charaktere sind nur ein bisschen unproportioniert auf eine unordentliche, schlichte Art und Weise. Trotz einer interessanten Geschichte, Phantomblut letztlich nicht die Stärken des Mediums ausspielen.
samuel adams dreifachbock
Der zweite Teil, Kampftendenz , zeigt bereits einen allmählichen Wandel in Arakis Kunststil. Wo er sich für runde, makellose Gesichter mit verkniffenen Zügen entschied, verkleinert er die Augen, vergrößert die Münder und definiert die Nasen besser. Die auffälligste Veränderung ist der Wechsel zu dicken eckigen Linien, die seinen Charakteren ein schärferes Erscheinungsbild verleihen: ein Takeaway, das er zu seinem eigenen entwickelt. Seine Verwendung runder Formen findet sich in der wogenden Kleidung der Charaktere wieder, die er als greifbare Illustrationen von Einstellung und Zeit verwendet.
Es ist jedoch in Sternenstaub-Kreuzfahrer — eine kontinentale Reise, inspiriert von Jules Vernes In achtzig Tagen um die Welt – dass Araki wirklich seinen Schritt macht. Seine älteren Vorlagen runder Gesichter weichen kühnen, dominierenden Winkeln. Die Wangen, die früher makellos gehalten wurden, verwandelten sich in Leinwände aus Struktur, Konturen und Details, die die Charaktere auf einzigartige Weise definieren. Große Blockfiguren und Betonung muskulöser männlicher Körper entstehen mit Araki, die dynamische Kleidung gegenüberstellt. Mit der Einführung von Stands, dem neuen Energiesystem von Jojos bizarres Abenteuer , ermöglicht er eine grenzenlose Auswahl an fantastischen Kreaturen, von muskulösen humanoiden Nahkämpfern bis hin zu einer buchstäblichen Sonne. Er kurbelt die Verrücktheit und Extravaganz noch eine Stufe höher und verschiebt die Grenzen des Mediums.
Wenn Sternenstaub-Kreuzfahrer war das Fundament, das Araki für sich selbst gebaut hat, Diamant ist unzerbrechlich ist der nächste Sprung nach vorn. Mit einer Story-Struktur, die sich von einer High-Stakes-Mission nach Ägypten zu einer mehr lebenswichtigen häuslichen Handlung entspannt, dekomprimiert auch der Kunststil von kühnen geometrischen Formen zu einem ausgereiften Rückruf auf Arakis frühere Verwendung runder Formen und Gesichter. Dies zeigt sich besonders im Design des neuen Protagonisten Josuke Higashikata, der mit herzförmigen Accessoires auf einer breitschultrigen Uniform und einer beeindruckenden Pompadour auftrumpft. Die umfangreichen Sportdesigns der Nebendarsteller, die sich im Laufe der Serie weiterentwickeln. Jotaro Kujo wird einem weiß-goldenen Makeover unterzogen, Kira Yoshikage behält seine düsteren, mit Totenköpfen besetzten Anzüge, erhält jedoch eine Identitätsänderung und Rohan Kishibes experimentelle Garderobe ändert sich täglich. Araki verkörpert den Geist der Kreativität und entdeckt einen neuen Funkton in seinem visuellen Stil.
Araki macht einen weiteren Schritt nach vorne in Goldener Wind , der fünfte Teil der Saga. Er bricht seine langjährige Angewohnheit von massigen männlichen Körpern mit schweren Kieferpartien und Baumstammhälsen und entscheidet sich für weniger imposante Körperbau. Sogar die humanoiden Ständer sind schlanker und schlanker als der stämmige Vorbote Star Platinum. Die Charaktere haben dünnere Augenbrauen, rundere Augen und insgesamt proportionalere Gesichter. Araki setzt sein Modedesign aus dem vorherigen Teil fort und kreiert noch bizarrere Kleidung mit engeren Passformen für die dünnen Mafiosos. Charaktere wie Guido Mista, Trish und Gold Experience Requiem ermöglichen es Araki, spezifische Muster und Texturen für bestimmte Charaktere zu erstellen, um ihre visuelle Darstellung zu verbessern.
Im Stein Ozean , Araki baut seine Praxis mit Charakteren wie Yukako Yamagishi und Trish Una auf, um eine fast ausschließlich weibliche Besetzung aufzubauen. Er behält viel vom gleichen Stil wie in Goldener Wind , mit einem Fokus auf kleinere Körper, proportionale Gesichter und verrückte Kleidung, aber der wirkliche Unterschied liegt in seinem Experimentieren mit weiblichen Figuren, insbesondere mit einem Hintergrund maskuliner Arbeit. Er übersexualisiert oder entmachtet seine Besetzung weder, ein willkommener Hauch frischer Luft für die Alternativen da draußen, etwas Neues zu schaffen, das immer noch sehr in seinem Stil ist.
Beide Stahlkugellauf (Teil 7) und Jojolion (Teil 8) kann als nahe Geschwister beschrieben werden Stein Ozean s Kunststil. Obwohl es keine unglaublichen künstlerischen Sprünge gibt, können die letzten beiden Teile als ausgereifte Iterationen ihres Vorgängers betrachtet werden. Die Linien sind knackiger, die Standkräfte noch lächerlicher und die Unterscheidungsmerkmale sind kühner, was zu unvergesslichen Charakteren führt.
Zu diesem Zeitpunkt ist es klar, dass Hirohiko Araki, obwohl er nie beim Überschreiten seiner Grenzen ruht, seinen eigenen einzigartigen Stil gefunden hat, der ihm am besten dient. Er verfeinert seine Schreibkunst, um ein Medium zu schaffen, das seine überwältigende Kreativität kanalisiert und sein Publikum hungrig auf das nächste Kapitel hält.
Gänsekopf ipa
