Die 15 herzzerreißendsten Animationsfilme aller Zeiten

Nach der Veröffentlichung des Artikels 15 Times Cartoons Ripped Your Heart Out , der seine Auswahl an herzzerreißenden animierten Momenten auf diejenigen in amerikanischen TV-Animationen beschränkte, haben viele Leute gefragt: 'Was ist mit Animationen?' Filme ?' Nun, Sie haben es gefordert, also ist hier eine Liste von 15 Animationsfilmen, die ihr Bestes geben, um das Wasserwerk herauszubringen. Was können wir sagen außer 'Gern geschehen' (und nein, Moana hat es nicht ganz auf diese Liste geschafft, obwohl es eine lobende Erwähnung verdient)!



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Dies war eine schwierige Liste, da es so viele großartige traurige Momente in so vielen neuen und alten Animationsfilmen gibt. Weitere Filme, die eine lobende Erwähnung verdienen, sind solche wie Finding Nemo, Lilo and Stitch, The Prince of Egypt, Song of the Sea, Kubo and the Two Strings, Anomalisa, Mary und Max, Millennium Actress, und so ziemlich alles, was Makoto Shinkai je inszeniert hat. Besondere Erwähnung geht an Walzer mit Bashir , der als hybrider Dokumentarfilm, bei dem die herzzerreißendste Szene Live-Action ist, nicht ganz in die Liste passte, aber dennoch ein unglaubliches Stück experimentellen Filmemachens ist. Die folgende Liste von 15 enthält Lieblingsstücke aus der Kindheit, moderne Klassiker und ikonische Anime, die Sie alle dazu bringen werden, nach Taschentüchern zu greifen.



SPOILER für alle aufgeführten Filme





fünfzehnMONSTER AG.

Gott sei Dank gab es nie ein Monster AG. Folge. Ja, es gab ein Prequel, Monster Universität , was eigentlich gut und ziemlich emotional war, aber keine Fortsetzung. Und gut sollte es nicht sein, denn das Ende von Monster AG. ist ein so perfektes Ende, wie man es sich nur vorstellen kann.



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Wie bei vielen der bewegendsten Pixar-Filme ist der emotionale Kern von Monster AG. basiert auf einer Eltern-Kind-Bindung. Sully wird eine Hausmeisterin für Boo, als sie sich in der Monsterwelt verirrt, aber als sie nach Hause zurückkehrt, wird die Tür, die ihre Welten verbindet, zerstört. Aber dann, lange nachdem Sully jede Hoffnung auf ein Wiedersehen aufgegeben hat, löst sein bester Freund Mike die scheinbar unmögliche Aufgabe, die Tür zu reparieren. Sully kommt durch, Boo ruft nach ihrer „Kitty“ und das Publikum lächelt und schluchzt.

14DAS LAND VOR UNSERER ZEIT

Don Bluths Philosophie als Filmemacher war, dass Kinder absolut alles in einem Film verarbeiten können, solange er ein Happy End hat. Filme wie Das Geheimnis von Nimha und Eine amerikanische Geschichte Tal waren dunkler als die meisten amerikanischen Animationen in den 80er Jahren und waren deswegen beliebt. Wenn man jedoch den herzzerreißendsten Moment in seiner Filmografie auswählen muss, muss es der Tod von Littlefoots Mutter in . sein Das Land vor unserer Zeit .

Man fragt sich, ob dieser Film auf dieser Liste noch höher rangieren würde, wenn die Produzenten dem ursprünglichen Plan zugestimmt hätten, ihn zu einem brutaleren PG-bewerteten Film ohne jeden Dialog zu machen. Dennoch ist die abgeschwächte, typisch kinderfreundlichere Endversion von Land vor der Zeit gelang es, einen Schlag zu verpacken.

13CHARLOTTES WEB

E. B. Whites klassischer Kinderroman Charlottes Web ist das erste Buch, das vielen jungen Lesern die Kraft der Literatur bewusst macht, einen zu Tränen zu rühren. Es ist ein Beweis für die schiere Kraft von Whites Geschichte, dass die Hanna-Barbara-Cartoon-Adaption von 1973 auch einer der Allzeit-Tränenreißer aller Zeiten ist, obwohl sie, wissen Sie, ein Hanna-Barbara-Cartoon aus den 1970er Jahren ist – nicht gerade der vielversprechendste Deskriptor.

Insgesamt ist der Film zu kritisieren; die Animation ist der schwächste der Filme auf dieser Liste und White hasste den Film vor allem wegen seiner konstanten Musikzahlen. Doch selbst diese Schwächen können die emotionale Ehrlichkeit der Geschichte in Bezug auf unerwartete Freundschaften, bescheidenes unbesungenes Heldentum und den schmerzhaften Prozess der Trauer um verlorene Lieben nicht schwächen.

12WOLF KINDER

Jeder, der normalerweise nicht auf Anime steht, aber bei den Filmen von Hayao Miyazaki eine Ausnahme macht, sollte eine weitere Ausnahme für Mamoru Hosoda machen, den aufstrebenden Regisseur, der sowohl Miyazakis hohe künstlerische Qualität als auch sein familienfreundliches Ehrfurcht am besten trifft . Wolfskinder ist Hosoda in seiner sentimentalsten Form, ein Liebesbrief an alleinerziehende Mütter, die ihr Bestes geben, um wilde Kinder großzuziehen.

Der Film beginnt als Märchenroman zwischen der College-Studentin Hana und einem Werwolf. Sie haben zwei Kinder, halb Wolf, halb Mensch, aber die Familie sieht sich schon früh einer Tragödie gegenüber, als der Wolfsvater bei einem Jagdunfall stirbt. Hana zieht mit ihren Kindern aufs Land, deren Wege sich mit zunehmendem Alter trennen; Die ältere Tochter Yuki versucht, sich den Menschen anzupassen, während der jüngere Sohn Ame seine wilde Natur annimmt. Die Kinder altern und Hana muss sie beide gehen lassen, um ihr eigenes Leben zu leben.

elfVON INNEN NACH AUSSEN

Die Filmemacher bei Pixar sind solche Experten darin, mit unseren Emotionen zu spielen, dass sie fast eine Meta-Brillanz haben, wenn sie einen Film machen, der darauf ausgelegt ist, dem Publikum Emotionen ÜBER Emotionen zu vermitteln. Umso brillanter ist, dass sich der Held des Films als Personifikation der Traurigkeit entpuppt. von innen nach außen ist ein Film über den Wert eines guten Schreis, der den Unterschied zwischen produktiver Traurigkeit und hoffnungsloser Depression veranschaulicht und es schafft, berauschende psychologische Konzepte für alle Altersgruppen zugänglich zu machen.

Und als ob das noch nicht genug wäre, gibt es noch Bing-Bong. Das Spielzeuggeschichte Filme hatten bereits die bittersüße Traurigkeit thematisiert, von Kindheit an weiterzumachen, aber keines der Spielzeuge sah ein so dunkles Schicksal wie das herzzerreißende Opfer, das Rileys einst geliebter imaginärer Freund gebracht hatte.

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10DER WIND WIRD STÄRKER

Hayao Miyazaki arbeitet derzeit daran, rechtzeitig für die Olympischen Spiele 2020 in Tokio einen weiteren Film zu produzieren Der Wind wird stärker ist nicht offiziell sein letzter Film, aber als prägendes Karriere-Statement wird es kaum zu toppen sein. Miyazaki verließ seine üblichen Reiche der Fantasie im Austausch für ein sympathisches, aber wütendes Biopic von Jiro Horikoshi, dem Ingenieur, der Japans Zero-Flugzeuge im Zweiten Weltkrieg entwarf.

Wenn dir die Romanze zwischen Jiro und seiner todkranken Frau nicht das Herz brechen würde, dann wäre seine Erkenntnis, dass sein ganzes Genie umsonst war, dass er ein Spielball einer faschistischen Regierung war und dass keines seiner schönen Flugzeuge nach Hause zurückkehren würde, weil sie es waren alle, die bei Selbstmordattentaten verwendet werden, sollten den Zweck erfüllen. Miyazakis ursprünglich geplantes Ende war noch härter (siehe Dokumentation Königreich der Träume und des Wahnsinns für die Details hinter den Kulissen)!

9DER KÖNIG DER LÖWEN

Wie Bambis Mutter für ältere Generationen war der Tod von Mufasa in Der König der Löwen war für Kinder der 90er Jahre. Disney-Filme beinhalten immer tote Eltern, aber hier war ein Fall, in dem wir die Eltern tatsächlich kennen lernten, zu ihm in all seiner mächtigen, von James Earl Jones gesprochenen Majestät aufschauten, und dann sahen wir zu, wie er fürchterlich starb, als er in eine Gnu-Ansturm geworfen wurde von seinem Bruder Scar. Als ob das nicht genug wäre, musste Scar gehen und die Schuld auf den kleinen Simba schieben, was ihn für immer zu Narben machte. Was für ein Arsch, dieser Scar.

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Der König der Löwen wird nicht annähernd so dunkel wie seine Inspiration Weiler , aber es fängt einen Bruchteil dieser Shakespeare-Angst ein. Wörtlich genommen werden die Botschaften ein bisschen seltsam (sie verteidigt unironischerweise die Herrschaft des Göttlichen Rechts), aber als Metapher dafür, wie wir das Erbe derer, die wir liebten, weiterführen, bleibt sie stark.

8DUMBO

Dumbo ist einer der verrücktesten Filme, die Walt Disney je produziert hat. Es ist niedlich und cartoonhaft, aber es ist auch eine Parade von Schrecken und Elend, bei der die Hauptbotschaft lautet, dass die meisten Menschen Schwänze sind. Mensch- und Tierart in Dumbo 's Welt ist verurteilend, missbräuchlich und für jeden anders unangenehm. Verdammt, diese rassistischen Minnesänger-Karikatur-Krähen bekommen heutzutage wahrscheinlich nur einen Pass, weil sie wie einige der wenigen Charaktere im Film, die keine vollständigen A-Löcher sind, etwas sympathisch sind.

Die anderen sympathischen Charaktere im Film sind natürlich Dumbo, sein einsamer Freund Timothy J. Mouse und seine arme leidende Mutter Mrs. Jumbo. Wenn Dumbo den Käfig seiner Mutter besucht und sie das Lied 'Baby of Mine' singt, ist das ein Moment, in dem die Tränen fließen, denn es ist einer der seltenen Momente der Liebe und Freundlichkeit an einem Ort des Schmerzes.

7BAMBI

Nachdem ich gemeistert habe, wie man Kinder erschreckt mit Schneewittchen , Pinocchio, und das Segment 'Nacht auf dem kahlen Berg' von Fantasie , Walt Disney hat es sich zum Ziel gesetzt, ihnen mit seinem vierten Spielfilm das Herz zu brechen, Bambi . Disney-Filme hatten einige wirklich böse Schurken, aber gibt es einen wirklich so abscheulichen Disney-Schurken wie den namenlosen Jäger, der Bambis Mutter erschossen hat? Dass der Tod außerhalb des Bildschirms passiert und der Film danach ungeschickt zu einem anderen fröhlichen Lied übergeht, trägt nichts dazu bei, das Trauma des Moments zu negieren.

Bambi 's legendärer Status als einer der All-Time-Tränenreißer des Kinos inspirierte vielleicht den lustigsten Animaniacs Folge, 'Bumbie's Mom'. Bambi selbst war auch der größte Einfluss auf die Kunst von Osamu Tezuka, also kannst du ihm auch für all deine traurigen Lieblings-Anime danken.

6DIE GESCHICHTE DER PRINZESSIN KAGUYA

Apropos Anime, ein Film, der in der Studio Ghibli-Bibliothek etwas übersehen wird, aber mehr Aufmerksamkeit verdient, ist der von Isao Takahata Das Märchen von der Prinzessin Kaguya . Basierend auf einem der ältesten erhaltenen Volksmärchen Japans ist es einer der visuell beeindruckendsten und emotional verheerendsten Filme des Studios. Die erste halbe Stunde ist leicht und süß, als eine Familie im Wald ein Mädchen großzieht, das in einem Bambusspross entdeckt wurde. Als ihr Vater beschließt, sie als „Prinzessin“ zu erziehen, wird das Leben der frisch gesalbten Prinzessin Kaguya jedoch trostlos und bedrückend.

Von einer arrangierten Heirat mit dem Kaiser bedroht, möchte Kaguya diese Erde verlassen. Die Mondgötter erfüllen ihren Wunsch, und jetzt hat sie nur noch wenig Zeit auf der Erde, bevor sie zum Mond geschwemmt wird, ihre Erinnerungen dauerhaft gelöscht. Der letzte Akt des Films ist eine surreale, herzzerreißende Erinnerung an die Dinge, die selbst das härteste Leben lebenswert machen.

5OBEN

Pete Docter hat bei drei Filmen Regie geführt: Monsters Inc., Inside Out, und Oben . Alle drei machen diese Liste. Er ist vielleicht das beständigste große Talent in Pixars Regie-Stall, und seine Filme schaffen es, gleichzeitig zu den lustigsten und herzzerreißendsten in der beeindruckenden Bibliothek des Studios zu gehören.

In Bezug auf Oben Auswirkungen, was gibt es noch zu sagen, was noch nicht gesagt wurde? Die bewegendsten vier Minuten des Films, eine Montage, die das Leben von Carl und Ellie von ihrer Ehe bis zum Moment der Trennung durch den Tod umfasst, braucht keine Worte, um die Zuschauer auf eine große emotionale Reise mitzunehmen. Der Film danach ist viel abgedrehter und erreicht nie die künstlerischen Höhen dieser vier Minuten, aber nur wenige Filme könnten das, und der Höhepunkt, in dem Carl das 'Abenteuerbuch' seiner toten Frau aufschlägt, bringt den emotionalen Bogen des Films perfekt zusammen.

4DER EISENGIGANT

Es ist nicht zu kontrovers, das zu sagen Der Eisengigant ist der beste Superman-Film aller Zeiten, oder? Um nicht zu sagen, dass der Originalfilm von Richard Donner/Christopher Reeve nicht auch großartig ist, aber nichts fängt die Kraft und Bedeutung dessen ein, was Superman besser darstellt als Brad Birds Fabel über den Kalten Krieg über einen anderen verlorenen Außerirdischen, der sowohl Kräfte besitzt, die die Menschheit zerstören könnten, als auch eine Seele, die sehnt sich danach, es zu retten.

Der Eisengigant wurde durch eine Kombination aus ausdrucksstarker Cell-Shaded-Animation und der Stimme von Vin Diesel zum Leben erweckt, der zwischen Giant und Groot der richtige Mann zu sein scheint, wenn Sie einen animierten Charakter suchen, der nur wenige Worte sagt, aber brechen kann dein Herz, wenn du sie sagst. So nasse Augen alle über 'We are Groot' hinwegkamen, diese letzte Äußerung von 'SU-PER-MAN' während des großen Opfers des Riesen sind immer noch die traurigsten drei Silben, die Diesel jemals gelesen hat.

3SPIELZEUGGESCHICHTE 2

Spielzeuggeschichte 2 war die seltene Fortsetzung, die ihren Vorgänger verbesserte, indem sie das Thema der Beziehung zwischen Spielzeug und Kindern auf einen herausfordernderen Ort brachte und fragte, wie sich diese Beziehung verändert, wenn Kinder aufwachsen. Woodys Dilemma, ob er zu Andy zurückkehren und nur noch ein paar Jahre mit ihm gespielt oder in einem Museum ausgestellt werden soll, für immer bewundert, wenn es nie wirklich geliebt wird, könnte eine offensichtliche Schlussfolgerung haben, aber es gibt immer noch einen echten Grund für ihn, sich in Konflikt zu fühlen.

Der traurigste Teil des Films ist leicht die Musiksequenz „When She Loved Me“, die Jessies Hintergrundgeschichte als das einst geliebte, dann ignorierte und schließlich verlassene Spielzeug eines jungen Mädchens zeigt, das ihr entwachsen ist. Der Gesang von Sarah McLaughlin, die Komposition von Randy Newman und das meisterhafte visuelle Storytelling der Pixar-Animatoren verbinden sich zu einer Sequenz, die selbst dem steinernsten Zuschauer etwas ins Auge springen lässt.

zweiTOY STORY 3

Das Versprechen von Spielzeuggeschichte 2 ausgezahlt in Toy Story 3 . Andy geht aufs College und die Spielzeuge müssen sich dem Leben ohne ihn stellen. Die vielschichtige Metapher des Films funktioniert sowohl als Geschichte über Eltern, die lernen, mit einem leeren Nest zu leben, als auch über gläubige Gläubige, die mit der scheinbaren Abwesenheit Gottes in ihrem Leben kämpfen. Ein besonders intensives Erlebnis für Zuschauer, die ungefähr im gleichen Alter wie Andy waren und mit der Serie aufgewachsen waren, ganz zu schweigen von ihren Eltern.

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Der letzte Akt ist ein ununterbrochener Tränenfluss, der schreckliches existenzielles Territorium in der Verbrennungsszene betritt, bevor es zu einem bittersüßen Ende kommt, in dem Andy seine Spielsachen an einen neuen Besitzer weitergibt. Wenn Sie sich fragen, warum Millennials als Gruppe Schwierigkeiten zu haben scheinen, ihre Kindheit loszulassen, geben Sie diesem Film die Schuld. Spielzeuggeschichte 4 , bitte nicht vermasseln!

1GRAB DER GLÜHWÜRMCHEN

Tote Eltern und trauriges Spielzeug sind schön und gut für einen soliden Schrei, aber wenn Sie sich wirklich wie Scheiße fühlen wollen, wie wäre es mit einem Cartoon über Kinder, die während der Brandbomben in Japan im Zweiten Weltkrieg verhungerten? Isao Takahatas Grab der Glühwürmchen ist einer der traurigsten Filme aller Zeiten. Takahata behauptete, er habe den Film nicht als Anti-Kriegs-Erklärung gemacht, sein thematisches Interesse sei stattdessen die Verantwortungslosigkeit der Jugend, aber es ist immer noch ein starkes Porträt der Auswirkungen des Krieges auf die Zivilbevölkerung. Die Animation verleiht ihm poetische Kunstfertigkeit; es wäre in Live-Action nicht zu sehen.

Wenn du wirklich mit deinem Kopf herumspielen willst, schau zu Ernst wie es ursprünglich veröffentlicht wurde: als Doppelfeature mit Mein Nachbar Totoro ! Ghiblis deprimierendster Film war Teil eines Doppelspiels mit ihren süßesten. Wenn du das versuchst, schau vielleicht zu Ernst zuerst und Totoro zweitens als Muntermacher.

Sie haben es geschafft. Jetzt wisch dir den Staub aus den Augen und lass uns in den Kommentaren das deprimierendste animierte Feature wissen, das du je gesehen hast. Oder nicht, wir sind auch damit einverstanden!



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