Zwanzig Jahre später ist Kill Bill immer noch Tarantinos bester Film

Quentin Tarantino hat einige der klassischsten Filme der Neuzeit geschaffen, aber nur einer kann als sein Meisterwerk angesehen werden: Kill Bill aus dem Jahr 2003.

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Zusammenfassung

• Töte Bill Die nichtlineare Struktur trägt zu seiner fesselnden und faszinierenden Natur bei.
• Der Film zeigt einige der interessantesten und am besten entwickelten Charaktere Tarantinos, insbesondere die komplexe und starke Protagonistin, die Braut.
• Kill Bill verkörpert Tarantinos unverwechselbaren Stil mit stilisierter Gewalt, dialoglastigen Szenen und einer Hommage an seine filmischen Einflüsse.

Quentin Tarantino ist einer der produktivsten Filmemacher der Neuzeit. In seiner umfangreichen Filmografie sticht ein Film deutlich hervor: Töte Bill . Wird als ein einziger großer Film in Rechnung gestellt (und von Tarantino selbst als solcher gezählt, wenn es um die Quantifizierung seines eigenen Schaffens geht), wird aber aufgrund seiner Länge in zwei Teilen veröffentlicht. Töte Bill ist ein echter Klassiker des Rache-Genres. Aufgrund seiner Einfachheit und Universalität verfügt es über einen der stärksten Handlungsstränge im modernen Kino. Von allen Filmen Tarantinos Töte Bill hat am ehesten die dauerhafteste Anziehungskraft.

Töte Bill folgt der ehemaligen Deadly Viper-Attentäterin Beatrix Kiddo (Uma Thurman), besser bekannt als die Braut, als sie nach einem schrecklichen Angriff im Krankenhaus aufwacht. Sie begibt sich auf eine Mission, um sich an Bill, dem Anführer der Vipers, zu rächen, weil er ihren zukünftigen Ehemann getötet und sie an ihrem Hochzeitstag zum Sterben zurückgelassen hat. Mit einer Liste ihrer ehemaligen Verbündeten liefert sich Kiddo ein Kopf-an-Kopf-Rennen mit allen, die ihr Unrecht getan haben, und gipfelt in Bill selbst.

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Die einzigartige Struktur leistet dem Film gute Dienste

Quentin Tarantino ist kein Unbekannter darin, mit der Struktur seiner Filme zu experimentieren. Pulp Fiction, Der vielleicht berühmteste seiner Filme nutzt einen der unkonventionellsten Zeitpläne in der modernen Filmgeschichte. Anstatt wie die meisten Filme linear zu sein, werden alle Charaktere einzeln hervorgehoben und ihre Handlungen wirken sich auf alle anderen aus, auch wenn sie nie direkt interagieren. Obwohl es interessant und gut umgesetzt ist, kann es für Erstzuschauer verwirrend sein und wird daher nicht als Tarantinos beste Anwendung dieser Technik angesehen.

Andererseits erhöht sich die nichtlineare Struktur Töte Bill vor allem im zweiten Band ein neues Niveau erreicht. Die Braut findet beinahe ihr Ende durch die Hand von Budd (Michael Madsen), auch bekannt als Sidewinder, einer der anderen tödlichen Vipern und das dritte Ziel auf ihrer Liste von Feinden. Er begräbt sie lebendig in einem Sarg und lässt einen ihrer anderen Feinde, Elle Driver (Daryl Hannah), genau wissen, wo sie zu finden ist. Gerade als die Lage für die Braut am düstersten aussieht, springt der Film zurück in die Zeit ihrer ersten Ausbildung bei Pai Mei und zeigt, wie sie genau die Technik lernt, die sie aus diesem Debakel herausholt.

Es ist eine faszinierende Möglichkeit, eine Darstellung zu liefern, die für die Handlung und den Hintergrund des mysteriösen Charakters der Braut von entscheidender Bedeutung ist (und als kleinen Bonus stellt es den Schachzug vor, den die Braut schließlich bei ihrer endgültigen Konfrontation mit Bill anwendet). Töte Bill wird eher fesselnd als kompliziert, weil Tarantino mit der Struktur spielt, also ist es das perfekte Beispiel für dieses Manöver.

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Töte Bill Enthält Tarantinos interessanteste Charaktere

Ein Teil der großen Anziehungskraft von Quentin Tarantinos Filmen liegt darin, wie überzeugend seine Charaktere sind. Egal, ob sich jemand mehr für Mia Wallace oder Cliff Booth interessiert, in einem Tarantino-Film gibt es jemanden, der selbst den skeptischsten Zuschauer überzeugen kann. Jedoch, Töte Bill verfügt über die interessantesten Charaktere, die er je geschaffen hat, und das ist nur ein weiterer Grund, warum es als sein Hauptwerk betrachtet werden sollte. Die Braut selbst ist eine wirklich faszinierende Protagonistin.

Die Braut ist Teil dieser rachsüchtigen Tötungsmaschinerie einer Frau im ersten Film, doch all das wird auf den Kopf gestellt, als sie erfährt, dass ihre Tochter B.B. den Anschlag auf ihr Leben überlebt hat. Ihre mitfühlende Seite kommt zum Vorschein und macht sie wirklich zu einer Person, mit der das Publikum Mitgefühl und Mitgefühl wecken kann. Sie ist eine der stärksten Frauen nicht nur im Action-Genre, sondern im Kino im Allgemeinen, und der Film würde ohne ihre Hauptrolle nicht funktionieren.

Allerdings sind es die Nebencharaktere, die diese Welt wirklich real erscheinen lassen und ihnen die Show stehlen. Töte Bill hat ein riesiges Ensemble, doch jede Figur bleibt aus unterschiedlichen Gründen im Gedächtnis des Publikums hängen – eine wahre schriftstellerische Leistung, die gefeiert werden sollte. O-Ren Ishii zum Beispiel, meisterhaft gespielt von Lucy Liu, hat vielleicht eine der interessantesten Hintergrundgeschichten aller Charaktere, die jemals geschrieben wurden. Als ehemaliges Mitglied der Deadly Vipers, das nach der Auflösung der ersten Gruppe zum Anführer der Yakuza und der Elite-Crazy 88 wurde, wird ihre Vergangenheit durch eine wirklich einzigartige Animationssequenz im ersten Film enthüllt, die ihre Handlungen erklärt, ohne sie zu entschuldigen. Das macht sie zu einer der überzeugendsten Figuren in einer Welt, die ausschließlich von ihnen bevölkert ist.

Elle Driver, vielleicht die grausamste der Vipern, führt aufgrund ihrer ähnlichen Beziehungen zu Bill ihren ganz persönlichen Rachefeldzug gegen die Braut, was ihre ohnehin schon hitzigen Konfrontationen noch spannender macht. Bill selbst ist ein furchteinflößender Antagonist, und die Interaktionen zwischen ihm und der Braut krachen und springen über die Leinwand und fesseln selbst den zurückhaltendsten Zuschauer in ihre vielschichtige Beziehung. Das Wachstum eines Charakters wird geopfert, um sicherzustellen, dass ein anderer seine Zeit zum Glänzen hat, und dieses Gleichgewicht verbessert sich Töte Bill weit über Tarantinos anderen Filmen.

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Töte Bill Bestes Beispiel für Tarantinos Stil

Quentin Tarantino hat einen der markantesten Stile aller derzeit arbeitenden Regisseure. Stilisierte, übertriebene Gewalt, lange, dialoglastige Einstellungen und die Verschmelzung von Schwarz-Weiß- und Farbfotografie sind Markenzeichen seiner Filme – all dies ist in vorhanden Töte Bill . Die letzte Konfrontation zwischen der Braut und dem Verrückten 88 im ersten Band ist einer der blutigsten Momente, die jemals verfilmt wurden, und zwar so sehr, dass er auf Schwarzweiß umgestellt werden musste, um zu verhindern, dass der Film die seltene X-Bewertung für Gewalt erhält. Die Farbe kehrt gerade rechtzeitig zurück, damit das Publikum das volle Ausmaß der Zerstörung sehen kann, die sie angerichtet hat. Diese Technik nutzt er im Film erneut Todesbeweis später die Straße runter, aber Töte Bill ist die ikonischste Erscheinung dieses Markenzeichens seiner Arbeit.

Töte Bill dient auch als schöne Hommage an alle Filme, die Tarantino überhaupt dazu inspiriert haben, in diese Branche einzusteigen. Tarantino hat sich nie gescheut zuzugeben, wer seine Filmhelden sind. Töte Bill ist eine Liebeserklärung an die Grindhouse-Kinos, die tendenziell preisgünstigere, grafisch gewalttätige Horror- und Actionfilme zeigten, sowie an Samurai-Filme und Spaghetti-Western. Es ist direkt eine Hommage an das Shaw Brothers Studio, ein riesiges Filmstudio in Hongkong, das mit seinen Martial-Arts-Filmen eine Zeit lang die Filmindustrie dort dominierte. Töten Rechnung geht sogar so weit, einige der von den Shaw Brothers entwickelten Taktiken zu imitieren. Insgesamt, Töte Bill ist der stärkste Film eines Mannes, der fast überall für die Qualität seiner Arbeit geschätzt wird und als solcher gefeiert werden sollte.