Lange bevor wir zusammengearbeitet haben, habe ich Kevin Melroses Instinkt bei der Auswahl von YouTubern respektiert. Also, als er riet das Robot 6-Publikum zum Lesen Sieger Heilige 'Webcomic Polar , war ich fasziniert. Dieses Interesse wuchs nur, als Jim Gibbons (einer der besten Comic-Redakteure) mir sagte, dass Dark Horse sammelt Polar' s erste Saison in Polar: Kam aus der Kälte ( welche ROBOT 6 Ende September in der Vorschau gezeigt wurde ); Ich wusste, dass ich den in Bilbao, Spanien, lebenden Künstler interviewen wollte.
Neben der Diskussion des 160-seitigen Polar Hardcover, erscheint am 11. Dezember, wir haben auch das Kommende angesprochen Wütend , eine Dark Horse-Miniserie mit seinem Mäuse Templer Mitarbeiter Bryan J.L. Glass , soll am 29. Januar auf den Markt kommen. (Für zusätzliche Wütend lesen Sie bitte Albert Chings September-Interview mit Glass.)
Tim O'Shea: Du bist sehr klar in deine Website in Bezug auf die Einflüsse, die informieren Polar: Kam aus der Kälte . 'Die Geschichte verwendet einen minimalistischen und direkten Stil, inspiriert von Filmen wie Die Samurai (Jean-Pierre Melville, 1967), Tokyo Drifter (Seijun Suzuki, 1965) oder Punkt leer (John Boorman, 1967) und Romane wie Der Killer in mir (Jim Thompson, 1952) oder Die Eiger-Sanktion (Trevanisch, 1979). Polar ist auch eine Hommage an Künstler wie Jim Steranko, Jose Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth und Frank Miller.' Ich würde gerne jedes einzelne Element dieser Sätze diskutieren, aber ich werde mich nur auf zwei Elemente konzentrieren. Wie sind Sie zum ersten Mal auf Filme wie Die Samurai ? Wann hast du deine erste Steranko-Geschichte gelesen und was war das? ?
Victor Santos : Das erste Steranko-Buch, das ich gelesen habe, war das Scherbenwelt Anpassung. Ich studierte bildende Kunst und hatte nicht wirklich viel Kontakt zu US-Comics. Ich hatte in meiner Kindheit viele Superhelden-Bücher gelesen, aber die Manga-Explosion der 80er und 90er Jahre hat mich erst als Teenager erwischt. Tatsächlich war es während meiner Studienzeit, als ich die großen US-Künstler wie Eisner, Ditko, Crumb, Toth, Caniff und Dutzende mehr entdeckte (dank Freunden, die ich dort traf, nie den Professoren). Ich habe eine alte spanische Ausgabe von . entdeckt Scherbenwelt auf einem Straßenmarkt. Wow, das Zeug hat mich umgehauen! Die großen Tafeln im Kontrast zu den kleinen Tafeln, sowie diese starke schwarze Beleuchtung ... Diese Ausgabe hatte eine große, europäische Albumgröße, daher sind die Doppelseiten gigantisch. Ich begann zu recherchieren. Das waren sehr intensive Jahre für mich; Gleichzeitig nahm ich die gesamte amerikanische Comicgeschichte auf.
Über Jean-Pierre Melvilles Die Samurai , es geschah in den gleichen Jahren. Ich traf einen Typen in einem Kinokurs (heute ist er einer meiner besten Freunde) und wir waren beide große Fans von John Woo. Wir würden den Unterricht damit verbringen, den gleichen Dialog von zu wiederholen Der Mörder oder Hart gekocht . Er sprach mit mir über diesen Film und wie er die Inspiration für 1989 war Der Mörder . Ein weiterer Schock: Es war die gleiche Geschichte, die gleiche Hauptfigur ... aber die Herangehensweise war absolut gegensätzlich: kalt, distanziert und stoisch.
Beim Comic-Geschichtenerzählen ist es einfacher, John Woo-Stil zu spielen, mehr Cartoons zu machen und die Emotionen hochzutreiben. Im Der Mäusetempler es funktioniert wirklich gut, weil wir uns in einem epischen Gebiet bewegen. Aber es ist wirklich schwer, einen Leser/Beobachter im Melville-Stil einzubeziehen.
Wie hast Polar am Ende von Dark Horse eingesammelt werden?
Seit ich die Geschichte begonnen hatte, hatte ich gehofft, sie zu sammeln. Als ich die erste Staffel fertig hatte, fügte ich einige Seiten hinzu und korrigierte einige Fehler oder unbefriedigende Teile und erstellte ein PDF mit all dem Zeug und einer kurzen Erklärung des Zwecks. Ich habe eine Liste mit geeigneten Verlagen, Orten mit Autorentiteln und Kontakten aus Spanien, Frankreich und den USA erstellt. Dark Horse war der erste auf meiner Liste, aber mein einziger Kontakt war mit Jim (Gibbons), meinem Redakteur, wegen einer von Dark Horse Geschenke Geschichte, die ich mit Mike Oeming gemacht habe ( Das Opfer ). Ich habe es ihm geschickt und dachte: Okay, kontaktiere zuerst die coolsten Lieblingsverlage.' Aber wie eine reine Formalität. Ich hatte wirklich, wirklich Glück.
Was die Entwicklung der Geschichte angeht, wussten Sie schon, bevor Sie die erste Seite gezeichnet haben, dass Rot die dominierende Farbe in der Geschichte sein würde?
Anfangs ja. Ich habe in der Skizzenphase einen roten Marker verwendet. Ich tue dieses Zeug anders als andere Werke, es ist wie ein Puzzle. Ich denke nicht in Zahlen oder bestimmten Zeichnungen, sondern über große Flächen in Schwarz, Weiß und Rot. In Comics denke ich, wie bewegt sich das Auge des Lesers über die Seite? aber in Polar , jede Seite ist wie eine einzelne Aufnahme für das Auge des Lesers.
Das war mein erster Gedanke, aber wenn ich diese roten Bereiche scanne und den Computer verwende, füge ich manchmal Änderungen ein. Ich versuche, ein gewisses Gleichgewicht zu finden.
Der ursprüngliche Webcomic war wortlos, aber für die Dark Horse-Sammlung wurden Dialoge hinzugefügt. War das eine Änderung, gegen die Sie sich überhaupt nicht gewehrt haben?
Hopback-Amber Ale
Vor der DH-Genehmigung war Jim ehrlich zu mir bezüglich der kommerziellen Gefahr eines stummen Buches, aber gleichzeitig hatte ich die dialogische Version im Sinn. In Spanien habe ich viele Bücher als Gesamtautor veröffentlicht (sowohl Schriftsteller als auch Künstler); Ich habe sogar Bücher für andere Künstler geschrieben. Ich war frustriert, weil meine Karriere in den USA nur als Künstlerin war und ich liebe es zu schreiben. Aber auf Englisch zu schreiben war eine Herausforderung.
Gleichzeitig ist die Website fertig und zum schnellen Lesen da – sofortiger Verzehr. Aber ich denke, in Büchern muss das Tempo langsamer sein und der Dialog ist eine Möglichkeit, den Leser anzutreiben. Und natürlich ein nützliches Werkzeug, um den Hintergrund der Charaktere zu bereichern.
Apropos Dialoge, ohne die Geschichte zu sehr zu verderben, können Sie eine bevorzugte Dialogzeile auswählen? Für mich steht es am Anfang der Geschichte, wenn der Schwarze Kaiser einen der Leute erwischt, die ihn töten sollen. Der gefangene Attentäter sagt: 'Ich werde dir nichts sagen.' Und Black antwortet nur: 'Ich werde nicht fragen.' kurz bevor der Kerl getötet wird.
Vielen Dank! Ich bin nie zufrieden, aber wenn ich meine eigenen Sachen lese, versuche, eine objektive Perspektive zu bekommen, spare ich mir immer ein paar Sätze. Diese Momente, in denen die Prosa so raffiniert ist, dass man mit wenigen Worten vieles sagen kann. Ich mag diesen Moment auch, weil man viel über das Leben und die Beziehungen dieser Typen lernt, dieser Auftragsmörder. Sie erwarten nicht, sie hoffen nicht.
Ich freue mich auch über den Dialog mit dem Büchsenmachermädchen: Es ist kalt draußen, weißt du. Er antwortet: Ich weiß. Es wird schlimmer. Es ist eine sehr romantische Situation! Aber diese Leute reden nicht über Gefühle. Sie sprechen über verschiedene Dinge. Sie sagt, Bleib bei mir, aber der Geist des Schwarzen Kaisers ist weit weg, konzentriert auf die bevorstehenden Morde. Ich liebe die englische Sprache, weil dieser krasse Stil besser funktioniert. Im Spanischen verwenden wir zu viele lange Wörter.
Eine letzte Frage zum Dialog, insbesondere ein Charakter hat einen einzigartigen Schriftstil, wenn er spricht. Wie sind Sie zu diesem Ansatz gekommen (den ich liebe)?
Ich bin mir nicht sicher ... Ich dachte an einige dieser gewagten Experimente mit 80er-Mainstream-Büchern, die ich liebe, wie Die Frage von O'Neil und Cowan oder die Schatten und Draufgänger Sagen, gezeichnet von Bill Sienkiewicz. Diese verrückten künstlerischen Experimente. Wenn ich beim Zeichnen der Szenen daran dachte, das wunderbare Geschichtenerzählen der Comicseite zu nutzen. Warum sollte ich beim Schriftzug nicht der gleichen Philosophie folgen? Ursprünglich hatte die rothaarige Frau Miss Vian auch eine andere Schriftart. Ich wollte etwas kursives, das eine seidige Stimme suggeriert – aber ich fand keinen geeigneten Weg. Es war viel zu verwirrend.
Wurden weitere wichtige Änderungen oder Verbesserungen für die Dark Horse Edition vorgenommen?
Ich habe ein paar Seiten mehr hinzugefügt, weil einige Dialoge mehr Platz brauchten. Und ich habe eine andere Bearbeitung vorgenommen. Insgesamt habe ich fast 25 Seiten und eine Bonus-Kurzgeschichte hinzugefügt. Einige Seiten haben eine andere Reihenfolge als der Webcomic. Ich hatte eine klare Vision im Kopf, dass die Bücher eine andere Erfahrung sein sollten. Es ist wie eine Filmadaption oder eine Novelle. Im Web sehen Sie eine einzigartige Seite, aber in den Büchern müssen Sie daran denken, wie der Aufbau einer Seite ihr Gegenteil ändert, und die Überraschungen auf den geraden Seiten platzieren.
Ich liebte Ihren Einsatz von Satellitentechnologie an bestimmten Stellen in der Geschichte, was hat dieses Element veranlasst?
Es ist lustig, denn als ich erstellt habe Polar Ich wollte ihm einen 70er-Jahre-Look verleihen ... Anzüge, Koteletten und dieses böse Go-Go-Girl mit Minirock und Stiefeln - aber gleichzeitig wollte ich die Erzählmöglichkeiten der modernen Technologie nicht ablehnen: Zellen, Satelliten, der Cloud-Speicher. Und moderne Themen wie die Privatisierung der Regierungsbehörden. Die Serie bewegt sich also durch ein anachronistisches Universum. Nun, es ist wirklich unser Universum, aber mit einem Sinn für Mode der 70er.
In der Widmung des Buches erwähnen Sie eine Reihe von Personen, aber eine Zeile sticht mir ins Auge. 'Und an Mark Buckingham, meinen Pfadfinder.' Können Sie über die Auswirkungen sprechen, die Buckingham auf Sie hatte?
Ich habe Mark vor 10 Jahren auf einem spanischen Kongress in Avilés kennengelernt. Es ist lustig, weil wir dort in diesem Jahr unsere zukünftigen Ehepartner kennengelernt haben. Er ist vor ein paar Jahren nach Spanien gezogen und wir sind uns bei Betrugsfällen begegnet, wurden Freunde. Er hat mir sehr geholfen, ich reiste mit Mark und seiner lieben Frau zu Kneipen wie Bristol – er machte mich mit Autoren und Herausgebern bekannt. Wir scherzen, dass ich mich als seinen Padawan betrachte.
Er ist nicht nur ein netter Kerl und ein guter Mensch, er ist auch ein Beispiel für die Art von Profi, die ich werden möchte. Seine Leidenschaft für Comics hat er nie verloren. Er ist immer noch ein Leser, ein Fan. Ich habe es satt, dass sich Sourpuss-Autoren darüber beschweren, wie müde sie sind und dass sie Comics einfach nur als Geschäft betrachten. Hier hast du also einen Kerl, der viel arbeitet und es immer noch liebt.
Ich hatte großes Glück und bin stolz, Leute wie Mark oder Mike Oeming und Brian Azzarello zu treffen. Menschen, die mir geholfen und mich geführt haben.
Lass uns reden über Wütend , deine kommende Miniserie mit Mäuse Templer Schriftsteller Bryan J. L. Glass. Ich habe mich vor ein paar Monaten zufällig mit ihm auf der Baltimore Comic-Con unterhalten – er hat mir einige Ihrer Seiten gezeigt. Sie haben mich sprachlos gemacht, aber dazu gleich mehr. Zunächst einmal zeichnest du traditionell keine Superhelden-Geschichten, was hat dich am Drehbuch von Glass dazu bewogen?
Nun, ehrlich gesagt hat mir vorher niemand einen Superhelden-Titel angeboten. Vor Jahren ging ich zu spanischen Cons, wo Marvel oder DC Talente suchten, aber ich hatte immer Probleme mit meinem Stil. Ein DC-Redakteur war sehr ehrlich zu mir: Du bist sehr talentiert, aber im Moment konntest du keinen großen Batman- oder Superman-Titel zeichnen. Wir müssen einen bestimmten Stil finden. Ich weiß nicht, warum es manchmal in Superhelden-Titeln einfacher ist, Arbeit zu finden, wenn Sie ein schlechter Klon eines heißen Künstlers sind, als wenn Sie ein bisschen Persönlichkeit [in Ihrer Arbeit] haben. Aber dann freuen sich die Leser über [einzigartige Künstler wie] Mike Allred, David Aja oder David Lafuente. Nun, wenn Sie etwas Abwechslung einführen, werden noch mehr coole Comics erscheinen!
Ich liebe Superhelden. Es ist wie das Western-Genre für das Kino. Sie können tausend Western-Romane zeichnen und schreiben, und sie werden nie so gut funktionieren wie in einem Film. Sie können mit Milliarden von Dollar tausend Superheldenfilme drehen: Ein Film wird nie so gut funktionieren wie ein Comic. Superhelden wurden geboren, um gezeichnet zu werden.
Ich bin kein großer Fan von Sagen oder Charakteren, aber ich bin den Leuten zugetan, die sie geschrieben und gezeichnet haben. Mein Zuhause ist voller unvollständiger Sammlungen, weil ich mich nur darum kümmere, wer sie gemacht hat. Draufgänger existiert für mich nicht. Millers Draufgänger , Colans Draufgänger , oder Brubakers Draufgänger existiert für mich... Also ich war zufrieden damit Wütend weil Bryan mir angeboten hat, Bryan und Victors zu zeichnen Wütend .
Zurück zu den Seiten, die ich gesehen habe: Sie haben eine Szene, in der die Hauptfigur über Polizeiautos fliegt und Sie erlauben, dass die blauen und roten Lichter des Polizeiautos die Figur einrahmen? Was hat Sie dazu bewogen, mit dieser Szene einen so dynamischen Ansatz zu versuchen – und hatten Sie Schwierigkeiten, dies am besten zu erreichen?
Ich muss sagen, dass es die Szene ohne die Kunst von Walter Simonson nie gegeben hätte. In dieser Universitätszeit, als ich all das Geschichtenerzählen in US-Comics beobachtete, las ich seine Thor . Seine ikonische Verwendung von Licht- und Soundeffekten ... Wow, das war so avantgardistisch und ikonisch! Warum haben wir das verloren? Ich bin kein alter Leser, der die guten alten Zeiten des goldenen Zeitalters vermisst, ich war ein Teenager-Manga-Leser, der US-Comics mit frischen Augen entdeckte. In dieser Szene hätte ich eine Photoshop-Airbrush und einige filmische Effekte verwenden können – aber das wäre so langweilig! Das ist eine Zeichnung, verdammt! Ich kann einen Kreis aus reinem Rot verwenden und zeigen, wie diese reine Farbe auf den Körper des Charakters wirkt! Diese Lösungen für das Geschichtenerzählen zu finden, macht es so lustig, Superhelden zu zeichnen.
