1995 erschien Masamune Shirows bahnbrechender Manga Geist in der Muschel wurde zu einem abendfüllenden Animationsfilm adaptiert. Es wurde einer der kultigsten japanischen Anime-Filme aller Zeiten, der dafür verantwortlich war, alle von den Wachowskis bis hin zu James Cameron zu beeinflussen. Die Mischung aus Cyberpunk, Philosophie und erstaunlichen Actionszenen war die perfekte Mischung für das Publikum, das nach etwas Tieferem und Eindringlicherem dürstet.
optad_b
2004 erschien schließlich eine Fortsetzung mit dem Untertitel Unschuld. Dies war ein ganz anderer Film im Vergleich zum Original, und das Publikum, das mehr davon erwartete, erlebte eine große Überraschung. Beide Filme stehen aus vielen verschiedenen Gründen als Meisterwerke für sich allein, aber Ghost In The Shell 2: Unschuld unterscheidet sich von seinem Vorgänger.
den Brei aufstauen
10Es ist eine Detektiv-Noir-Geschichte anstelle eines Action-Thrillers
Der größte Unterschied zwischen den ersten Geist in der Muschel und seine Fortsetzung ist der Ton. Der erste Film konzentrierte sich stark auf Cyberpunk-Elemente, gemischt mit einigen Prise Philosophie zwischen spektakulären Action-Sequenzen. Dies trug dazu bei, dass es zu einem ikonischen Eintrag im Anime-Genre wurde.
Die Fortsetzung ist ganz anders und fühlt sich eher wie eine Detektiv-Noir-Geschichte an. Es ist ein Film mit Ermittlern, die einem Fall nachjagen, mit all den Anspielungen auf traditionelle Polizeithriller der alten Zeit. Die Mischung aus klassischen Elementen wie 50er-Jahre-Automobilen hilft dabei, diese Dynamik zu verkaufen.
9Die Fortsetzung hat viel mehr visuelle Symbolik als das Original
Der Erste Geist in der Muschel hatte ziemlich viel visuelle Symbolik in die Geschichte eingemischt, und selbst bei wiederholtem Betrachten gibt es immer etwas Neues zu entdecken. Die Liebe zum Detail ist eine der größten Stärken des Films, und Innocence spielt darauf aus, indem sie alles um einige Stufen nach oben schraubt.
Von Anfang bis Ende gibt es in jeder Einstellung eine überwältigende Menge an Details und Symbolik, und Regisseur Mamoru Oshii nutzte jede Gelegenheit, um ein Statement abzugeben, egal wie subtil es dem Publikum erscheinen mag. Dadurch entsteht eine ganz tiefere Dynamik als im ersten Film.
8Batou ist die Hauptfigur (statt Motoko Kusanagi)
Die Entscheidung ins Abseits zu gehen Major Motoko Kusanagi denn dieser Film war umstritten, aber er wurde mit Absicht gemacht. Ziel war es, das Publikum in die Lage einer Figur zu versetzen, die stattdessen nach ihr suchte. Batou war natürlich die beste Wahl angesichts seiner komplexen und fürsorglichen Beziehung zum Major.
Batou ist dieser Aufgabe gewachsen, auch wenn er nicht so aufregend auf der Leinwand zu sehen ist wie Kusanagi. Er ist auch ein ganz anderer Charakter als der aus dem ersten Film und zeigt größere Melancholie und introvertierte Züge. Sein Verstand ist eindeutig vom Schicksal des Majors besessen, und das zieht sich durch den ganzen Film.
7Die Fortsetzung erforschte ein größeres philosophisches Gespräch
Geist in der Muschel war groß in philosophischem Gerede , und es war eine erschütternde Erfahrung für das westliche Publikum , das die Tiefe nicht gewohnt war , die normalerweise Kultklassikern wie Blade Runner vorbehalten ist . Der zweite Film verstärkt die Philosophie um das Zehnfache, was noch schwieriger zu befolgen sein kann.
Ich und die Jungs Meme Spiderman
Trotzdem müssen die Zuschauer es versuchen. Es ist leicht, Frustration auf eine kurze Aufmerksamkeitsspanne zurückzuführen, aber der Film hat eine starke Botschaft über den Wert des Lebens, egal in welcher Form. Jeder Akt des Films konzentriert sich auf eine andere Philosophie, die die Geschichte schließlich auf diese Tatsache hin bewegt. Außerdem ermutigt es den Betrachter, sich über Philosophie zu informieren, was nie eine schlechte Idee ist.
6Abschnitt 9 spielt eine größere Rolle
Im ersten Film braute sich ein Kalter Krieg zwischen den Sektionen 6 und 9 zusammen, die beide zur Regierung gehören und für die Aufrechterhaltung der nationalen Sicherheit verantwortlich sind. Daher wurde weniger Fokus auf die Teammitglieder von Section 9 gelegt, was eine kleine Abwechslung zu den Manga- und TV-Shows ist.
Hier spielt sich Section 9 wie ein erweiterter Detektivtrupp, und das ist auch gut so. Aramaki kehrt zurück, ebenso wie Ishikawa und Togusa. Dieses Mal fühlt sich Sektion 9 an, als ob sie an vorderster Front der Geschichte steht, anstatt sie mit einer rivalisierenden Sektion zu teilen, die aktiv an einer Vertuschung beteiligt ist.
5Togusa ist der Kumpel (statt Batou)
Im ersten Film galt Batou als „Kumpel“ von Major Kusanagi, aber selbst das war nicht ganz richtig. Die Mitglieder des Teams haben sich regelmäßig für verschiedene Aufgaben zusammengetan, und niemand wurde als offizieller Partner angesehen.
Dies änderte sich in Innocence, als Batou sich mit Togusa zusammentat. Der erste Film erwähnte, dass er ein Familienvater war, und dies spielt sich im Laufe der Fortsetzung ab. Es ist eine großartige Paarung, wenn man bedenkt, dass Togusa ein relativer Neuling im Originalfilm war und jetzt ein weitaus selbstbewussteres Mitglied von Section 9 ist.
Alkoholgehalt des roten Hundes
4Zielgruppen Erfahren Sie mehr über Batou
Der Erste Geist in der Muschel legte volle Betonung auf Major Kusanagi und ihren Kampf, eine existenzielle Krise in den Griff zu bekommen. Die ganze Geschichte drehte sich um sie, auch wenn das Publikum erst im letzten Akt den vollen Umfang dieser Realität erkannte.
Dieses Mal steht Batou im Mittelpunkt und es ist eine offene Einladung in sein Leben, nicht nur im Job, sondern auch zu Hause. Das Publikum erfährt mehr darüber, wer dieser Typ wirklich ist, was seine Motivationen sind und wie er die Welt mit dem Major darin sieht. Für eine vermeintliche Nebenfigur bekommt Batou hier die königliche Behandlung.
3Es spielt Gedankenspiele mit dem Publikum
Ein großer Teil der Fortsetzung besteht darin, mit der Realität herumzuspielen, und es hat einen definitiven Einfluss auf den Zuschauer. Es gibt viele Ablenkungsmanöver und Irreführungen innerhalb des Films, die den Zuschauer dazu bringen sollen, genau zu fragen, was los ist. Dies, kombiniert mit der Zunahme der philosophischen Exposition, kann die Zuschauer in einen 98-minütigen Kaninchenbau epischen Ausmaßes schleudern.
Der Mittelakt des Films ist besonders wild. Batou und Togusa verfolgen den erfahrenen Hacker namens Kim. Weder das Publikum noch Togusa und Batou erkennen, dass ihre Cyber-Gehirne gehackt wurden, was sie durch einen Kreislauf falscher Realitäten führt. Am Ende der Szene wird den Zuschauern plötzlich klar, wie wild die ganze Szene war und wie sie vom Wahnsinn mitgerissen wurden. Es ist geniales Geschichtenerzählen.
zweiDer Major spielt eine ganz andere Rolle
Obwohl Kusanagi nicht die Hauptfigur des Films ist, tritt sie im letzten Akt auf, um Batou zu helfen. In Wahrheit war ihre Anwesenheit in Schlüsselmomenten der Geschichte zu spüren, wenn man genau genug hinsah. Ihr plötzliches Erscheinen gegen Ende des Films mag sich wie eine billige Möglichkeit anfühlen, wieder an den ersten Film anzuschließen, aber es ist nicht so schlimm, wie es scheint.
mürrisch brauen wütend
Dennoch bindet es keine Fragen, die der erste Film noch übrig hat. Kusanagi ist da draußen, aber in welcher Form oder in welcher Funktion bleibt abzuwarten. Sie ist definitiv ihrer Programmierung entwachsen, aber es ist schwer zu sagen, was sie ist, abgesehen von einer Art Schutzengel. Schade, dass kein dritter Film gedreht wurde, da er den Filmemachern eine Ausrede hätte geben können, um ihren Handlungsbogen abzuschließen.
1Es endet unter bestimmten Bedingungen
Der erste Film endete absichtlich weitgehend unentschieden. Niemand wurde wirklich für die Ereignisse verantwortlich gemacht, die vorher stattfanden, und die Majorin wurde dazu degradiert, ihren Status als neue Lebensform zu akzeptieren, die nur sehr wenig zu beschreiben war. Es endete leise, als sie Batous sicheres Haus in einem neuen Körper verließ und sich fragte, wohin sie gehen würde.
Der zweite Film fasst die Dinge gewissermaßen zusammen. Batou findet den Major, aber er bekommt keine wirklichen Antworten. Als solches kann man argumentieren, dass er mit dem Verlauf der Dinge nicht wirklich zufrieden ist, aber zumindest hat er einen Abschluss. Es endet vor Togusas Türschwelle mit den leblosen Augen einer Puppe, die das Publikum anstarrt, was eine eindringliche, aber dennoch konkrete Art ist, die Dinge zu beenden.
