Kurz für 'Original Sound Track', OSTs gibt es so lange wie Anime selbst, beginnend mit dem Originalthema, das 1963 für Osamu Tezukas . erstellt wurde Astro Boy . Tezuka wurde stark inspiriert von nicht nur musiklastigen Walt Disney-Produktionen wie Schneewittchen und Bambi , aber viele Live-Action-Filme, die sich auf Musik verließen, um die Stimmung zu vermitteln.
Im Laufe der Jahrzehnte verzeichnete Japan nicht nur ein wachsendes Interesse der Bevölkerung an Anime, sondern auch Rekordverkäufe der damit verbundenen OSTs. Dies mag auf Fortschritte in der Musiktechnologie zurückzuführen sein, aber es ist wichtig zu beachten, dass viele dieser Soundtracks die Charts anführten, was die Komponisten hinter ihnen ironischerweise zu stummen Stars der Serien und Filme macht, an denen sie gearbeitet haben. Unten sind einige der besten Anime-OSTs aus den 1980er Jahren und die dazugehörigen Künstler, die zum Soundtrack dieses Jahrzehnts beigetragen haben.
10Phönix 2772 [Weltraum-Feuervogel] (1980)
Auch bekannt für die Komposition des Soundtracks zu Nach dem Krieg Gundam X (1996), Yasuo Higuchis Kompositionen für Phönix 2772 , im Westen bekannt als Weltraum-Feuervogel , Echoelemente eines klassisch ausgebildeten Komponisten. Die Partitur fördert ein Gefühl der Dringlichkeit, das Phönix 2772 schreitet gegen und erinnert den Betrachter an das, was Disney erreicht in Fantasie .
Der Opener 'Prologue-Birth' leistet hervorragende Arbeit, um das Gefühl von Abenteuer zu vermitteln, da er sich auf die gleiche Weise steigert, wie eine Reise durch Raum, Zeit und sogar Wiedergeburt klingen würde. Higuchi ist ein Paradebeispiel dafür, wie sehr eine Partitur in einem Anime genauso viel wie die Handlung zur Entwicklung von Story und Charakter beitragen kann.
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9Nacht auf der Galaktischen Eisenbahn (1985)
Haruomi Hosono ist ein Pionier des japanischen City-Pop und der Electronica und eines der Gründungsmitglieder der einflussreichen und zeitlosen Gruppe Yellow Magic Orchestra. Neben seiner Karriere bei YMO war Hosono ein früher Verfechter moderner Musik für Videospiele und Anime und komponierte sogar den Titelsong für Nausicaä des Tals der Winde (1984) mit Narumi Yasuda singt Gesang .
Seine Arbeit an Nacht auf der Galaktischen Eisenbahn ist nicht weniger beeindruckend, da es dem ohnehin schon langsamen Tempo dieses trügerisch tragischen und mystisch unheimlichen Films ein Gefühl von Zeit und Klangmanipulation verleiht.
8Stadtjäger 2 (1988)
Stadtjäger als Franchise ist grandios, mit einem Großteil seiner anfänglichen Popularität noch heute stark und bringt mehrere Staffeln des im Fernsehen übertragenen Anime, OVA-Filme, Videospiele und Live-Action-Filme und Fernsehserien hervor. Bei einem Anime dieser Größenordnung ist es unmöglich, alle Musikkünstler zu benennen, die an der Entstehung zahlreicher Soundtracks beteiligt waren, da viele zu ihrer Zeit prominente Popkünstler waren.
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In Anbetracht der zweiten Staffel des Animes, Stadtjäger 2 ist die beste Audio-Übersicht, die das Franchise zu bieten hat. Mit einer Vielzahl beliebter Künstler aus der Ära wie Psy・S, dem Soundtrack zutrack Stadtjäger 2 ist ein absolutes Muss für Fans von 'City Pop' im Allgemeinen.
7Kimagure-Orangenstraße (1987)
Shirō Sagisu ist vielleicht besser bekannt für seine umfangreiche Zusammenarbeit mit dem Animationsstudio Gainax, insbesondere durch die Zusammenarbeit mit Hideaki Anno und dem äußerst beliebten Neon Genesis Evangelion Serie . Andere großartige Titel, an denen Sagisu gearbeitet hat, sind die Megazone 23 OVA-Serie, ein Sound, der von Natur aus die Quintessenz des Anime der 1980er Jahre ist, Shin Godzilla , und selbst Bleichen .
Kimagure Orange Road unterscheidet sich von diesen Produktionen in Bezug auf Unbeschwertheit und thematische Elemente, aber es hinderte Sagisu nicht daran, einprägsame Liebes- und Pop-Balladen zu kreieren, die mit der koketten Energie dieses frühen Einstiegs in den Romcom-Anime übereinstimmen.
6Royal Space Force: Die Flügel von Honnêamise (1987)
Ryuichi Sakamoto, zusammen mit den bereits erwähnten Haruomi Hosono und Yukihiro Takahashi, sind mit ihrer massiv einflussreichen Band Yellow Magic Orchestra drei Pioniere der elektronischen Musik in Japan. 1986 wurde Sakamoto als musikalischer Leiter von Gainax's Königliche Raumstreitkräfte: Die Flügel von Honnêamise , basierend auf seiner Arbeit mit YMO und 1983er Jahre Frohe Weihnachten, Herr Lawrence . Zusammen mit Koji Ueno, Yuji Nomi und Haruo Kubota schuf die Gruppe fünfzehn Originaltracks für den Film.
Nach den von Gainax vorgeschlagenen Richtlinien konnten Sakamoto und Co. einen einzigartigen Sound für einen Film kreieren, der einen mysteriösen Entwicklungsprozess durchlief. Unabhängig von der Produktion ist das Endergebnis von Dauer, wobei Sakamoto Kompositionen hervorbringt, die ein seltsames, unzusammenhängendes Gefühl der flüchtigen Hoffnung in der menschlichen Natur genau einfangen Königliche Raumstreitkräfte: Die Flügel von Honnêamise liefert.
5Kalifornien-Krise (1986)
Krise in Kalifornien ist ein Anime mit fragwürdiger Handlung, inkohärenter Richtung und unklaren Charaktermotiven. Wo es jedoch an Erzählung fehlt, gleicht es das Zehnfache mit Comic-Visuals und Musik aus, die direkt aus der Mitte der 1980er Jahre stammen. Der Soundtrack ist essentieller japanischer City-Pop, ein Genre, das mit dem wiederbelebten Hit „Plastic Love“ von Mariya Takeuchi in letzter Zeit populär wurde.
Miho Fujiwaras zwanzigminütige EP mit fünf Tracks, ebenfalls mit dem Titel Krise in Kalifornien , ist eine großartige Ergänzung zu dieser bereits ästhetisch ansprechenden OVA. Die dicken Basslines in 'Eyes on You' korrespondieren mit den zahlreichen Verfolgungsjagden und Fahrszenen des Animes und versetzen Zuschauer und Hörer zurück in einen ganz bestimmten Moment der japanischen Popkultur.
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4Nausicaä aus dem Tal der Winde (1984)
Joe Hisaishi, nicht zu verwechseln mit Haruomi Hosonos Arbeit am Titelsong to Nausicaä des Tals der Winde , ist der Komponist der Filmmusik. Hisaishi ist so produktiv wie Hayao Miyazaki und Isao Takahata, da er in direkter Zusammenarbeit mit den beiden gearbeitet hat, um einige der denkwürdigsten Anime-Musik zu erschaffen.
Nausicaä des Tals der Winde ist Hisaishis erster Streifzug mit dem, was bald Studio Ghibli werden sollte, und die Ergebnisse sind so episch wie der Film selbst. In Anbetracht des Soundtracks des Films ist Hisaishis minimalistischer klassischer Stil in der Lage, die gleichen Noten von Ehrfurcht, Trostlosigkeit und Mitgefühl wie der Anime meisterhaft zu kombinieren.
3Akira (1988)
Viele der OSTs auf dieser Liste enthalten wenige Personen, die zusammenarbeiten, um Musik für einen Anime zu erstellen. Geinoh Yamashirogumi, die Gruppe, die für den Soundtrack des verehrten Klassikers verantwortlich ist Akira ist eigentlich eher eine Ansammlung von Hunderten von Menschen aus verschiedenen Demografien.
Angeführt von Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro), einem gebildeten Wissenschaftler und Musikkomponisten, ist Geinoh Yamashirogumi ein Musikkollektiv, dessen Einflüsse kulturübergreifende Volksmusik, japanisches Noh und Progressive Rock umfassen. Dies zeigt sich in Akira , da der Soundtrack traditionelle Instrumente und Elektronik synthetisiert, um ein Gesamterlebnis aus furchterregender Angst und verstörenden zirkusähnlichen Klängen zu schaffen, die psychologisch nicht zusammenpassen.
zweiMobiler Anzug Zeta Gundam (1985)
Das Original Mobiler Anzug Gundam (1979) ist nicht ohne Anmerkung für die Art und Weise, wie es den Anime revolutioniert hat. Von gehaltvollen Charakteren bis hin zu einer fesselnden Handlung, Mobiler Anzug Gundam ist auch mit seinem Soundtrack innovativ. Sechs Jahre später veröffentlichten Yoshiyuki Tomino und Co. jedoch mit einem besseren Budget und einer besseren Technologie den spirituellen Nachfolger ihres Meisterwerks, Mobiler Anzug Zeta Gundam 1985. Shigeaki Saegusa wurde angeheuert, um die Hintergrundmusik für diese Folge zu komponieren, was zu einer weiteren Erhöhung des Franchise führte.
auf den Flügeln von Armageddon-Bier
Es besteht kein Zweifel, dass die von Saegusa komponierten Orchestrierungen für Mobiler Anzug Zeta Gundam sind so episch wie die Erzählung, jeder Track dieses OST repräsentiert die Inbrunst des Konflikts zwischen AEUG und Titans und verleiht den tragischeren Punkten der Handlung vorsichtige Sanftheit.
1Saint Seiya: Ritter des Tierkreises (1986)
Als bereits bekannter Komponist während des letzten Jahrzehnts, einschließlich der Arbeit an der Weltraumopernreihe Weltraumpiraten-Kapitän Harlock (1978), Seiji Yokoyama lieferte schließlich die einprägsame Musik für die erste (und spätere) Adaption(en) von) Saint Seiya: Ritter des Tierkreises.
Symphonisch, eindringlich und geradezu episch ist der OST dieser Serie ein großartiges Beispiel dafür, wie Musikproduktion die Stimmung und Spannung verändern kann, wenn sie neben der Animation platziert wird. Mit Elementen optimistischer Fanfare, grüblerischer Expansion und sogar knackigen Bassrissen ist Yokoyamas unvergleichliches Genie so zeitlos wie der Anime selbst.
